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TUTORIAL DE PATCHWORK: BLOC 4.


El nostre quart projecte. Aquesta vegada només hem fet servir triangles.



Us hem fet un mini-tutorial per ensenyar-vos com l’hem realitzat.

Hem utilitzat 10 quadrats de 12X12cm, cada un d’ells diferent de l’altre, 5 en color fort i 5 en color neutre o clar. També podeu substituir els de color neutre per només un de sol, però nosaltres ho hem fet més esbojarrat.

Els hem emparellat, 1 de color i 1 de neutre; els hem encarat i hem cosit quatre costures, una a cada costat.

Ja cosits, amb un regle, hem traçat una aspa al centre (diagonal i diagonal) i hem tallat aconseguint quatre triangles.

Quan hem obert els triangles, ens han quedat quatre quadres de aprox. 8×8 cm (depenent de l’ample que hagueu fet a les costures, que haurien de ser màxim de 0,50 cm, la mida pot variar per mil·límetres).

A partir d’aquí ja podem muntar el bloc. Ja haureu vist que només fem servir 3 quadres de cada, excepte a les puntes, que fem servir els 4.


4 DE 4. POTSER HAURIEM DE CANVIAR DE COLORS, OI????

TUTORIAL DE PATCHWORK: BLOQUE 4.

Nuestro cuarto proyecto. Esta vez solo hemos usado triángulos.


Hemos hecho un mini-tutorial para enseñaros como lo hemos realizado.
Hemos utilizado 10 cuadrados de 12X12cm, cada uno de ellos diferente del otro, 5 en color vivo y 5 en color neutro o claro. También podéis substituir los neutros optando solo por uno, pero [email protected] lo hemos hecho más alocado.


Los hemos emparejado, 1 de color con 1 neutro; los hemos encarado y hemos cosido quetro costuras, una a cada lado.

Una vez cosidos, con una regla, marcamos un aspa en el centro (diagonal y diagonal), cortamos y conseguimos quetro triángulos.

Cuando hemos abierto los triángulos nos han quedado 4 cuadros de 8x8cm aprox. (dependiendo del ancho de las costuras, el máximo ha de ser de 0.5cm, variara la medida por unos pocos milímetros).

A partir de aquí ya podemos montar el bloque. Habréis observado que solo usamos 3 cuadrados de cada, excepto en las puntas que usamos los 4.

4 DE 4. TAL VEZ TENDRIÁMOS QUE CAMBIAR DE COLORES ¿¿¿VERDAD???

PATCHWORK TUTORIAL: BLOCK 4.

Our fourth project. This time we only use triangles.





We have done a mini tutorial to show you how we have done it.
We have used 10 squares of 12X12cm, each one of them different from the other, 5 in vivid color and 5 in neutral or light color. You can also replace the neutral color only for one, but we have done more crazy.

We have paired 1 color and 1 neutral; we have faced them and we have sewn four seams, one on each side.
Already sewn, with a ruler, we have mapped out a cross in the center (diagonal and diagonal) and we cut getting four triangles.


When we opened the triangles, we have kept four squares of approx. 8 x 8 cm (depending on the width you have made to the seams, which should be no more than 0.50 cm, the size may vary by millimeters)
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From here we can already mount block. You may have notice we use only 3 squares of each, except at the tips, which we use all 4.

4 OF 4. MAYBE WE SHOULD CHANGE COLORS, RIGHT????

Lee el post original

diy… carvado de sellos

Hace unas semanas me apunté a un taller de carvado de sellos de la mano de Fábrica de Texturas, y la verdad es que la experiencia fue genial. Nos dieron todos los materiales necesarios, y nos explicaron para qué es cada utensilio, y cuáles son mejores según qué ocasión. El tema de las tintas para estampar es un mundo aparte, cada marca parece específica para un material, así que bueno, si decido indagar un poco más pues ya iremos viendo diferencias entre unas y otras, pero por lo pronto hoy me apetecía compartir unos ejercicios que he ido haciendo para practicar un poco, y es que la colección de otoño invierno vendrá con novedades de este tipo… ¡no digo más!

Pero vamos al lío, vamos a hacer un par de sellos, dibujitos fáciles para empezar, una zanahoria y una bellota.

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A few weeks ago I went to a stamp carving workshop by “Fábrica de Texturas”, and the experience was great. They gave us all the stuff needed, and explained us how and when to use each tool depending on the situation. Inks world is so wide! There are specific brands for each surface, so, if I decide to go on I will show differences between them, but today I just wanted to share some carving exercises I made to practise a bit. Next fall winter collection will bring some news…

Necesitaremos: lápiz para dibujar, una plancha de goma para carvado de sellos, y un set de gubias clásico.
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We’ll need: pencil, carving block, and a gouge kit.


1. Tras hacer el dibujito de lo que queremos en un trocito de la plancha de goma, cogemos la gubia con punta en forma de V, que es la específica para el contorno.

2. Introducimos la gubia sin miedo y vamos siguiendo el perfil de nuestro dibujo. Se desliza genial, no vayáis con miedo.

3. Si hay distancias pequeñas entre contorno y contorno, como es el caso de las hojas de la zanahoria, también usamos esta punta para “recortar” este espacio entre las hojas.

4. Con un cutter cortamos alrededor de nuestro dibujo dejando margen suficiente para trabajar.
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1. After drawing our sketch in the carving block, take the “V” shape gouge, the one specific for the outline.

2. Begin following the outline of our drawing. Don´t panic, it will slide easily.

3. Use this V shape gouge also in short distance between outlines, as in between carrot leaves.

4. Take a cutter and cut off the carving block, leaving enough space to work with.

5-7. Cambiamos la punta de gubia a una de las que tiene forma de U. Hay dos: una con U más cerrada, para los espacios más cercanos al contorno del dibujo, y otra con la U más abierta para los espacios más alejados. Vamos quitando el sobrante y dejando con relieve tan sólo nuestro dibujo.

8. Cogemos de nuevo la gubia con forma de V y vamos rematando los detalles, como el interior de la zanahoria, curvas del contorno, etc.
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5-7. Change the gouge for the one with a “U” shape. There are two: one with a closer “U”, that is for the closest areas to the outline, and the other one, with a wider “U” shape, for the distant areas. Combining both of them, go carving what is in excess, and leave only our drawing raised.

8. Change again the gouge for the “V” shape one and go rounding off the final details, such as inner carrot, curve shapes, etc.

Al terminar, impregnamos nuestro sello con tinta, bien para papel o para tela, ¡ y a estampar! . Con un sólo sello se pueden hacer composiciones, tipo estampados textiles, ¡y el resultado es tan rústico que mola mucho!
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And let’s stamp! Just an stamp is enough to make pattern compositions, and the result it’s so cool!

Animaos con la bellotita, el dibujo es muy sencillo, se hace en menos de 5 minutos, ^_^

 

DIY… carvado de sellos (stamp carving DIY)