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Mix Mediando un poquito: tercera clase, con Hadry Dc de Hatty”s Scrap Place

Cartel de la sección con los cuatro nombres
¡Hoooooola!:
¿A que tenéis tantas ganas como yo de mix mediar un poquito? Lo sé, lo sé. Esto engancha como la peor de las drogas. En cuanto se prueban las mieles del mix media, resulta imposible resistirse a la tentación. Y uno comienza a mirar a su alrededor con otros ojos. Más creativos si cabe. Porque sí, porque el mixed media permite la libertad de mezclar materiales y técnicas, y eso deja que nos sintamos más audaces, como si estuviésemos viviendo una aventura arriesgada o conquistando un terreno desconocido hasta el momento. Creedme, la sensación que produce el mixed media nunca decepciona.
Así que hoy, siguiendo con esta reciente sección, vamos a dejarnos llevar por la locura de la tercera de nuestras profesoras,, a ver hasta dónde nos empuja con su trabajo. Por si no la conocéis, cosa que dudo, porque Hadry Dc es archiconocida entre las scraperas… La tenéis en su blog: Hatty”s Scrap Place. En su rincón podréis disfrutar al máximo de sus Layouts, minis, art journal, ATCs… y por supuesto sus maravillosos TAGs…  así como todo lo que se tercie. Porque si algo caracteriza a Hadry es que, se atreve con tooooooooooooooodo, pero siempre desde su particular visión del mundo, que nada tiene que ver con los colores pastel que suelen abundar en el mundo del scrap. Y es que Hadry es única. Con un estilo propio muy marcado que engancha desde el primer vistazo. ¡Palabra! Así que como poco más puedo contar sobre ella, lo más conveniente es que la ceda espacio en este post para que podamos disfrutar todos de su propuesta. ¡Mix Mediemos un poco con ella, desvaneros!

Jelouuuuu!:

Y llegó junio… por lo que es mi turno para entrar en acción con Mix Mediando un poquito, la nueva sección de este blog.

Esta loca aventura en la que nos embarcó Rebeca y que cada día me gusta más, por el contenido y por la buena relación que hemos creado entre las cuatro locas que formamos parte de esto, jeje!

Y ¿qué es lo que he preparado? pues tendrás que continuar leyendo para saber de que se trata 😉

No, no voy a ser mala y os lo cuento ya mismo. He pensado en realizar un canvas usando stencils, ¿sencillo no? pues sí y no. Porque hay que usar varios stencils y de distintas formas. Haremos también un embossing con pasta de textura. Mi compi Miriam ya explicó cómo realizar embossing en su primera entrada (os dejo el enlace por aquí), por si os lo perdisteis.



Tranquilidad, porque he preparado un vídeo con el proceso para que podáis realizar uno vosotr@s mism@s. ¡¡¡¡Ah!!!! y tenéis que ver el vídeo hasta el final, que es donde he puesto el minituto de embossing con pasta de textura.

¿Qué os ha parecido? Mola ¿verdad? ¡Pues ahora es vuestro turno!
Vamos con un poco de culturilla.

¿Qué es un stencil? 

Stencil es la voz inglesa, y no es más que una plantilla, que puede ser de distintos materiales. 

La podemos usar de distintas formas, como habéis podido ver en el vídeo: con tintas en spray, con acrílicas, con pasta de textura… Vosotr@s ponéis los límites. 


En el caso de la pasta de textura, que es lo que os puede resultar más complicado, o no, la aplicaremos con una espátula, pero con la parte de atrás y la extenderemos de arriba hacía abajo, cubriendo la parte del stencil que queramos. En el mini-tuto lo tenéis, y resulta más fácil una vez visto, que explicarlo así con palabras 😄.

Ya sabéis que Rebeca os pone un link para hacer la fiesta de enlaces donde colgar vuestras participaciones, y también crearemos un álbum en el grupo de FB donde poner la foto de vuestras obras de arte. 

Os dejo con unas cuantas fotos del proyecto ya acabado.

detalle del torso de la chica

Detalle del muro trasero
Pasta de textura y Mica Flakes

Detalle del título
Título de mi canvas

Detalle del muro con dylussions
Stencil con Dylusions

Embossing con pasta de textura
Embossing con pasta de textura

Detalle de la chica fumando

Detalle de lateral derecho

Otro detalle del lado derecho
Bueno, por mi parte esto es todo. Esperamos que os animéis a participar. Y, en serio, no tengáis miedo de experimentar. Este mundo, como bien dice Rebeca en su intro, es apasionante y lo mejor que tiene es que nada está bien o mal, si a ti te gusta el resultado es suficiente.

¡Dejad volar la imaginación y divertíos!

Acordaos de leer bien los requisitos de cada reto y de aplicarlos a vuestros proyectos.

¡Hasta la próxima!

Muxutxuak


Un trabajo chulísimo, ¿verdad? Pues nada, ya sabéis, desvaneros, ahora llega el momento de hacerlo vosotros también. Tened en cuenta las indicaciones del vídeo y seguro que todo va sobre ruedas. Recordad que si queréis participar en el reto, éste estará abierto hasta el día 20 de julio a las 23:55, hora peninsular en el grupo de Facebook, y para quienes no se atrevan a participar en él, o lleguen tarde o simple y llanamente a quienes les apetezca compartirlo por aquí también, recordad que en este post podréis enlazar vuestra interpretación sin límite de tiempo.

Nos vemos (al final he decidido publicar mientras estoy de vacaciones algunas entradas que tenía pendientes, así que no vais a notar tanto mi ausencia). Recordad, además que las otras dos entregas de esta sección, tienen abierta la participación de forma permanente aquí con Miriam de PhotoScrap y aquí con Silvia de Manualidades Diysil, por si no llegasteis a tiempo para sus respectivos retos. Aprovecho para anunciar que a partir de la próxima temporada, contaremos además con Deiene del blog, Dei, Tintas y Papel, como cuarta profesora. ¡No es genia? Y será ella, precisamente la que nos proponga tema/ tutorial/ reto en octubre. ¡No falléis!

Por cierto, estad pendientes el próximo día 21 de julio, porque entonces traeremos una nueva entrega de esta sección, aunque con alguna variante respecto a lo que ha habido hasta ahora. 

Un besazo.

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DIY para preparar una boda única y muy handmade – Tercera parte- Álbum de boda handmade


Sí, lo se, llevo toda la semana en modo boda-on.

Pero ya descanso por unas semanas, y la próxima semana os enseñaré otras cosas.
Hoy os quiero enseñar el álbum que se me ocurrió hacer para la deco de cajas de cartón que hice estos días con Selfpackaging. 
Álbum de boda Scrap

Álbum de boda Scrap

Si os lo perdistéis, pichad 
Hoy os enseño lo que hay dentro
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
Álbum de boda Scrap
¿Os gusta?
Pues si tenéis una boda, comunión, bautizo, o simplemente queréis un detalle, poneos en contacto conmigo para que me contéis vuestra idea y poder hacerla realidad.

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Sopa de sobre chalk paint casera.

¡¡Buenos días!! Aquí estoy un viernes más. Pero en esta ocasión no os voy a recomendar cosas bonitas ni os voy a recomendar tutoriales adorables. No. Esta vez os voy a hablar de una experiencia personal: la chalk paint casera.

Veréis, hace ya unos cuantos meses que empecé a oír a hablar de esta maravilla. Que si colores preciosos para muebles, que si no hace falta tratar antes la superficie, que es pintar y listo… Pero claro, las cosas siempre tienen una pega, y es que me parecían un poco caros los botecitos de marras. Entonces me enteré de que se podía hacer en casa, como si fuera un pastel, con una receta poco específica, en la que tenías que ir añadiendo los ingredientes un poco a ojo, como si fueras una repostera tradicional de las que lleva años y años haciendo bollos deliciosos sin necesidad de seguir instrucciones, sólo con tu intuición.

Me miré vídeos en youtube, leí blogs… quería aprender a hacerla bien. Si la cocina no es lo mío, esto seguro que tampoco. Lo único que echo a ojo es el azúcar en el té y nunca me queda igual. En fin, que después de empaparme más o menos de cómo iba la historia: un poco de yeso, agua caliente, pintura y a remover (¡menuda complicación!), me fui a comprar los ingredientes para ponerme manos a la obra. ¡No quería perder más tiempo! Tenía mucho que pintar.


Lo primero que coloreé fue una balda que tenía sobre mi mesa. Era blanca, de las del ikea, y la quería de color rosa pastel. Me senté en el suelo (sobre un plástico gigante), con un vaso de agua caliente, un tupper viejo para mezclar, una bolsita de yeso y un bote de pintura rosa. Empezamos: un poquito de yeso y un chorretillo pequeño de agua, mover mover mover hasta que no haya grumos y añadir la pintura. Al principio no sabía yo muy bien cómo tenía que quedar, porque en fin, a pesar de mi investigación inicial sobre el asunto, tampoco lo tenía muy claro. Así que cuando vi que estaba espesita pero no pastosa, cogí la brocha y me puse a pintar.

Mi primera decepción fue ver que no cubría la superficie como yo esperaba. Eso de que con una capa era suficiente conmigo no iba a valer.


Encima la pintura que iba haciendo se me acababa enseguida y tenía que volver a hacer la mezcla.

En fin, que esperé a que se secara para darle una segunda mano. Ringo, que me estaba ayudando en todo este embrollo, no fue tan paciente y dejó su huella:


Bueno, una vez secas ambas capas, llenas de surquitos (segunda decepción), quise darle cera, ya que también había leído que era conveniente hacerlo. Cogí un bote de cera Alex que tenía en casa y con un trapito de algodón empecé a darla. Tercera decepción: no hay quien la extienda. Intento dar pegotes más grandes pero cuesta mucho extenderla, así que me queda a trozos. Eso sí, las partes enceradas quedan muy monas y son más fáciles de limpiar.



Soy bastante cabezota y tenía en mente pintar muchísimas cosas, así que no me di por vencida y seguí probando. Esta vez la cosa era más ambiciosa: una estantería alta de cinco baldas (reconozco que una vez en faena caí en eso del “quién me mandaría…”).

Volví a extender el plástico en el suelo y me puse a hacer la mezcla. Esta vez quise probar con un rodillo pequeño, en lugar de la brocha, para evitar los surcos. Cuando me dispuse a pintar la primera tabla, el rodillo no rodaba. Así que el efecto era como usar una brocha de peluche. Para colmo, en esta ocasión, el color de la estantería era marrón oscuro, así que a lo peor, en vez de dos capas, iba a necesitar 300. Ay madre….

Encima, como era tan grande, la pintura se me gastaba a los dos brochazos y como había mezclado dos colores, se estaba empezando a notar un montón este cambio de color de una tanda a otra. No tuve en cuenta que debería haber calculado milimétricamente las medidas de cada color para que todas las mezclar tuvieran el mismo tono. El desastre era más que evidente.



Una vez terminada y seca, el resultado era bastante lamentable. Pero como no me quedaba otra, hice de tripas corazón y coloqué la estantería como si nada. Esta vez y dadas sus dimensiones, desistí de darle cera. Así que empecé a colocar mis libros y mis cosas. Cuarta decepción: al tacto es lo más grimoso del mundo. Poner una carpeta y empujarla hasta el final era algo que me estaba dando dentera. A ver, el efecto de esta pintura es un poco pizarresco, así que arrastrar cualquier cosa sobre ella daba mucha mucha grima. Por no hablar de pasarle un trapito para limpiar el polvo…. El trapo acaba rosa.


Pero aún así, quise pintar una silla de madera plegable. Y esta vez quise probar esa técnica de pintar la primera capa de un color y la segunda, de otro. Luego lijar un poco, darle un aspecto avejentado y tan mona. Además, para evitar tener que dar tantas capas, intenté dejar la pintura más espesa. ¡¡Y vaya tela!! La pintura duraba cada vez menos y tardé una eternidad en terminarla.

Y lo peor fue que el resultado fue horriblemente basto, así que una mañana que me dio la ventolera, decidí meter la silla debajo de la manguera y restregar con un estropajo viejo para quitarle toda la pintura. Y mirad ahora qué pena de vida:



Así que como vi que esto de pintar muebles no había sido buena idea, me dediqué a decorar pequeñas cosas y no romperme más la cabeza.



¡Ah! El desastre mayor ocurrió con la balda del ikea…. coloqué una planta encima y un día, regándola, no me di cuenta de que el platito donde la tengo se había llenado de agua y había rebosado. A los pocos días me percaté del desastre…




En fin, soy consciente de que todo este apocalipsis del diy sea debido a mi torpeza, ya que es más que sospechoso que, después de varios intentos, no haya logrado conseguir un buen acabado. Sin embargo, me he dado por vencida y por el momento no tengo más ganas de ponerme a tunear mis muebles. Es tiempo de aparcar la brocha y coger el pincel, que una tiene que aceptar sus limitaciones.

¡¡Hasta dentro de dos semanas!!

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NAVIDAD!!, PACKAGING ECONÓMICO

Tic tac … tic tac … tic tac … ya no queda nada para Navidad!!! y con ella los regalitos que nos dejará Papá Noel …
Con esta entrada pretendo mostraros (ejem! quería decir…) mostrar a Papá Noel cómo se pueden empaquetar esos regalitos de una forma bonita y diferente con un coste mínimo.
Los materiales para las tres ideas son siempre los mismos, se diferencian en que tanto los papeles como las etiquetas son descagables gratuitos.
Los materiales comunes son:
  • papel / cartulina blanca o de colores
  • impresora
  • lazos, cintas, familia de los tape, cuerda, etc … para decorar (esto ya es a la elección del “empaquetador”)

Esta es mi primera idea:

  • Hojas decoradas que he impreso del blog Craftingeek dónde puedes encontrar infinidad de descargables, yo los he usado muuuuuuuuuuchas veces para cualquier celebración.
  • Etiquetas que también las he descargado de la página Facilisimo.com , cuyo enlace me dejó Jose en Facebook (gracias por hacerlo!!, me encanta que me deis y enseñéis nuevas ideas!! :)))
Segunda idea:

  • las hojas decoradas son de Wripwrapwrop programa que te permite seleccionar entre varios papeles de distintas texturas, cambiarles el color, incluso personalizarlo con el nombre de la persona a la que va dirigido el regalo … para mi ha sido un graaaaan hallazgo … me encanta!!!
  • Las etiquetas son de Facilisimo.com

Tercera idea:

  • En este caso he usado papel kraft que se puede comprar en establecimientos de papelería y además suelen venir en rollos de bastantes metros, con lo que da para empaquetar muuuuchos regalos y es una opción que nunca falla y muy versátil a la hora de decorarlo … todo lo que le pongas le queda genial…
Espero que Papa Noel halla tomado nota y nos deje unos regalos muy chulos …. y muuuchos!!! jijijiji
Gracias por pasaros por aquiiii y que tengáis un buen fin de semana!!!
Besotes!!

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Curso online gratis APRENDER A TEJER CON DOS AGUJAS (Cap 3) Puntos básicos

Curso online gratis aprender a tejer. Punto del derecho y Punto del revés.

Hola, como todos los Martes y Jueves, aquí está el capítulo de hoy para aprender a tejer. En el capítulo de hoy vamos a aprender a realizar los dos puntos principales que se utilizan en el punto: el punto del derecho y el punto del revés. Estos son básicos porque a partir de los mismos vamos a montar todo tipo de labores tejidas a mano.

Se me ha ocurrido realizar este curso online gratis para aprender a tejer desde cero patatero!!!! Así, a través de vídeo tutoriales paso a paso y post explicativos que iremos publicando este curso, tanto en nuestro canal de Youtube como en nuestro blog: Oh, Mother Mine DIY!! Vamos a ir haciendo el paso a paso para que os convirtáis en unos expertos tejedores 😀

AQUÍ VA LA TERCERA CLASE EXPLICATIVA DE ESTE CURSO




PUNTO DEL DERECHO

El punto del derecho es más fácil de aprender, y es el primero que vamos a practicar. Cuando se hace siempre punto del derecho en una misma labor, crea un tejido reversible al que se le denomina punto bobo.

Con los puntos ya montados en la aguja, y con la aguja en la mano izquierda, insertamos la aguja de la mano derecha en el centro del primer punto montado. Con el hilo que viene de la lana se hace un bucle alrededor de la aguja que hemos insertado. Retiramos la aguja derecha con la hebra de lana, haciendo pasar el bucle por el interior del punto de la aguja izquierda, para formar un nuevo punto.

PUNTO DEL REVÉS

Después del punto del derecho, es el punto más utilizado. Si se tejen puntos del revés de forma continuada, obtendremos también un tejido de punto bobo. Pero si lo combinamos con puntos del derecho podremos conseguir tejidos de punto de arroz o punto de jersey…

Colocamos el hilo que viene de la lana por delante de la aguja y de la labor. Introducimos la aguja derecha en la parte delantera del primer punto de la aguja de la izquierda. Con el hilo que viene de la lana hacemos un bucle por encima de la aguja derecha. Sacamos la aguja con la hebra de lana hacia atrás y hacia abajo, haciendo pasar el bucle por el interior del punto de la aguja izquierda, para formar un nuevo punto.

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UN BESAZO ENORME 😀

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