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CAJA CORAZÓN CON VARIAS TÉCNICAS

Hoy toca un nuevo tutorial. Vamos a decorar una caja de papel maché con  forma de corazon y lo  haremos  con varias técnicas, (decoupage, starcido, flotado, patinada…)

Todos los materiales para realizar este trabajo, los podéis encontrar en este enlace: materiales para manualidades.

Utilizaremos:

  • Una caja de papel maché con forma de corazón.
  • Una servilleta vintage para hacer el decoupage.
  • Medium decoupage.
  • Pintura tipo chalky en color hueso y  color escarlata.
  • Pintura acrílica marrón.
  • Pincel plano,un pincel biselado y una espátula.
  • Patina marrón.
  • Plantilla de stencil.
  • Pasta relieve o Modeling paste.
  • Pegamento Glossy o Diamond Glaze.
  • Barniz mate o cera.

Empezamos:

Vamos a utilizar una caja de papel maché. El papel maché se hace con cartón o papel machacado y humedecido con agua y posteriormente prensado. Se moldea y se  hacen distintos objetos , cajas, letras, carpetas…que podemos decorar. Es un material ligero, barato y se utiliza mucho en manualidades. Pero tiene sus inconvenientes, no hay que mojarlo mucho, porque se puede deformar.
Como veis, voy a decorar una caja con forma de corazón.

Lo primero es pintar toda la caja.

He utilizado pintura tipo tiza o chalk effect, porque este tipo de pinturas son muy cubrientes, no tengo que utilizar  gesso ni imprimación, son pinturas de más densidad que las acrílicas y para el papel mache al humedecer menos y al secar antes van perfectas.
Una vez pintada y seca, hago el decoupage sobre la tapa de la caja. 
Utilizo una imagen de una servilleta. La recorto con los dedos, para que se integre mejor sobre la superficie, retiro las dos capas blanca que siempre llevan las servilletas y me quedo con la capa impresa. 
Pongo una capa de medium decoupage sobre la tapa, dejo uno o dos minutos antes de colocar la servilleta, que no se seque la cola, pero que se quite parte de la humedad.

Coloco la imagen sobre la tapa y pongo una hoja de acetato ( os la señalo con flechas en la foto)sobre ella. Apretamos para que se quede bien pegada y para eliminar las burbujas de aire. Levantamos con cuidado el acetato y damos pequeños golpes sobre la servilleta con un trapo seco para conseguir que quede perfectamente pegada. 

Dejamos secar y aplicamos otra segunda capa de medium sobre la imagen y sobre toda la tapa de la caja así evitamos que queden marcas del pegamento.
Esperamos que seque completamente y luego integramos bien toda la servilleta.
Como veis hay un borde gris alrededor de la imágen. Con la misma pintura chalk color hueso, damos pequeños toques con una esponja, pintamos e integramos toda la imagen con el fondo.

Ahora vamos a realizar  un adorno en  relieve. Utilizamos una plantilla, el modeling paste y una espátula para aplicarla.

Ponemos la plantilla, la fijamos con cinta de carrocero y extendemos con la ayuda de una espátula el modeling paste. Levantamos la plantilla quedando el stencil en relieve. Dejamos secar, lijaremos si fuese necesario y colocamos de nuevo la plantilla para pintar el relieve con pintura acrílica marrón.
Os dejo estas entradas Flor de lis en relieve  y Relieves con stencil, donde podéis ver con más detalle como se hace.
Para completar la tapa, puse unas flores de otra servilleta, también con la técnica del decoupage. Al ser una imagen pequeña no necesitamos el acetato, las pegamos directamente aplicando el medium sobre ellas con un pince suave.
Aplicamos una o dos capas de barniz mate.
A las flores, para  darles relieve, las cubrí con Glossy.

El Glossy o el pegamento Diamond Glaze al secarse deja un relieve transparente , da volumen y mucho  brillo donde lo apliquemos. Se aplica directamente con el bote sobre la imagen que queremos resaltar.

Ya tenemos nuestra tapa terminada.

Vamos con el resto de la caja.
Haremos  lineas gruesas  en dos colores.

Con cinta de carrocero hice las divisiones y pinté con pintura chalk en color escarlata. Un truco para evitar que al retirar la cinta se lleve parte de la pintura base, la chalk  color hueso, es barnizar antes toda la caja y luego hacer las divisiones con la cinta de carrocero.
Retirar la cinta de carrocero antes de que se seque la pintura y os quedará perfecto¡¡

SIN PÁTINA

Ya estaría terminado el trabajo, pero quería darle un aspecto ligeramente envejecido. Para eso utilicé la patina y la pintura acrílica marrón.
Con pintura marrón y un pincel biselado hice un sombreado o flotado en cada división.¿Recordáis que ya os explique esta técnica del flotado?Aquí lo podéis recordar.

CON SOMBREADO Y PÁTINA

Damos  patina por toda la caja para darle un aspecto vitange o antiguo. Aplicamos pátina y la vamos retirando con un trapo hasta conseguir el efecto que nos guste. También podéis aclarar con cera incolora si veis que os queda muy oscura. Otro consejo, es dar la patina siempre después del barniz o después de una capa de cera incolora, así si no os gusta el efecto o queda muy oscura es más fácil retirarla con un trapo seco.

Dejaremos secar unas 12 o 24h y si queremos podemos dar una capa de barniz, aunque se puede dejar la pátina como terminación.

Ya tenemos nuestra caja terminada, como veis una caja que lleva muchas técnicas, técnicas que podéis aplicar en cualquier trabajo.
Espero os haya gustado y  os sirva de inspiración para vuestros trabajos.
Como siempre me encantará leer vuestros comentarios.

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7 técnicas para usar sellos de silicona

Descubre 7 técnicas de scrapbooking para utilizar sellos de silicona con este tutorial que ha hecho nuestra DT Mariela, de Tres tulipanes rojos. Embossing, tintas de colores, negros, coloreado son solo unos ejemplos. Pasa y verás cómo puedes aplicarlos. Es increíble el partido que les vas a poder sacar. 

sellos de silicona de Anita y su mundo

¡Hola! Soy Mariela del blog Tres Tulipanes Rojos y el post de hoy lo dedico a los sellos de silicona.

Los sellos son de los elementos más utilizados en scrapbooking y hay infinidad de aplicaciones: para hacer fondos de layout, decorar tu bullet journal, confeccionar invitaciones o decorar una tarjeta o mini álbum.

En el blog puedes encontrar distintas entradas relacionadas con los sellos, como el tutorial para hacer un organizador de sellos que diseñó Melissa. O este otro en el que Leticia nos enseña a limpiarlos y ofrece trucos y consejos con sellos, y aquí Raquel Luna nos muestra 7 ideas para utilizar sellos.

Para hoy he preparado una recopilación con algunas técnicas para usar sellos de silicona. Para hacerlo he utilizado la nueva troqueladora de Anita y su mundo de tarjetas triple para aplicar sobre ellas las distintas técnicas de utilización de los sellos.

Sigue leyendo para ver qué técnicas he utilizado. ¡¡Vamos a jugar!! 😁

¿Qué sellos he utilizado?

7 técnicas de estampación

Primera técnica: estampar con tinta negra

Suele ser muy utilizado para añadir sentimientos o mensajes en los proyectos.

También queda muy bonito hacer un patern como fondo con varios diseños y dejarlo sin colorear para darle protagonismo a otro elemento.

sellos de chicas anita y su mundo para decorar con tinta negra

Para este ejemplo escogí los sellos de la nueva colección De chicas de Anita y su mundo. Sobre el tag blanco, estampé varios sellos con tinta negra y el elemento que destaca el mensaje “Hola”, que está estampado sobre papel de color.

cómo estampar con tinta negra

En los tags de cartulina kraft utilicé los nuevos sellos “Familiares” y “Regalos para elaborar unas etiquetas para acompañar presentes.

cómo usar sellos familia de anita y su mundo

Segunda técnica: estampar con tinta de colores

También puedes usar tintas de colores y aplicarlas por todo el diseño el mismo color o puedes combinar varios colores de tinta para hacer un degradé.

Como puedes ver, en este tag estampé como fondo el avioncito de la colección “Aventura” en distintas direcciones y con distintos colores, y para la maleta utilicé dos colores: amarillo y verde.

técnica colores sellos decoración scrapbooking

Otra idea es utilizar los nuevos sellos “Dias/meses” y “Planner” para editar tu bullet journal.

cómo hacer bullet journal con sellosTercera técnica: Estampar con tinta negra sobre fondo con manchas de acuarela

utilizar sellos tinta negra sobre acuarelasEsta técnica me encanta y se usa mucho en tarjetas y layout. Para este tag usé los sellos de la colección “En el bosque”. Apliqué acuarelas amarilla y naranja sobre la base, dejé secar y estampé con tinta negra varios arbolitos y el sentimiento. ¡El resultado es precioso!

decoración otoñal con sellos y acuarelasCuarta técnica: estampar con tinta y colorear

Es el modo de uso de sellos más difundido. Puedes estampar sobre el mismo soporte (tarjeta, tag, LO) o un un trozo de papel y luego cortas por el contorno.

Para colorear puedes utilizar lápices acuarelables, acuarelas, rotuladores, etcétera.

decorar con sellos colores scrapbooking

Para estampar el sello generalmente se utiliza tinta negra de secado rápido que no emborrona cuando pintas. Sin embargo, últimamente estoy viendo mucho en las redes que hay diseñadoras que utilizan tinta muy clarita para estampar el sello y luego colorean.

El efecto es totalmente distinto y queda especialmente bonito para simular el pelaje de sellos de animales.

resultado final con la misma tecnica sellos colores

He utilizado el sello del ramo de flores de la colección Sí, quiero para mostrar la comparativa de estas dos técnicas: utilizando tinta gris y tinta negra.

He confeccionado dos tag iguales y he utilizado los mismos colores en ambos sellos, pero el resultado es distinto, ¿cuál te gusta más?

estampar tinta gris y negra Quinta técnica: Embossing

Hacer embossing es muy sencillo y queda precioso, ¡Parece mágia!

Con esta técnica darás textura y relieve a tus proyectos.

Necesitarás materiales específicos como polvos de embossing y pistola de calor, en cuanto a la tinta existen tintas especiales para embossing, pero te servirá cualquier tinta de secado lento. Los polvos de embossing vienen en una amplia gama de colores, con brillos e incluso neón.

cómo se hace embossing

En el tag de prueba utilicé los sellos de Primera comunión niña, embocé el texto “Mi primera comunión” y una de los figuras. Además, puedes colorearlo después de hacer el embossing.

tarjeta de primera comunión embossing

Con esta técnica también  preparé una sencilla invitación con los nuevos sellos Bautizo.

cómo usar técnica de embossing con sellos

 

Sexta técnica: Perfect Pearl

Otro modo de estampación es utilizando Perfect Pearl de Ranger. Si no los conoces, te cuento que son unos polvos de pigmentos nacarados que se aplican con un pincel sobre tinta de embossing. Para este tag, usé los sellos de la colección Mi paraíso, en las fotos puedes ver resultado.

técnica perfect pearl para sellos

 

Séptima técnica: Paper piecing

Debo reconocer que conocía esta técnica, pero no la había aplicado nunca. Se trata de juntar piezas de papel para formar el diseño.

Primero identifica qué colores necesitas para cada sector del sello y selecciona papeles lisos o con diseños pequeños.

Luego estampa el sello en cada trozo de papel y también en uno que sirva como patrón que servirá como guía para saber dónde pegar cada parte.

Luego tienes que cortar cada porción del diseño y pegarla sobre el patrón en su sitio.

Para esta técnica usé el sello del tucán de la colección Mi paraíso. En las fotos puedes ver el proceso.

papeles scrapbooking usados como patrones para sellos

Espero que te haya gustado mi propuesta y que mis ejemplos te sirvan para tus proyectos. 😁 Por cierto, no te vayas sin dejarme 5 estrellas. 😉

Y cuéntame: ¿Sueles usar sellos en tus proyectos? ¿Cuál es el uso que más les das?

 

 

 

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Rotuladores base de agua técnicas básicas y sorprendentes

Hoy os voy a enseñar técnicas básicas y sorprendentes con rotuladores de pincel base de agua, con estas técnicas sereis capaces de hacer cosas muy guays, además os sorprenderán, en el vídeo también haremos un dibujo. ?Espero que os guste y aprendais mucho.

Cómo pintar una mesa de madera trucos y técnicas

Ha caído entre nuestras manos una mesa de madera y teníamos que darle un cambio de imagen. Como las posibilidades son casi infinitas y las técnicas que podemos aplicar en nuestra mesa de madera son tan diversas, hemos decidido crear una serie de post y vídeos para que podáis ver diversas posibilidades para que vayáis eligiendo lo que más os guste. Además, aprovechamos para ir contestando algunas de las dudas que recibimos por mail o en los comentarios de nuestras redes sociales. Por el momento vamos a empezar por una cuestión que nos parece básica: ¿dejamos o no dejamos la veta de la madera a la vista?  Si tenéis en casa una mesa de madera u otro mueble que queréis decorar, os dejamos un videotutorial con las dos opciones. Os mostramos cómo cambiar el color de una mesa de madera dejando la veta a la vista o sin dejarla. ¿Mejor o peor? Realmente lo que importa es que nos guste el resultado. Aquí quien decide somos nosotros y ambas posibilidades son buenas. Podemos hacer y deshacer sin miedo porque el objetivo es decorar nuestra mesa de madera en función de nuestros gustos, que para eso somos nosotros quien pintamos, lijamos…. Así que manos a la obra. Como siempre os podéis suscribir a nuestro canal de Youtube, si no queréis perderos ninguno de nuestros proyectos.

Antes de empezar a decorar nuestra mesa de madera

Antes de nada tenemos que preguntarnos, si vamos a dejar o no la veta de la madera a la vista porque esa decisión va a hacer que usemos diferentes técnicas y materiales. A modo de ejemplo vamos a decorar la parte superior de la mesa de madera de tal modo que dejemos la veta a la vista y las patas vamos a pintarlas para cubrir por completo el color original de la mesa.

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Renovar una mesa de madera con chalk paint y deco lasur.

Materiales para decorar una mesa de madera tapando la veta

Sabemos que hemos hablado en infinidad de ocasiones de la chalk paint o pintura de tiza, pero una vez más volvemos a la carga. Para aquellos/as que estéis empezando, os contaremos cómo aplicarla, pero además para los/as super especialistas os vamos a contar algún truco nuevo.

  • Chalk paint o pintura de tiza: En el cambio de color de nuestra mesa de madera hemos empleado el color “Gris Invernal” de Xylazel. Como se puede apreciar en las fotos y el vídeo, es un gris muy clarito, que suele casar a la perfección con colores oscuros, especialmente con marrones.
  • Lijas: En esto no os queremos engañar, no vaya a ser que luego alguien tenga ganas de matarme. En el caso concreto de nuestra mesa de madera, NO ha hecho falta lijar antes de pintar con la chalk paint porque ha agarrado muy bien sobre la madera que estaba barnizada. Esto nos puede pasar, pero también nos puede pasar que la chalk paint no agarre bien y nos toque lijar antes de pintar. Por lo tanto, si vais a pintar con pintura de tiza, no deis por seguro que se puede aplicar sin lijar previamente un mueble de madera que esté barnizado. Además, las lijas nos van a servir para retirar las posibles imperfecciones entre capa y capa de pintura. Por lo tanto, tener siempre lijas a mano cuando estemos pintando es casi fundamental. Os recomendamos trabajar siempre con lijas de diversos grosores y específicas para madera. Si lo que buscamos es retirar pintura o barniz, vamos a usar lijas de un grano grueso, pero para esa pasadita entre capa y capa de pintura vamos a necesitar una lija de grano medio o fino. Queremos que la pintura quede lisa, pero no pasarnos y quitar demasiada. Sobre el tipo de lijas, hay que seleccionar lijas específicas para los materiales con los que estamos trabajando. No es lo mismo una lija para metal que para madera. Puede parecer que no importa, pero cuando empiezas a lijar y ves que estás rallando la madera es cuando te das cuenta de que una lija acorde al trabajo que realizamos puede evitarnos disgustos.
  • Brochas o rodillos. Cuando pintamos con chalk paint o pintura de tiza es importante emplear brochas de calidad. ¿Cómo sabemos que una brocha es de calidad? Cuando al tacto notamos que las fibras son suaves. Esto es importante porque la pintura de tiza tiende a ser bastante densa y si pintamos con una brocha que tiene las fibras gruesas y rugosas nos va a dejar muchas marcas en la pintura. Puede parecer algo sin importancia, pero si no queréis mataros a lijar la pintura, es preferible invertir en una buena brocha. Nosotros habitualmente utilizamos las brochas azules de Nespoli porque nos resultan muy cómodas y casi no dejan marca en la capa de pintura. Para decorar nuestra mesa de madera, hemos echado mano de estas brochas tanto para aplicar el decolasur como la chalk paint. Si las superficies son muy grandes y lisas, como cajones, puertas o armarios, la alternativa más rápida es el rodillo. Aunque el grosor de la capa siempre es más fino, vamos a pintar más madera en menos tiempo y con menos marca sobre la pintura.
  • Cubeta con funda: Es un imprescindible del taller. Cada vez que sacamos la cubeta para la pintura, va a compañada de su funda, que nos facilita y mucho la vida. Es lo más sencillo del mundo, pero poner una pequeña funda de plástico sobre la cubeta hace que una vez que hemos terminado nuestro proyecto podamos retirar la funda y tirarla sin necesidad de gastar tiempo y agua en su limpieza.
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Chalk paint para pintar una mesa de madera.

Materiales para dejar a la vista la veta de la madera

Si duda alguna, lo más complejo siempre es dejar a la vista la veta de la madera. Cuando trabajamos con una madera sin tratar, en bruto, nos ahorramos un paso esencial que es retirar las capas antiguas de color y/o barniz. En el caso de la mesa de madera con la que estamos trabajando, no hemos tenido esa suerte y nos va a tocar lijar. Como el proceso de retirada de las capas antiguas de pintura es un poco tedioso, en este momento nos volvemos a plantear… De verdad, ¿queremos que se vea la veta de la madera? No vamos a engañar a nadie. Nuestra mesa es pequeña y además, la zona donde vamos a trabajar es lisa, lo que hace mucho más fácil toda la tarea. Pero en puertas, espejos, comidas o armarios… Cuando nos empeñamos en dejar la veta de la madera a la vista tenemos que tener muy presente que es una labor que nos puede llevar días y que supone bastante esfuerzo. Es verdad que muchas veces merece la pena, pero no hay que engañarse sobre el volumen de trabajo que supone para no quedarnos sin energías a medias. Dependiendo de la cantidad de capas de pintura que tenga nuestro mueble podemos solo lijar o podemos combinar el lijado con el uso del decapante.

  • Lijas: Si tenemos una mesa de madera con capas antiguas de color que queremos retirar, posiblemente vamos a necesitar una lija de grano grueso para quitar por completo el producto. Un truco que tenemos que tener en cuenta es que siempre que usemos una lija de grano grueso, vamos a repasar la zona con una lija de grano fino o medio para dejarla perfecta y suave.
  • Lasur o Deco lasur: El lasur es un producto muy utilizado por los profesionales, que poco a poco va llegando a los/as aficionados/as al DIY. Hemos hablado varias veces del lasur y sus características. Es un producto que nos permite cambiar el color de la madera, pero sin crear capa. En ese sentido lo que hace este producto es penetrar en la madera como si fuera un tinte y deja la veta a la vista. Los lasures tienen el color de la madera (roble, pino, nogal…) y los deco lasures tienen una enorme variedad de colores (rosa, verde, azul…). Su aplicación es muy sencilla y nos permite jugar muy fácilmente con el resultado. Si queremos que se vea más la veta de la madera, damos una capa. Pero podemos ir intensificando la opacidad del color añadiendo capas de lasur. Una vez que el producto esté seco no es necesario dar barniz sobre la madera, porque ya está protegida. Si quieres ver más información y aplicaciones con lasur, puedes echar un ojo a otros post que hemos publicado sobre este producto. En nuestro caso hemos elegido un color Wengue de Xylazel para decorar la mesa de madera.
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El antes de nuestra mesa de madera.

Cómo tapar la veta de la madera con chalk paint

Comenzamos con las patas de nuestra mesa de madera. Queremos cambiar su color y en este caso no nos importa tapar la veta. El objetivo es un cambio completo que tape la superficie anterior. Para este proyecto hemos elegido el “Gris Invernal” de Xylazel y vamos a iniciar el trabajo con un paso que nos parece esencial para no trabajar sin necesidad. Ya sabéis que casi todo tiene solución, pero lo que no nos apetece es invertir tiempo en una labor que posteriormente puede no valer para nada.

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Las patas de nuestra mesa de madera antes de empezar a trabajar.

Paso 1: Prueba de sangrado

Sobre el sangrado con la chalk paint o pintura de tiza hemos hablado en diversas ocasiones. Pero como es algo que nos puede suceder de forma frecuente vamos a insistir para tratar de evitarlo. Si vamos a pintar una mesa de madera como la nuestra que tiene una capa antigua de barniz con color, tenemos que hacer una pequeña prueba para ver si ese barniz antiguo puede afectar a la capa de chalk paint que vamos a dar. Cuando tenemos muebles que tienen mucha suciedad o que tienen pintura/barniz antiguos, nos puede suceder que al aplicar un color claro de chalk paint veamos que según pasamos la brocha cambia de color. Es relativamente frecuente que los colores cremas o pasteles se vuelvan rosas o marrones. Eso sucede porque la chalk paint es una pintura con mucho yeso que hace que chupe con facilidad el color antiguo y termine variando su tono. En nuestro curso online gratuito dedicamos un post entero a la limpieza de los muebles de madera para mostraros cómo evitar estos problemas con el sangrado. Pero antes de enfrentarnos a las dificultades, vamos a hacer una pequeña prueba con la chalk paint en alguna zona de la mesa de madera, que no se vea mucho. Aplicamos la pintura y vemos si agarra bien sobre el barniz y si el color se mantiene tal y como es. Si notamos que la pintura no agarra adecuadamente sobre el barniz, vamos a tener que lijar la superficie para mejorar el agarre. En el caso de nuestra mesa de madera vemos que agarra sin problemas, así que nos saltamos ese paso……BIEN!!!!!!!!!!!! Además, el gris claro se mantiene cómo es… así que perfecto.

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Prueba de sangrado en la parte de atrás de la mesa de madera.

Paso 2: Aplicamos la capa de chalk paint

Como nuestra chalk paint agarra sin problemas sobre la mesa y el color se mantiene intacto podemos aplicar una capa directamente sobre la madera. En el caso de que veamos que la pintura está muy densa un trucos es añadir un poco de agua, pero nunca en el bote de pintura. En la cubeta echamos la pintura, añadimos agua y removemos bien con la brocha. Veremos que la pintura corre mucho mejor sobre la madera y dejamos menos marcas con las fibras de la brocha. Pero no podemos pasarnos añadiendo agua porque la pintura no va a cubrir.

Paso 3: Lijamos entre capa y capa

Como estamos buscando un resultado liso en la pintura, nos va a tocar pasar una lija de grano fino entre capa y capa.

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Pintar una mesa: ¿veta a la vista?

Nota: Una vez que hemos aplicado la chalk paint deberíamos dar un barniz o laca para proteger la madera pintada. En nuestro caso, todavía no lo vamos a hacer porque vamos a seguir con la decoración de la mesa, pero insistimos que es importante proteger la chalk paint tras su aplicación para avitar que se levante con el uso.

Cómo cambiar el color dejando la veta a la vista

Dejar la veta de la madera a la vista en un mueble que está pintado o barnizado es la opción que nos va a llevar siempre más tiempo porque supone retirar todos los restos del producto que se ha aplicado con anterioridad.

Paso 1: Lijamos

Con la ayuda de la lijadora eléctrica vamos a quitar todo el barniz antiguo que tenía la mesa de madera.

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Lijar mesa de madera.

Es importante que no dejemos ningún resto del barniz antiguo porque como vamos a aplicar un deco lasur que no crea capa sobre la madera, es decir que no tapa imperfecciones, posiblemente a simple vista se puedan ver esos restos. Así que hay que lijar a conciencia. En la foto se puede ver claramente como el trabajo de lijado todavía no estaría terminado porque se pueden ver esos restos de barniz con color en varias zonas de la mesa de madera.

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Levantamos la capa de barniz antigua.

Paso 2. Aplicamos el deco lasur

Limpiamos con un paño seco la madera y aplicamos una capa de deco lasur color wengue.

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Aplicamos el deco lasur sobre la mesa de madera.

Y hasta aquí la decocoración de nuestra mesa de madera, pero sólo por ahora. Vamos a seguir trabajando tanto en la parte superior como en las patas, pero para aquellos/as que tengan un mueble en casa de madera y tengan dudas sobre cómo cambiar su color os dejamos estas dos opciones que nos encantan.

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Parte superior de nuestra mesa de madera.

 

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DIY | técnicas que no sabías hacer con sprays

Hola coquetos, 

llevaba unos cuantos meses con este diy en el tintero y por fin he sacado un hueco para poder enseñároslo. En enero (sí, sí, hasta tan atrás se remonta la historia) los chicos de Novasol Spray decidieron llevar a cabo mi propuesta para hacer su stand para la feria internacional Creative World. 
Ya hice el post correspondiente en el que os enseñaba los 5 muebles diy que había creado para lo ocasión, pero me había quedado pendiente enseñaros cómo hice las letras personalizadas de “PINTY PLUS”  que decoraban una de las estanterías. 
Y como sé que me habéis reclamado este tutorial unas cuantas veces por instagram, pues aquí os lo traigo, que mejor tarde que nunca, no?
En el vídeo que os dejo al final del post vais a encontrar las instrucciones básicas para pintar con spray, además del paso a paso para pintar delimitando con cinta de carrocero, conseguir un efecto de brochazo, lograr un efecto desgastado, crear un acabado decapado, simular el efecto marmolado o pintar con degradados. Y también os enseño cómo queda la pintura de forja y la de pizarra.

Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido alguna técnica nueva. Habías puesto en practica alguno de estos efectos con pintura en spray? Cuál ha sido tu favorito?
Un beso!!

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Como hacer un cuadro Mixed media con un trozo de madera y técnicas muy faciles

Con una tablita de madera, papel de arroz y poco mas, puedes hacer un bonito cuadro para decorar tu hogar. 

Empleando varias técnicas muy fáciles. El Mixed media o mezcla de técnicas consiste en combinar varias tecnicas, como su nombre dice, en un cuadro o cualquier proyecto que desees realizar. Hacer una composición según te vaya surgiendo la inspiración. Con los materiales que tengas por casa. No necesitas nada especial, ni ser un maestro, solo sentir, dejarte llevar…. y crear.

Para este vídeo, he usado un producto nuevo. Lo compre para probar a ver que tal resultaba. Y la verdad, me ha encantado. Es un medium para decoupage, de Marta Steward Efecto opalescente, color verde. El resultado es un verdecito muy suave y perlado. Me ha encantado. Igual sirve de pegamento para decoupage, que de barniz de acabado. Con efecto nacarado, perlado y muy suave. Seguro lo uso en mas trabajos, por que sirve para múltiples superficies. Cristal, cerámica, madera y hasta en tela. Lavable en la parte superior del lavavajillas. Así que tendré que probar todos los usos. De momento, para decorar y dar efecto perlado, es super bonito. Ya os iré  contando mas…

Materiales que he usado:

  • Una tabla de madera
  • Una anilla de refresco
  • silicona caliente
  • tijeras, lija y pincel
  • Papel de arroz
  • pegamento para decoupage (mas abajo os dejo el enlace a la pagina donde lo he comprado)
  • Adorno de madera y goma eva negro
  • pintura chalk paint azul tesoro (puedes usar acrilica del color que te combine con el proyecto)
  • Pasta para tapar grietas de la pared, acuaplast o cualquier marca
  • Stencil para el relieve
  • Pintura acrilica marron para sombrear y una esponjita
Aunque parecen muchos materiales, seguro que tienes muchos de ellos por casa. De todas formas, te dejo en enlace a la pagina donde compre el barniz Marta stewar y el papel de arroz, por si quieres comprar estos mismos.
Lo tienes todo preparado? Pues veamos el vídeo, paso a paso como lo hice. Seguro que después de verlo, te surgen mil ideas para aplicar estas técnicas es otros trabajos. 
Si te gusta el vídeo, no olvides suscribirte gratis y darme un like. Nos vemos en el próximo tutorial.

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Decorar huevos de Pascua: 5 ideas divertidas con 2 técnicas fáciles

ideas-decorar-huevos-pascua-fdefifi

Ya se acerca Semana Santa y una de las mejores actividades creativas que puedes proponer a los niños para divertirse es decorar huevos de Pascua. La semana de fiesta es larga y hay que encontrar ideas para que no se aburran. 

Y si no tienes hijos, lo puedes probar también y marcarte una super decoración para dar otro aire a tu casa o para sorprender tus visitas en los próximos días.

En búsqueda de la gallina de los huevos…. blancos:

Empecé a buscar huevos blancos la semana pasada porque son más fáciles de pintar y me he vuelto completamente loca. Vivo en un pueblo cerca de Zaragoza y no hubo forma. 

Al final encontré unas cajas dónde estaban mezclados: 4 huevos marrones, 2 blancos¿¿En serio!?? 
En fin, tuve que comprar 3 cajas. Ya estábamos listos para decorar huevos…

Probamos 2 técnicas que descubrirás un poquito más abajo y que nos permitió adornar varios huevos.
Ya te aviso que necesitarás un espacio de trabajo amplio para trabajar cómodamente.

Pincha aquí para seguir leyendo

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Tarjeta de felicitación en técnicas mixtas

Esta entrada de hoy es especial, es para celebrar el cumple blog de una bloguera súper simpática, creativa, alegre, cariñosa y que tiene unas manos para crear que son maravilla pura.
Te estoy hablando de Yoli que seguro que conoces porque hace unas fofuchas maravillosas como dice ella con tol arte!
Y es que está de celebración. Hace una añito que está por estos lares y para ello, ha lanzado un reto creativo con el tema de cumpleaños, con el material y la técnica lbres.
Así que para la ocasión, te he hecho un tutorial de como hacer una tarjeta de felicitación en técnicas mixtas.

 

 

El material es una hoja con grosor para pinturas al agua, gesso, pinturas acrílicas, gel medium, papeles y servilletas para decoupage y acuarelas.

 

Te explico todo el proceso en el vídeo.

 

Recuerda, por eso, que el gesso una vez seco cuesta mucho de sacar y en según donde no se va, así que una vez utilizado, límpiate con toallitas.

Mírala aquí con más detalle:

¿Te gusta? Si sigues el tutorial, verás que es muy fácil.

Tan solo recordarte que pases por el Blog de Yoli para ir a ver todas las propuestas que hay en su magnífico reto creativo.

 

 

Posdata: Recuerda que el reto #3Rmas1conarte de Febrero el tema es carnaval. 
Toda clase de complementos para nuestros disfraces. Activo el 18 de febrero hasta final de mes.
 

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Dos técnicas diferentes para transferir papel de regalo en madera

Sobre este tema nos han llegado varios mails y nos han preguntado mucho: ¿Se puede transferir el papel de regalo? Siento decir que no puedo dar una respuesta tajante, ya que depende del tipo de papel que sea. Los papeles de regalo normalmente tienen un acabado satinado o brillante, que hace que la transferencia sea más delicada. La tinta agarra menos y una vez que hemos levantado la celulosa tiende a blanquear más. Pero a pesar de los problemas, en muchos casos se puede transferir poniendo un poquito más de paciencia en el proyecto. Como sabéis la semana pasada os dejamos un post sobre una propuesta para decorar vuestra mesa de Navidad. Para la mesa hemos empleado unos posavasos con rodajas de madera decoradas con papel de regalo de Ikea. Como cotillear es una de nuestras debilidades teníamos que hacer experimentos y pruebas para ver cómo transferir ese tipo de papel. Así que decidimos usar dos técnicas diferentes para transferir papel de regalo sobre la madera pintada. La idea era comprobar el resultado y ver cómo quedaban. Como siempre os contamos el paso a paso.

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Líquido de transfer para estampar la imagen del papel de regalo de Ikea.

Transferir papel de regalo: dos técnicas diferentes con resultados diferentes

No creemos que ninguna de las dos técnicas sea mejor o peor. Simplemente son formas diferentes de trabajar con el papel que podemos utilizar según el trabajo, que estemos llevando a cabo. ¿Porqué hemos elegido papel de regalo? Porque nos habéis preguntado mucho por este tipo de papel y teníamos que experimentar para contaros nuestra experiencia.

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Materiales para transferir imágenes en madera.

Transfer con papel de regalo

El papel de regalo tiende a tener un acabado satinado o brillante, que hace que sea más complejo su agarre. Pero al ver el papel de regalo, que ha sacado para estas Navidades Ikea, teníamos que hacer algo con él. Nos enamoró el papel con pajaros en blanco y negro y queríamos que estuviera presente en la mesa de Navidad que hemos montando con muchas ideas para inspiraros. El papel puede estar presente de muchas maneras y una de ellas tenía que ser transfiriendo la tinta. Como alternativa podemos usar la impresora de casa para sacar cualquier foto o imagen del ordenador, pero es recomendable que la impresora sea láser para que no se corra la tinta. Con el papel de regalo nos vamosa encontrar que cuesta mucho más levantar la celulosa y que la imagen tiende a ponerse más blanquecina. Para evitarlo hay que ser un poco más cuidadoso al pasar los dedos mojados y podemos aplicar ceras o barnices para ganar nitidez.

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Papel de regalo de Ikea.

Transfer con chalk paint:

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Transfer con papel de regalo.

  1. No se ve la veta de la madera: Como estamos usando pintura de tiza para transferir, la imagen sólo se estampa donde apliquemos la capa de pintura. De esta manera, es un poco más complejo que se vea la veta de la madera, ya que sin pintura no hay imagen.
  2. Menor tiempo de secado: La pintura de tiza tiende a secarse muy rápidamente. Así que el tiempo de secado es menor que con el líquido de transfer. En este caso, no os aconsejamos que aceleréis el proceso con un secador. Al aumetar la temperatura de forma artificial podéis levantar la pintura facilmente y en vez de conseguir que se pegue la imagen, se levantará el papel. Así que cuidado con el secador.
  3. Las roturas no se arreglan. Con la chalk paint es más complicado arreglar las roturas porque en este caso lo que estamos haciendo es transferir la tinta sobre la pintura, que al ser muy porosa absorve muy bien. De este modo, si al pasar los dedos mojados nos llevamos parte de la imagen, lo que nos estamos llevando es la tinta y por tanto es casi imposible devolverla a su sitio.
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Transferir papel de regalo sobre madera pintada.

Transfer con líquido para transferir:

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Madera pintada con chalk paint.

  1. Se ve la veta de la madera: Esta opción nos permite que se vea la veta de la madera mientras transferimos la imagen. Al emplear el líquido para estampar la imagen podemos colocar el papel sobre cualquier tipo de superficie o material.
  2. Mayor tiempo de secado: Cuando hacemos un transfer con líquido o gel para transferir tenemos que tener en cuenta que el líquido tiene que secar por completo para que se pueda crear una pequeña capa de plástico con la tinta, que es lo que buscamos estampar. Para el secado podemos esperar entre 10 y 12 horas o también podemos aplicar calor con el secador de mano. Si nos decidimos por usar el secador debemos dar calor durante unos minutos, pero con cuidado para no quemar el papel o la pintura. Para ello es importante que vayamos moviendo el secador. ¿Cuándo sabemos si está seco? Con unos minutos es suficiente y en muchas ocasiones veremos que el papel parece que toma la textura de la superficie que estamos decorando. Si vemos que al aplicar calor, el papel se levanta, eso significa que no ha agarrado bien. Con un pincel podemos volver a dar una capa de líquido de transfer y con la mano colocamos de nuevo el papel.
  3. Roturas del transfer, se puede arreglar: Es relativamente frecuente que el transfer se rompa. Con el líquido estamos creando una especie de calcamonía muy finita que se adapta a la superficie, pero que a la vez es tan fina que al levantar la celulosa nos la podemos llevar con el dedo. Por eso tenemos que tener cuidado y si vemos que se levanta la imagen podemos pegar sobre la madera ese pedacito sin que se note. En nuestro adorno navideño se levantó la rama sobre la que se posan las patas del pájaro y con pegamento para papel logramos fijarlo.
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Levantar la celulosa para transferir papel de regalo sobre madera.

 Paso a paso para transferir papel de regalo

Os dejamos un vídeo con todos los pasos para llevar a cabo estas dos técnicas para transferir papel de regalo sobre madera.

Para el acabado

En ambos casos podemos usar ceras incoloras, líquido de transfer o barnices para dar más nitidez a la imagen, una vez que hemos retirado la celulosa. También podemos lijar con una lija de grano muy fino los bordes para que se noten menos y emplear ceras teñidas para cambiar el aspecto y dar un efecto envejecido.

Ceras para el acabado

Para proteger nuestro transfer con papel de regalo, podemos dar una capa de cera incolora con la ayuda de un paño. Si al aplicar la cera, vemos que con el paso del tiempo se pone blanquecino, os recomiendo volver a dar una nueva capa de cera. Podemos añadir ceras de colores para modificar el aspecto de nuestro transfer. Aunque nunca os recomiendo que uséis ceras teñidas de blanco porque queda demasiado blanquecino, especialmente en el transfer con líquido para transferir.

Líquido de transfer o barniz

Aunque el líquido de transfer y los barnices logran que la imagen se vea más nítida que con la cera, es un recurso que a nosotros a veces no nos gusta como queda. Tenemos la sensación que puede restar naturalidad a la imagen. Pero es sólo una sensación. A diferencia de la cera, el barniz o el líquido hacen que luego no se pueda modificar el color del transfer, ya que estamos creando una capa protectora que nos impide llegar a la imagen. Se puede lijar, pero también es fácil llevarse la imagen con el papel de lija.

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Transfer protegido con líquido de transfer.

 

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Tecnicas para decorar y personalizar camisetas

Decorar camisetas con aplicaciones en tela no es complicado pero tiene sus trucos. Estoy grabando una serie de vídeos para montar un curso gratuito sobre customización de camisetas pero voy a adelantarte unas cuantas pistas para que puedas personalizar ya estas prendas que tanto usamos, mayores y pequeños.

Cosas que tienes que tener en cuenta para que tu camiseta quede perfecta:

Grosor del tejido: los gramajes de las camisetas son muy diversos y las etiquetas rara vez los muestran. Por lo general, las de color son más “gorditas” por el tinte que añade cuerpo al tejido.

Composición: no es lo mismo trabajar con una camiseta 100% algodón que una que incluya un 2-3% de elastano.

Aguja de la máquina: hay agujas especiales para coser punto, una aguja normal puede hacer agujeros en tu camiseta.

Combinación de colores: La elección errónea de un hilo para festonear o lazo u otro elemento decorativo poco acertado pueden estropear tu trabajo.

Preparación de las telas y fornituras: Esto te puede ahorrar algún disgusto, no te saltes este paso.

Fiselina, fliselina o friselina: Parece que este material recibe muchos nombres y ya no se cómo llamarla, el caso es que ayuda mucho pero no es imprescindible. Te cuento en el vídeo como prescindir de ella para decorar tu camiseta.

La puntada ideal: Seguramente tu máquina de coser tenga varias puntadas que te pueden servir para festonear la aplicación en tela, practica con ellas antes de ponerte a coserla a la camiseta. También puedes hacerlo a mano siguiendo el curso gratis que encontrarás en este enlace.

Prensatelas: Verifica qué prensatelas debes usar para la puntada elegida.

Los materiales que he utilizado para este proyecto son:

  • Camiseta 100% algodón
  • Tela estampada de algodón
  • Botón y lazo azul
  • Tijeras e hilo
  • Friselina / alfileres / pegamento textil

Si te gusta este diseño puedes descargar el patrón pinchando en este enlace.

En el vídeo lo comento pero te lo escribo también aquí para que quede bien claro, la friselina te ayuda mucho no es imprescindible, como he dicho más arriba. Si tienes dificultades para encontrarla puedes hacer varias cosas:

  • Hilvanar la aplicación a la camiseta
  • Pegar la aplicación con pegamento textil
  • Alfiletear la aplicación antes de coserla a máquina

El objetivo de todas estas técnicas es conseguir que la aplicación no se mueva cuando la estemos cosiendo a máquina así que cualquiera de ellas te servirá si la haces con cuidado.

No me extiendo más y te dejo aquí el vídeo, espero que te guste!

Hay más tutoriales para personalizar camisetas en este enlace.

Gracias por estar ahí!!!

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