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Cómo se hacen dibujos con la técnica Zentagle

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Jajaja…..y yo qué sé!.
Ni siquiera sabía que esto de garabatear en las esquinitas del folio mientras te aburres en clase tenía nombre hasta que me lo contó una lectora en esta entrada.
Son dibujos que como ya os he dicho mil veces me enganchan y me relajan un montón. Últimamente he dejado de hacerlos por ahí sueltos en folios, cartulinas, trozos de cartón, servilletas…que todo me sirve, esto también lo sabéis y los he ido plasmando en un soporte más duradero, las bolsas de algodón.
Sonia, una mañica que desde la primera vez que leí su blog me robó el corazón, por su forma de ser y como dicen ahora en los programas de música que nos invaden….porque tiene un arte que no se puede aguantar…. 😉 y una servidora nos entendimos genial y creamos una relación de éstas que yo hasta hace unos años creía imposible con una persona que no has visto nunca pero….la vida no para de sorprenderme!.
Bueno, todo este rollo para explicaros que Sonia me invitó en verano a tomarme un cafecito (de Kenia para ser exactos 😉 en su blog Hay un Trasto en mi Trastero y yo que hoy sólo llevo un par de ellos… allí que me voy de cabeza.
La entrada de hoy se acaba aquí y nos vamos volando donde Sonia me acompañáis?
Feliz día a todos!!

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Técnica scrap: Cómo realizar un efecto volumen

Descubre aquí una sencilla manera de aportar volumen a tus proyectos de scrapbooking con este práctico tutorial sobre técnicas scrap de Anita y su mundo.

 

Ahora que ya hemos entrado en el otoño llega el momento de ir imprimiendo todas esas fotos que hemos hecho durante el verano y “scrapear” con ellas.

Una forma muy sencilla de hacerlo es mediante las páginas scrap o layouts. Y esa la propuesta que os traigo para esta ocasión: un layout con efecto volumen. Os contaré cómo realizar esta técnica scrap de manera sencilla.

(Por cierto, si aún no sabéis lo que son los layouts os recomiendo visitar este artículo de Anita y su mundo: qué es un layout en scrapbooking).

 

Si en anteriores ocasiones os enseñé cómo elegir los papeles a la hora de hacer una página scrapbook y os mostré la técnica scrap de hacer un cosido sobre papel, hoy os mostraré una manera súper fácil de crear un interesante efecto volumen en vuestras creaciones scraperas.

¡Estad [email protected] que comenzamos!

 

TÉCNICAS SCRAP: CÓMO DAR VOLUMEN A UNA PÁGINA

 

¿Qué materiales necesitaremos?

– Papel de la colección “Sobre ruedas”.
– Retales de otras colecciones de Anita y su mundo.
– Sellos de silicona de la colección “Sobre ruedas”.
– Abecedario de goma eva de Anita y su mundo.
– Hilo de algodón.
– Brads de los básicos de Anita y su mundo.
– Pegatinas.
– Almohadillas 3D de Anita y su mundo.

 

TÉCNICAS SCRAP: CÓMO CREAR UN EFECTO VOLUMEN

 

Os cuento cómo suelo hacerlo yo (súper fácil), la idea es troquelar objetos que se puedan pegar y queden simétricos. Por ejemplo, en esta página he usado globos aerostáticos de papel pero valdría cualquier otra figura.

Montarlos en tu página para que te queden con ese efecto volumen 3D es muy sencillo. Tan solo hay que doblarlos por la mitad e ir pegándolos entre ellos.

 

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Para el fondo de mi layout he usado de la colección “Sobre ruedas”, en concreto el papel con el estampado de flechas de colores.

Para los elementos decorativos he usado troqueles de globos aerostáticos. Si no tienes una troqueladora con esta forma podrás encontrar en internet muchas plantillas con esta y otras formas.

Como podréis ver, en dos de los globos he usado esta técnica y en los otros dos he usado almohadillas dimensionales o 3D, una manera aún más sencilla de dar volumen en tus proyectos scrapbook (pero no tan divertida jejeje).

 

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Uno de los básicos de scrapbooking que más me gusta para decorar es el hilo de algodón. En este caso lo he usado para unir alguno de los globos y a su vez ayudar a enfatizar el efecto volumen.

 

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Los sellos de esta colección son ideales para proyectos cuyo protagonista sea un niño, seguro que el cochecito de bomberos, el de policía o la excavadora le encantarán. Como en mi caso esta página la colgaré en la habitación de mi pequeño, me vienen de perlas.

 

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En este caso he usado el sello con forma de flecha (simulando el aire que eleva los globos) y un camión de bomberos en plena acción.
Para el título he usado el abecedario rojo de goma eva de Anita y su mundo y para complementar los stickers de la misma colección “Sobre ruedas”.

La foto de mi pequeño la que querido destacar con un recurso que veréis mucho en nuestros tutoriales, la superposición de retales de papel, retales que no he recortado sino rasgado. Me gusta el efecto que crean.

 

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Y el resultado final sería este…

 

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¿Qué os ha parecido esta técnica de scrapbooking para dar volumen? No me digáis que no es súper sencilla y que el resultado es vistoso.

¡Espero que os guste la idea! Y si os habéis quedado con ganas de aprender alguna que otra técnica más podéis visitar esta sección de nuestro blog.

¡Nos vemos!

 

¿Quieres descubrir más tutoriales?

¡Echa un vistazo a estos!

Cómo hacer un mini álbum en forma de peto.
– Cómo hacer un mini álbum con formato de carrusel.

 

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Técnica del Marmolado

Hola holaaaa!
Con los últimos coletazos del verano llego yo con un tutorial, otro reto de la mano de las chicas de Handbox para Opitec, tienda donde tienes toooodo y más para tus proyectos DIY, costura, manualidades, pintura y un largo etcétera.

Elige algo de Opitec para hacer un DIY, requisito indispensable, que tenga forma de “I”, para su logo, para las primeras publicaciones de su Instagram, me dijeron las chicas de Handbox, si, claro, como si eso fuera tan fácil.
Estuve sin exagerar tooodas las noches de una semana hojeando su catálogo, eligiendo materiales, para adelante, para atrás, pegatina aqui, anotación por allá, hasta que al final tuve que acotar mi elección, porque con tantas opciones, era dificil decidirse.

Y me decidí por enseñaros la técnica del marmolado o marmoleado sobre una cajita de madera (la cajita contiene un pirograbador para madera, también de Opitec, pero esto os lo enseño en otra entrada).

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Esta técnica es practicamente igual que la que se usa para hacer manicuras con esmaltes de uñas, pero en esta ocasión, con pinturas especialmente para la técnica del marmolado.

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 Los materiales que vamos a usar son:
  • Una caja de madera o cualquier superficie donde quieras hacer el marmolado.
  • Un recipiente suficientemente grande para que quepa la caja.
  • Agua corriente del grifo, sin más.
  • Un palito de madera.
  • Pinturas Magic Marble, yo elegí 3 colores y purpurina dorada.
  • Pintura al agua morada.
  • Pintura Chalk Paint color mint.
  • Pincel
  • Cinta de carrocero.
  • Lija de grano fino. 
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 Primeramente lijamos un poco la caja, para limar asperezas.

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Pintamos la caja con una pintura al agua, de un color oscuro, en este caso, morado,
y dejamos secar.

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Una vez seca la primera capa, pintamos en color clarito toda la caja, en este caso,
una chalk paint color mint. Esta vez le di 2 capas, respetando los secados entre ellas.

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Una vez bien seca, lija toda la caja, con una lija de grano fino,
para dejarla fina y para que salga el color morado de abajo.
Este paso es personal, puedes envejecerla todo lo que quieras.
Personalmente creo que queda má bonita cuando insistimos más en las esquinas
y/o esas zonas donde supuestamente hay más roce.

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Pasamos un trapo o una brocha para quitar el esceso del polvillo que hemos podido hacer.
En este caso, he usado cinta de carrocero para delimitar mi zona de marmolado.
Solo quería la superficie.
Tu puedes crear el diseño como quieras, delimitando o no zonas.
Imaginación al podeeeer!!!

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 Ahora vamos a lo divertidoooo!!!!!!
Prepara un recipiente con agua corriente.
Puedes usar las bandejas típicas plateadas de usar y tirar.
Yo he usado una vieja que había por casa.
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 Agita bien las pintura Magic Marble antes de usar.
Estas tienen un dosificador de goteo, que facilitan el trabajo.
Yo fui echando gotas por toda la bandeja, sin un patrón específico.
Puedes echar gotas siempre en el mismo sitio, creando una gran diana de diferentes colores, y después crear tu diseño con un palito de madera.
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 Con un palito de madera, fui moviendo suavemente la pintura de un lado para otro.
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 Ahora, simplemente sumergí un poco la caja para que los colores se pegaran.
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 Esta pintura admite la superposición de diseños.
Vamos, que podrías introducir la caja en agua con pintura las veces que quisieras.
Cuando termines, quita la cinta de carrocero con cuidado y deja secar al aire.
Una vez seca, le pasé un poco de barniz brillante en spray solo por la tapa.
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Ya veis que fácil es usar las pinturas Magic Marble.
Con este tutorial, que que me ha servido para formar la “I” de Opitec paso a ser Embajador de la marca Opitec!!!!!, como hizo Isabel Preysler en su época con los bombones, igualico, igualico.
Os cuento, que podéis marujear todos los productos de Opitec online, pero si prefieres hojear, como yo, el catálogo físico, comodamente y sin que te de lumbalgia, puedes solicitarles uno y te lo envian a casa, además te regalan un bono de 15€ para tu primer pedidoooo!!! A que son majos los de Opitec???
Puedes seguirme también por cualquiera de las redes sociales como Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram y/o Youtube.

Espero que os haya gustado todo lo que os he contao. Siempre vuestro…

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TÉCNICA SASHIKO {TUTORIAL}

Nos trasladamos al continente asiático para descubrir una técnica de bordado caracterizada por su sencillez, elegancia, uniformidad y geometría. Se trata del Sashiko, una técnica originaria de Japón que se ha popularizado en los últimos años en el resto del mundo.
Nació como una manera de reparar las ropas de trabajo; se unían dos telas como una especie de parche mediante puntadas regulares. Más adelante, simplemente se comenzó a utilizar a modo de bordado decorativo.
El sashiko se caracteriza por realizar únicamente puntadas regulares y uniformes que recorren todo el contorno del dibujo.
Y como no es lo mismo contarlo que vivirlo… ¡Manos a las agujas en 3, 2, 1, 0!

Para bordar sashiko no necesitarás unos materiales extraordinarios, aunque en sus orígenes sí se emplearan. Puedes bordar con cualquier tipo de hilo y tela. Mi recomendación: usa 100 % algodón para ambos materiales, un hilo resistente te facilitará mucho el trabajo y una tela fina y suave te permitirá hacer las puntadas sin problemas. En cuanto a la aguja, que sea lo suficientemente larga para que puedas bordar de una tajada los 5-7 puntos.
Una plantilla, dibujo, etc., que te guste. Encontrarás multitud de motivos para bordar sashiko, los más comunes son los geométricos con aire japonés.
Tijeras y muy recomendable un dedal para ayudarte a empujar la aguja. Eso es todo.
El bastidor es opcional… yo esta vez opté por utilizarlo, pero hay quien se apaña mejor sin él.

1. Una vez tenemos los materiales listos, ¡Comenzamos! Pinchamos la aguja por el revés de la tela.

2. Realizamos una puntada larga (lo que se verá por el derecho de la tela), en mi caso de 3mm. y a continuación una puntada corta (lo que se verá por el revés de la tela) que deberá ser exactamente la mitad de la puntada larga, 1,5mm en mi labor. Esta puntada corta vendrá a ser la distancia que existe entre las puntadas del derecho del bordado. Repite 3, 4 o las veces que te permita tu aguja y el contorno del dibujo.

En la siguiente imagen puedes observar el resultado de los pasos anteriores. No es más que ir realizando una especie de punto hilván o basta que siempre trabajaremos de derecha a izquierda.

¿Te imaginas un gran proyecto bordado a sashiko? Los resultados no pueden ser más rebonitos con tan poco.

Besos Mil.
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Diy con la técnica del papel marmolado

Imagina que no tienes papel de regalo, es domingo y está todo cerrado, y no tienes ningún bazar cerca de estos que abren todos los días.
Te toca hacer a tí el papel de regalo, idear algo estampando en él.
La idea que te traigo es divertida y creativa. Se trata de hacer un dibujo abstracto en el papel con la técnica del marmolado utilizando pinturas acrílicas y espuma de afeitar.

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Estampé también las pinzas para que vayan acorde con el Packaging
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 De manera resumida el proceso es el siguiente, 

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Pero en el vídeo te explico todo mucho mejor. Todo el proceso justo en el momento de hacerlo con varios métodos de trabajo para que elijas el que más te guste.  

Con esta entrada me uno al reto de Patry de esta mes de agosto del Empaquetado bonito.
He de decir que ya Patry publicó una entrada con esta técnica y quería mostraros la versión que yo conozco y mi manera de hacer.

¿Y qué pasa si no tienes espuma de afeitar? eso te lo cuento otro día 😉

^_^ Posdata: Llévate de regalo mi  Ebook con los tips para potenciar tu creatividad. 

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Shibori, la técnica de teñido japonesa

Cómo? todavía no habéis oído hablar del Shibori?? a mi parece que últimamente me persiga por todos lados.

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El Shibori es una técnica de teñido milenaria que últimamente se está convirtiendo en tendencia, ya que la podemos encontrar en miles de productos y están a apareciendo muchísimos tutoriales para aprender como hacerla.

Yo la descubrí por casualidad, pero me ha encantado y he estado investigando un poco sobre el tema ya que me resulta de lo más curioso.

La técnica consiste en bloquear zonas del tejido que vamos a teñir para evitar de este modo que tomemaneras de hacerlo y materiales, también dependiendo de quien nos la enseñe, pero por lo general se suelen utilizar costuras, cuerdas… se anudan y se sumergen en el tinte.

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Un rasgo importante del Shibori es que siempre se aplica sobre fibras naturales, como el algodón, el lino…. y por supuesto el color, un azul inconfundible y genial.

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Como os digo, de primeras, y conociendo muy pocos rasgos de esta técnica me encantó, pero al ver como quedaba aplicada en diferentes objetos y prendas terminó de enamorarme. Os traigo una pequeña recopilación de algunas de las cosas que más me han gustado en Pinterest.  Por supuesto podéis visitar también el tablero que hemos creado donde están estas y muchas más ideas e iremos actualizándolo.

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Qué me decís? el acabado es super bonito y original (sí, a pesar de ser una técnica milenaria). Como podéis ver tiene muchas aplicaciones, como por ejemplo los puntos de lectura o el sillón, uno de mis favoritos. Un sillón que aportará personalidad a la estancia en la que se ubique seguro.

Os tengo que decir que me encantaría probarlo, pero seguro que la lío al hacerlo y me da miedo intentarlo y hacerlo fatal, pero todo es que me venga un día la inspiración -y me vea antes cientos de tutoriales claro-

Os animáis a hacerlo?? si lo hacéis me encantaría ver las fotos!

Besacos a puñaos!!!

Archivado en: Craft, Inspiración, Jipijapeando, recopilatorio pinterest Tagged: aprender, arte, Craft, dibujos, DIY, handmade, hazlo tu mismo, hecho a mano, ideas, inspiración, japo, lo que más nos gusta, manualidades, pinterest, shibori, teñido, tecnica, tinte

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Reto Handmade – Mi técnica favorita

Llega un nuevo RETO HANDMADE!!! práctico y muy divertido!
Si alguna necesita ayuda o tiene alguna consulta, que no dude en enviarme un mensaje en el botón de abajo “Deja un mensaje” y así lo veré antes 🙂

El TEMA: Mi técnica Favorita
El PLAZO acaba el día: 15 de Julio Técnica y Materiales: Libre
Podéis encontrar muchíiisimas ideas para el reto en el tablero: “Inspiración Reto Handmade

Sigue el tablero Inspiración Reto handmade de Little en Pinterest.

Para participar en el reto debes:

1. Agradecería mucho que fueseis seguidoras del blog, pero lo dejo a vuestra elección 😉

2. PONER EL BANNER del reto enlazado a Little Kimono en vuestro blog.
El Reto Handmade os ayuda a que otros bloggers os conozcan, vosotros ayudáis colgando el banner en vuestro blog a que más gente se una al Reto 😉


Aquí os dejo el código para que lo peguéis en un gadget de HTLM en vuestro blog

(Si no sabéis como hacerlo pinchad aquí para ir al tutorial)
3. Enlazar la entrada de tu blog o red social (donde habréis subido vuestra imagen)
mencionando que participáis con esa entrada en el “Reto Handmade de Little Kimono

“);

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TRANSFER O TRANSFERENCIAS: TÉCNICA Y MATERIALES ( PARTE II)

Hace unos meses, os explicaba en esta entrada,   AQUÍ, que eran  transfer o transferencias de imágnes, que materiales utilizar, que tipos de papel e impresión de imagen era la mejor, etc.

Hoy publico la segunda parte en la que intentaré explicaros la parte práctica.
Evidentemente esta entrada esta pensada para aquellas personas que nunca han hecho transfer, espero que les sirva y me cuenten sus experiencias.
Voy a explicar como los hago yo.

Transfer en madera

Vamos a empezar por lo más común,hacer un transfer sobre madera,( pintada o no)y con el medium para transferir que podemos tener todas entre nuestros materiales, mod poge, cola blanca, alkyl, mediun Vallejo, etc.
No voy a entrar en detalles de los mediun, porque toda la parte teórica la tenéis en el enlace que os he puesto arriba. En esta entrada vamos a aprender a hacerlo y si queréis lo podemos ir haciendo paso a paso juntas, por eso os voy a poner muchas fotos, para que lo entendáis bien.

Transfer en distintas superficies

Elijamos nuestra imagen, que debe de estar impresa en impresora láser o bien, sacad la imagen por impresora normal y llevadla a una fotocopistería y  que os hagan una fotocopia de dicha imagen. Eso es muy importante, es lo principal, como os dije en el primer tutorial de transfer.
Aquí os dejo unas imágenes, son de buena resolución y ya están listas para que las imprimáis, están ya en espejo.

Vamos ha hacer juntas este transfer para aprender.
Os recomiendo, que para aprender no la imprimáis muy grande, hacedla pequeña para que os sea mas fácil.

Aquí la  tengo ya recortada, lo mas cerca posible de la imagen.

Tengo la madera, que he pintado con acrílica blanca.(Podéis hacerlo en madera sin tratar o pintada de otro color, pero para aprender siempre lo más fácil)

Ponemos el mediun para transferir.

No siempre hay que poner mediun en los dos lados,en la madera y en la imagen.
Si la imagen es pequeña y esta recortada, sólo basta aplicar el medium en la base,(en la madera) no haría falta  en la imagen. Pero, de todas formas en la madera o en la imagen nos va a salir igual, es cuestión de práctica y lo que os sea más cómodo.El caso es que haya medium por toda la imagen, que la cubra bien, dado que donde no apliquemos mediun no se transferira la tinta a la madera.
Aquí pongo directamente sobre la imagen el mediun, es este caso Alkyl, pero utilizar el que tengais, Mod Poge, Fototransfer, Vallejo, cola blanca o polivinilo, etc

La colocamos sobre la madera y apretamos sobre ella con los dedos y luego con alguno objeto para ejercer presión( vale una tarjeta de crédito caducada o una espátula de plástico). La pasamos por toda la imagen. Eso lo hacemos para eliminar burbujas y retirar el exceso de medium.
Muy importante, no manchar el papel por la parte no impresa , porque si queda manchado de mediun, a la hora de quitar la celulosa se romperá por la parte que está manchado de medium. Siempre desde dentro hacia fuera e insistiendo en los bordes.

Ahora llega el tiempo de la espera.
Dejar al menos 12h para que el medium seque bien y la imagen se pegue perfectamente.
El alkil, con 12 h está listo y el medium Vallejo con 30 min. Todo depende de lo grande que sea la imagen y del liquido que se utilice para transferir.¿Lo mejor? Dejarlo de un día para otro.

Os recomiendo que de vez en cuando , apretéis o le paséis la tarjeta, para aseguraros que  va quedando muy bien pegado. 

Insistir en los bordes.

Aquí veis la imagen pegada sobre la tabla.

Pasado el tiempo es hora de ir retirando la celulosa del papel, para ello hay que mojarlo ligeramente.

Yo la mojo con una esponja. Al mojarlo, veis como se transparenta la imagen, no mojarlo mucho, insisto,LIGERAMENTE, para que veamos la imagen por transparencia.

Con los dedos mojados, comienzo a despegar  la celulosa del papel, también se puede hacer con una esponja, pero yo controlo mejor mis dedos que la esponja.

Primero quitaremos una capa y dejaremos secar unos minutos.

Al secarse veréis que la imagen vuelve a quedar muy borrosa, es porque tiene aún  mucha celulosa, repetimos el proceso, mojar y con los dedos o una esponja ir eliminando de nuevo los resto del papel.
Este proceso de mojado, retirar celulosa y secado hay que repetirlo cuantas veces sea necesario para que la imagen quede nítida. Cada vez habrá que ir con mas cuidado, porque nos estaremos acercando a la capa de mediun que es la que nunca hay que llevarse con los dedos, porque el transfer se romperá.


Poco a poco, cuando dejemos secar, notaremos que la imagen va quedando “limpia”.

En esta veis como está borrosa en algunos lados debido a la celulosa que aún tiene.

En esta otra, veis como ya esta mucho más nítida.

Es hora entonces de hidratar la imagen para dejarla lista. Bien podemos aplicar una capa de barniz mate, satinado o brillo, o una capa de cera y veréis como la imagen recupera su nitidez.
Una vez que se aplique la cera o barniz, ya no se podrá volver a retirar más celulosa. (Ahí esta una de las dificultades de los transfer, saber cuando lo tenemos listo para “hidratarlo”, Eso lo iréis sabiendo a la par que vais haciendo mas transfer) 
Listo,una vez aplicada cera o barniz,  transfer realizado.
Como veis es una técnica no muy fácil, pero es cuestión de ir paso a paso, como siempre os digo, sin prisas y aquí más que nunca respetar los tiempos de secado. 
No es fácil conseguir un transfer nítido y sin roturas, pero poco a poco iréis consiguiéndolo.
Recordar y tener en cuenta que:
  • – En el transfer es muy importante respetar los tiempos.
  • – No ir con prisas a la hora de retirar la celulosa, mejor poco a poco.(mojar, retirar, secar, mojar, retirar…)
  • -Lo principal en un buen transfer es que la imagen quede nítida, sin roturas y que el borde del  mediun no se note.

Explico un poco este último punto. 
He visto transfer muy nítidos y perfectos, pero los bordes  donde estaba la imagen pegada con mediun se notaban muchisimo. En  un buen transfer no se debe de notar el borde de la imagen.
Con este ejemplo me entenderéis:

Imagen 1

¿Notáis el borde del medium en la imagen 1?

Eso ocurre, o bien porque no hemos apretado bien a la hora de pegar la imagen, porque hemos puesto mucho mediun, o porque no hemos retirado bien la celulosa.
Comparar con la imagen 2 , apenas se nota ¿verdad?
Imagen 2
Hay también trucos para disimular este borde, pero la sección de trucos la dejaremos para otra ocasión, por hoy creo que la entrada es lo suficientemente larga y no os quiero cansar.
Estoy segura que si vais siguiendo los pasos que os he explicado conseguiréis hacerlos y  no desanimaros si el primer transfer no  os sale bien, el segundo os saldrá mejor y el tercero que hagáis aun mejor, por eso os recomiendo empezar por imágenes pequeñas y sencillas.
Cualquier duda, escribirme y seguro que la solucionamos.

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TÉCNICA DEL CRAQUELADO ( I )

Hoy os explicaré lo que sé de la técnica del craquelado.
Ya os he enseñado algún trabajo con esta técnica pero  muchas de vosotras y nuevas seguidoras,me hacéis preguntas y me habíais solicitado un tutorial. Espero que esta entrada, de respuesta a las dudas y si no es así preguntad sin miedo que sabéis que siempre respondo.
Empecemos por nociones básicas.¿Que es el craquelado?

El craquelado es un fenómeno que se da en  las pinturas antiguas.
Es un cuarteado o agrietado que se produce con el paso del tiempo, a veces es tan severo que puede llegar a cuartear la pintura y  hacer que esta se desprenda.
Este paso del tiempo, es el que intentamos imitar en algunos muebles , pinturas o trabajos, para darles un aire más antiguo o simplemente como adorno.
En el plato que es os enseñé AQUÍ, evidentemente  no he querido imitar el paso del tiempo, pero si empleo la técnica,  para hacer mas bonito, original o distinto el trabajo.
Para conseguir estas grietas, hay varias  técnicas o formas de hacer el craquelado. Hoy hablaré del craquelado que realizamos con mediun o productos específicos, los craqueladores.
Tenemos  craqueladores de un paso y craqueladores de dos pasos.
Craquelado de un paso
El craquelador de un paso hace que aparezcan grietas entre dos pinturas y se hace con un sólo componente.(Un sólo frasco o bote de medium).
Craquelado de dos pasos

El craquelador de dos pasos hace que aparezca la grieta sin tener que utilizar pintura, pero hay que usar una pátina, cera o betún para que la grieta se note, si no, quedaría transparente dicha grieta.

El craquelador de dos pasos,lo forman, dos componentes, ( dos medium), primero pondremos uno y una vez seco el otro.Es como hice el cartel que os enseñé AQUÍ.

Vamos a empezar por el craquelado de un paso.

Para hacer un craquelado,tanto de uno como de dos pasos, hay que tener paciencia y no desesperarnos y digo esto, porque a veces sale y otras no..¿de que depende? Pues de los productos que utilicemos,de la cantidad de producto que pongamos,  de las pinturas, incluso de las condiciones de temperatura que existan alrededor de nuestro trabajo, pero, que no cunda el pánico..todo tiene su truco.
El craquelado se puede hacer sobre madera, cristal,pasta de papel, papel, cartulina, etc.
Evidentemente para que salga la grieta, hay que hacerlo utilizando el medium craquelador y al ser de un paso, sólo hay que utilizar un medium.
Algunos ejemplos de craquelado de un paso:

Una pequeña bandeja, con el borde craquelado.(uno de mis primeros trabajos)

Bandeja de cristal craquelada.
http://elrefugiodelirtea.blogspot.com.es/2014/02/bandejas-de-cristal-con-decoupage.html
Estos son algunos craqueladores de un paso, que podéis encontrar.
 Los hay de varios precios. Os recomiendo que para comenzar utilicéis el más económico. Ahhh, una cosa importante, casi todas nosotras, utilizamos, pinturas acrílicas al agua, el craquelador, para pinturas al agua.
Pero vayamos poco a poco.
Podéis comprar el craquelador en tiendas de manualidades,bellas artes, en tiendas on line, en grandes almacenes, etc. Comencemos a craquelar¡¡
CRAQUELADO DE UN PASO
Consiste en hacer grietas entre  dos colores distintos de  pinturas, aplicando el craquelador entre ellas.
Damos primero un color, dejaremos secar, aplicamos el craquelador de un paso, dejaremos secar y luego daremos el otro color. Esté último, será el color predominante y el primer color será el que aparezca entre las grietas.
Con un ejemplo se entenderá mejor.

 Aquí pinte de color vainilla la bandeja, una vez seca la pintura apliqué el craquelador de un paso, deje secar y luego pinté de color marrón. Cuando se va secando la pintura marrón,esta se va rompiendo y van apareciendo las grietas y dejan ver la pintura base, en este caso la de color vainilla.

El craquelador de un paso se puede aplicar con un pincel, o incluso con los dedos y dejarlo secar, unos completamente y otros hasta que este “mordiente” es decir, que cuando lo toquéis con los dedos, esté como pegajoso .Leed las indicaciones del fabricante, varían de unos a otros.
Y algo sumamente importante, cuando apliquéis la pintura final, la que ponemos por encima del craquelador, hacedlo con la pintura un poco aguada y NUNCA ir arrastrándola, sino aplicarla con pequeños toques, porque  aunque el craquelador este seco del todo, no debéis arrastrarlo al aplicar la pintura encima. Yo suelo utilizar una esponja y así doy la segunda pintura, con pequeños golpecitos y me aseguro de no arrastrar el craquelador
Otro detalle, también importante, nunca agitar el craquelador, parece una tontería, pero tenemos tendencia a agitar las pinturas, barnices, etc, nunca el craquelador, para que no salgan burbujas.
Os dejo un enlace a un vídeo de you tube donde se explica muy bien lo que os cuento,, por si os apetece echarle un vistazo.Podéis verlo AQUÍ

En el vídeo, utiliza el secador para agilizar el proceso de secado, CUIDADO¡¡, mejor dejarlo secar al aire y en algún lugar sin corrientes, en invierno tardará en secar o en agrietarse y en verano lo hará más rápido( por eso os contaba antes que dependía de las condiciones atmosféricas).
 Pero si queréis agilizar el proceso utilizar un secador(mejor aun, si tenéis una pistola de calor, que da calor y no aire) de forma suave y a unas distancia de unos 30 cm, no tan cerca como lo hacen en el vídeo, porque el aire del secador arrastrará al craquelador y también si dais mucho calor se estropeará y saldrán burbujas.
Mi consejo, tened paciencia y que seque solo.
Hacer el craquelado en cristal con un solo componente(craquelador de un paso) es distinto, porque aquí como trabajamos por la parte de atrás del plato o bandeja, no se emplea el craquelado entre las dos pinturas, sino que se da primero el craquelador, luego una pintura encima, la pintura al contacto con el craquelador hace que aparezca la grieta, dejamos secar muy bien y luego se da otra pintura para cubrir la grieta.
Creo que lo entenderéis mejor si visitáis la entrada en la que explico  como  hice este plato. 
También se pueden hacer craquelados de forma casera. Se puede hacer simplemente con cola blanca. Es decir empleando la cola blanca en lugar del medium craquelador. Pero esa técnica os la explicaré en otra ocasión.
Por hoy hemos terminado con el craquelador de un paso. Espero no haberos cansado y haber resuelto algunas de  las dudas.
En otra entrada hablaremos del craquelado de dos pasos.
Cualquier duda o aclaración, ya sabéis, o bien en un comentario o por el correo.
Gracias a todas por haber llegado hasta el final. Se que es una técnica un poco complicada y como tal, requería una entrada un poco más larga.

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Decorar botellas con la técnica del marmoleado

decorar reciclando con la técnica del marmoleado

Combinando diferentes colores con la técnica del marmoleado se pueden conseguir infinitas formas y dibujos, dando lugar a resultados exclusivos y totalmente personalizados. Seguro que en casa tienes muchos envases de vidrio que puedes reciclar y convertir en objetos de decoración DIY utilizando esta técnica.

Ya os he comentado en varias ocasiones que en casa utilizamos con frecuencia envases de vidrio y que siempre busco alguna forma de sacarles provecho. Varios de ellos los reutilizo para guardar comida (soy una fan de las cremas y purés), otros para guardar mi pintura casera y algunos los reciclo como objetos de decoración tal y como se puede ver en la siguiente imagen (podéis ver los tutoriales paso a paso en este enlace).

reciclar vidrio para convertirlo en objetos de decoración

Como dicen que en la variedad está el gusto y a una le gusta ir probando diferentes técnicas, esta vez he querido decorar una botella y un tarro de vidrio utilizando la técnica del marmoleado, para ello se necesitan estos materiales:

Imprimación para vidrio (se puede hacer una imprimación casera).
Pintura para el color base.
Esmalte sintético para hacer el efecto marmoleado. Se puede utilizar esmalte en spray, líquido e incluso pintauñas.
– Un recipiente de plástico, también sirven las bandejas de porexpan.
Cinta de carrocero.
Cola de ratón o cuerda para decorar el cuello del envase de vidrio.

Una vez hayamos reunido todos los materiales, seguiremos los siguientes pasos para crear el efecto mármol que buscamos:

1º.- En primer lugar habrá que retirar las etiquetas de los envases de vidrio, para ello a veces es suficiente con reblandecer la etiqueta con agua caliente, frotar con un estropajo y retirar los restos de adhesivo con acetona. Si la etiqueta se resiste, habrá que introducir el envase en una olla con agua hirviendo y esperar hasta que veamos que se puede despegar con facilidad.

2º.- A continuación daremos una imprimación al vidrio, para ello se puede utilizar una imprimación multiusos o una casera muy fácil de hacer con masilla para juntas rebajada con un poco de agua, ya que de esta forma se deslizará mejor la brocha o pincel.

darle imprimación a los envases de vidrio

Aunque la imprimación seca rápidamente, conviene dejar pasar varias horas para que se agarre correctamente al envase de vidrio. También resulta recomendable lijar la superficie con una lija de grano muy fino una vez se haya secado.

3º.- Seguidamente se pintarán los envases de vidrio con un color base. Yo he utilizado pintura en spray color forja ya que tiene un color negro mate que me encanta.

pintar envases de vidrio con spray

La ventaja de utilizar pintura en spray es que apenas necesitas unos minutos para pintar botellas y tarros de vidrio, si bien hay que tener en cuenta que debemos elegir un lugar que esté ventilado y proteger debidamente la zona para no manchar nada.

4º.- Una vez haya transcurrido el tiempo de secado indicado por el fabricante (ver en el envase), se protege con cinta de carrocero las zonas que no deseemos decorar con la técnica del marmoleado. Además de esta forma proporcionamos a los envases de vidrio una aspecto más moderno y personalizado.

cinta de carrocero para crear efectos

5º.- Para conseguir un efecto marmoleado con pintura debemos verter un poco de agua (un dedo aproximadamente) en un recipiente de plástico, vidrio o porexpan lo suficientemente grande como para que quepa de forma horizontal en envase de vidrio que queremos decorar. A continuación rociaremos un poco de esmalte sintético en spray sobre el agua (también se puede utilizar esmalte sintético líquido). En muy importante que utilicemos un esmalte sintético o una pintura con base aceite para que no se fusione con el agua y se quede a ras de ella.

técnica del marmoleado con pintura

Se puede utilizar uno o varios colores, yo únicamente he usado un esmalte dorado. Por último, para darle forma y crear un dibujo similar al del mármol, removeremos el esmalte con una cuchara de plástico.

técnica del marmoleado con pintura

5º.- El siguiente paso consistirá en sumergir el lateral del envase de vidrio dentro del recipiente y se extraerlo pasado un par de segundos, observaremos cómo el esmalte queda adherido con el mismo dibujo que había formado en el agua. Repetir esta operación varias veces hasta completar toda la superficie que se desea pintar.

Por último ya solo quedará retirar la cinta de carrocero con cuidado y decorar el borde del tarro y de la botella con cola de ratón.

decorar envases de vidrio con la técnica del marmoleado

¿Habéis probado alguna vez la técnica del marmoleado? Como ya habéis podido observar es una técnica fácil de hacer con la que se pueden obtener bonitos resultados sobre diferentes superficies. Anímate a decorar con esta técnica para darle un toque exclusivo a tus objetos de decoración.

Si te ha gustado esta entrada puedes ver muchos más paso a paso e ideas DIY en www.bricoydeco.com ¡Gracias por comentar y compartir!

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