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diseño: todo sobre imagen corporativa

Hoy voy a hacer un post algo diferente, pero creo que os puede servir. Voy a hablar de qué es la imagen corporativa y por qué es importante.

Yo llevo ya varios años trabajando imágenes corporativas de diferentes marcas, sobre todo las que a mí me gusta llamar “bonitas” (moda, decoración, belleza, craft, fotografía, bodas…), pero lo cierto es que no enseñaba mucho mi trabajo. Y ha sido a raíz de crear MLC Estudio cuando he empezado a hablar más de “imagen corporativa”, y, por lo tanto, me habéis escrito más con dudas y consultas.

Así que me he animado a crear un post, porque hay cosas que puede que yo dé por hecho y para mí son básicas, pero lo cierto es que no es así para todo el mundo. A ver si consigo que no quede muy largo y sea claro, porque quiero contar muchas cosas :P

Aclaro que todo este post va a ser una visión totalmente personal, y puede que muchos diseñadores no estén de acuerdo conmigo. Yo me he basado en mi experiencia y en lo que me ha funcionado con mis clientes. Casi todos mis clientes han venido recomendados por otros clientes, por lo que creo que, al menos a ellos, mi visión les funciona ;) En mi web puedes ver algunos trabajos en la sección “portafolio”, aunque me faltan muchos por subir.

Antes de nada, aclarar una cosa, para que los expertos en Marketing no se me enfaden. La imagen corporativa es un concepto muy amplio que se refiere a cómo se percibe una empresa o marca. Y eso es algo que se construye a través de muchos elementos: desde el nombre a la filosofía de empresa, pasando por la tienda física, los personajes públicos con los que se relaciona la marca, los valores, o, por supuesto, el diseño.

Cuando yo hablo de “imagen corporativa”, me refiero a esa parte, a la visual, al diseño gráfico. Pero quería dejar claro que hay muchas más cosas que componen el resultado final.

Hasta ahora seguro que todo lo que has leído te suena a grandes empresas multinacionales y que no tienen nada que ver contigo. Así que a partir de ahora voy a volver a la tierra y a hablarte de lo que importa. Porque, sí, tengas una marca pequeña, una grande, tengas una marca personal, seas artesana, tengas un blog, seas instagrammer… Sea como sea, necesitas una imagen corporativa.

Porque yo, precisamente, trabajo con pequeñas marcas que, o son de reciente creación y quieren empezar haciendo las cosas bien, o tienen ya cierta trayectoria pero han sentido la necesidad de crear una imagen más completa porque no lo hicieron en su momento.

Así que vamos al meollo: ¿qué es, para mí, la imagen corporativa? Es el conjunto de recursos visuales que componen una marca. Es el logo, evidentemente, pero mucho más: la paleta de colores, las tipografías, estampados, texturas, dibujos, iconos, estilo… Luego, todos esos elementos, se utilizan para proyectar la imagen en todo tipo de diseños y soportes: tarjetas de visita, postales, redes sociales, web, papelería, etiquetas, tarjetas de regalo, newsletters, el pie de firma… ¡Todo!

Lo ideal es recoger todos esos elementos y ordenarlos en un Manual de Imagen Corporativa. Esto es como una guía, una Biblia, el manual de instrucciones de la marca. Recoge todos los recursos, explica cómo combinarlos, cómo utilizarlos, y lo que no hay que hacer.

Con esto, se consigue que cualquier marca transmita una imagen sólida, coherente, única, y también atractiva. Es evidente que luego una pequeña marca no lo seguirá todo al pie de la letra, por falta de tiempo/conocimientos/ganas, pero teniendo una base y una guía que seguir siempre es mucho más fácil hacerlo que encontrarte ante la NADA.

Aunque, por supuesto, he diseñado muchos logos, mi trabajo principal hasta ahora ha sido con marcas que ya tenían un logo (hecho por ellos mismos o por un profesional), pero no tenían nada más. Y se encontraban con que su marca no transmitía nada. Así que, en función de lo que ya tenían, nos hemos puesto manos a la obra para crear una imagen coherente con sus valores, sus ideas y su filosofía.

Modas Paqui, que está situada en un local de un barrio, posiblemente jamás se ha preocupado por eso. Fue a una empresa de rótulos, encargó un luminoso con una tipografía que le gustó, y punto. Se preocupa más por poner un escaparate atractivo y mantener buenos precios. Y probablemente no necesite más.

Ahora bien, si quieres estar en Internet, eso es otra cosa. Si quieres llegar a nuevo público a través de tu web y las redes sociales, necesitas una imagen sólida y potente. Porque la competencia es enorme y, como dice el refrán, “no hay segunda oportunidad para causar una primera impresión”. Esa persona que está navegando por Instagram, si llega a tu cuenta y tienes un logo horrible, unas fotos oscuras y pixeladas, y una web del año de la caverna, ni te va a seguir ni te va a comprar. Se va a ir a tu competidora que sí se ha currado la imagen corporativa. Y es triste que muchas empresas vean afectada su productividad por algo tan simple, pero es así.

Resumen de imagen corporativa completa diseñada para Divina Onco Beauty

Entiendo que cuando estás empezando no te apetece gastar un dineral en una imagen corporativa. Y me parece lo más lógico. Pero entre que el logo “para salir del paso” te lo haga tu primo y contratar a un estudio grande para una imagen corporativa, hay muchas opciones. Puedes buscar alternativas económicas, como los diseños “ya hechos”. Por ejemplo, yo en mi web tengo una sección de “tienda” en la que voy subiendo pequeñas imágenes corporativas que modifico con los datos de los clientes y quito del catálogo para que sean exclusivas. Las diseño cuando me siento inspirada o me apetece. Y no son solo un logo, sino que tienen una paleta de colores, unas tipografías y unos complementos de diseño que sirven como base para crear una imagen potente. Y como yo seguro que buscáis muchos diseñadores que ofrecen algo así ;) Por supuesto, siempre es mejor una imagen personalizada y única, que transmita al 100% los valores e ideas de tu marca, pero si la alternativa es la nada, es una buena opción.

He tenido clientes que hacían fotos espectaculares de sus productos, pero luego entraban en apps de edición tipo Canva, elegían una plantilla aleatoria, y le ponían un texto con cualquier tipografía. Y al final sus redes sociales eran un pastiche de diseños que no transmitían nada (y, obvio, al ser plantillas de la app, igual las usaba esta marca de moda que la pastelería hipster o la wedding planner, etc.).

¿Qué necesitas para tu imagen corporativa?

Seguro que estás pensando que esto es un post de autopromo y que lo que quiero es que se me llene el buzón del mail de gente pidiéndome presupuesto.

Pues no. Yo creo mucho en el DIY y confío en que la gente puede hacerse a sí misma una buena imagen corporativa (para algo tengo el curso de Photoshop, para que la gente aprenda a diseñar cosas bonitas por su cuenta).

Espero haberte transmitido en todo lo anterior del post la importancia de una imagen corporativa profesional, hecha por una persona que sepa, que sea experta en la temática de tu empresa, y cuyo portafolio te guste. Después de todos estos años he llegado a la conclusión de que para hacer un buen diseño, el 50% es técnica y experiencia (saber usar los programas, básicamente) y el otro 50% es buen gusto. Conocer al cliente y el sector en el que se mueve y encontrar el diseño acertado. Y eso, aunque creas que te conoces más que nadie, solo lo va a conseguir un profesional.

Si decides encargar tu diseño a otra persona, te recomiendo que compares, que mires, y que no te quedes solo con el precio. Mira sus trabajos anteriores, sus clientes su forma de trabajar, y quédate con aquel que creas que se adecua mejor a tu marca. Porque puede que ese diseñador que está en tu barrio te parezca muy cómodo porque puedes ir todas las veces que quieras a su oficina y además tiene buen precio, pero igual solo ha hecho diseños de ferreterías y tú tienes una marca de cosmética. Busca el que se adecúe tanto a tu bolsillo como al estilo de tu marca. Por supuesto, si quieres un resultado profesional y quieres confiar en mí, estaré encantada de hacerlo ;)

Pero si no es el caso, si quieres intentarlo por tu cuenta, te voy a dar algunos tips básicos de lo que necesitas para crearla por tu imagen corporativa: logo, paleta de colores, tipografías, y elementos complementarios.

Resumen de imagen corporativa completa diseñada para Delolindo

Logo

El logo es la columna vertebral de la marca, pero no puede ser independiente al resto (de hecho, yo no diseño nunca logos sueltos, porque para mí es un trabajo global y mi cabeza tiene que hacerlo así). Cada logo es un mundo, pero te voy a dar algunos tips para conseguir uno profesional:

– Menos es más: he visto logos realmente complicados y rococós. Si tienes dudas, un logo de solo texto con una tipografía sencilla siempre funciona.

– Que funcione a una sola tinta: de la misma forma, he visto logos con miles de colores, capas, superposiciones y texturas que serían imposibles de trasladar a una sola tinta (por ejemplo, para hacer un sello). Y esto es indispensable.

– Que funcione tanto en blanco como en negro: igual que lo anterior.

Que tenga variantes: un solo logo normalmente no se adaptará a todos los espacios y formatos. Por eso, siempre hay que tener variantes, que usaremos en función de si el diseño es vertical, horizontal, cuadrado…

– No te dejes llevar por las modas: Lo que ahora se lleva en unos años quedará totalmente anticuado. Un logo muy “shabby chic”, que hace unos años era lo más, hoy en día es un horror. Además, si haces “lo que se lleva” tu imagen será la misma que la de 100.000 marcas más (ejem, ejem, estilo nórdico todo muy blanquito y limpio).

Hazlo vectorial: no abras el Power Point y hagas algo para salir del paso. Necesitas un diseño vectorial que se adapte a cualquier tamaño.

– Que funcione en diferentes tamaños: porque, sí, habrá ocasiones en las que plantes tu logo en una tarjeta de 5 cm y a lo mejor un día tienes que imprimir un photocall. El logo tiene que verse bien tanto muy pequeño como muy grande (por eso es necesario que sea simple, sencillo y vectorial).

(Los de Marketing también me matarían por no haber distinguido logotipo de imagotipo, isotipo, isologo, blablabla, pero lo he hecho para que se entienda, tampoco vamos a ponernos tiquismiquis).

Ejemplo de imagen corporativa prediseñada que tengo disponible en la tienda de MLC Estudio

Paleta de colores

Es otro básico para que tu imagen sea coherente y no el arcoíris personalizado. Y no me vale con “mis colores son el azul, el rosa bebé y el blanco”. No. Necesitas una paleta de colores con sus códigos CMYK, RGB y Pantone, porque hay muchísimos tonos diferentes y tú tienes que definir los tuyos exactos. La paleta es algo que debes tener siempre a mano y aplicarla en todo lo que sea posible. Parece una tontería pero hace muchísimo.

– Elige entre 4 y 6 colores, entre los que incluyas tonos neutros como negros, blancos o grises. Parece una tontería pero son un color más de nuestra imagen.

– Además, elige subtonos: no te quedes en azul, blanco y negro. Selecciona varios tonos de azul, incluye algún gris, y otro tono más que marque el contrapunto. En este caso, por ejemplo, un amarillo o un rosa.

Tipografías

Otro elemento esencial para transmitir una buena imagen. No quiero enrollarme mucho en estas partes, porque de verdad que cada una de ellas daría para un post propio, pero de nuevo van algunos consejos:

– No uses la tipografía del logo en nada más. Salvo que hayas usado una súper básica (tipo Gotham). Pero si tu logo es, por ejemplo, tipo lettering, esa tipografía no la uses para nada más porque recarga mucho y desvanece el logo.

– Elige unas dos-tres máximo: más sería, de nuevo, tener un pastiche.

– Que combinen entre sí: Las que elijas deben combinar y hacer contraste. No elijas todas tipo sans serif, mete otra con serif, alguna de adorno para palabras puntuales…

– Asegúrate de tener la licencia para usarlas.

Elementos complementarios

Esto es una sección muy amplia, porque cada marca tiene unas necesidades distintas, pero aquí os pongo algunos elementos que podéis tener en cuenta:

– Estampados
– Texturas
– Patrones
– Dibujos
– Diseños geométricos
– Fotografías
– Iconos

Como digo, no me vale que entréis en Canva y elijáis una plantilla que os guste, que viene ya con su fondo estampado, sus dibujos de estrellitas ya puestos y sus tipografías. Debéis tener todo esto ya definido de forma anticipada.

Y ante la duda, si os hacéis vuestra propia imagen corporativa, siempre es mejor algo sencillo y que controléis que algo recargado.

Como final del post, te voy a explicar, de forma breve, cuál es mi forma habitual de trabajar, para que veas que no es solo “crear un simple logo para salir del paso”, sino que detrás de cualquier diseño hay mucho trabajo detrás.

1. Hablar con el cliente para que me cuente todo lo que hay detrás de su marca: objetivos, valores, target, filosofía, qué vende, qué quiere conseguir…

2. Le pido que haga una carpeta en Pinterest con todo aquello que le inspira o relaciona con su marca: fotos, texturas, colores, estilos, logos, webs, fotos de moda, decoración, naturaleza, etc. Conceptos amplios pero que, de forma visual, definan la marca.

3. En base a toda la información que tengo, creo un moodboard que servirá como base e inspiración para marca.

4. Creo diferentes propuestas de logo y trabajamos en ellas (sin límite en plan “solo te presento 4 y tienes que elegir) hasta que demos con el logo perfecto.

5. Una vez tenemos el logo, definimos paleta de colores, tipografías y diseños complementarios.

6. Con todo ello, elaboro el Manual de Imagen Corporativa.

7. Aplicamos Manual a los diferentes diseños que necesite el cliente: plantillas para redes sociales, banners para la web, tarjetas de visita, tarjetas de agradecimiento, packaging, papelería, etc.

Es el proceso que a mí me funciona pero es totalmente personal, cada diseñador trabaja de una manera, aunque si vas a hacer tu propia imagen corporativa, te recomiendo que sigas un orden parecido, y no hagas “un par de diseños para salir del paso”. A corto plazo me lo agradecerás ;)

El diseño es algo súper importante, más de lo que podáis pensar a priori (o, espero, pensabais antes de leer este post). Yo sé que yo ya voy con “otros ojos” y soy más crítica que el resto de las personas, pero por ejemplo voy a un bar y me fijo, voy a una tienda y me fijo, entro en una web y me fijo, entro en Instagram y me fijo… Y sí, la mayoría de las veces determina mis decisiones y mi proceso de compra. ¡Hasta para comprar el pienso del perro! Lo hago en una web con un diseño más cuidado y un logo más mono, porque me transmite que se preocupan más por X cosas, y no solo quieren vendervendervender ;)

¡Y eso es todo!

A pesar de que ha sido un post muy largo, he ido muy por encima de todo, porque, de verdad, podía hacer posts y posts hablando de ello. No obstante, si tienes alguna duda puedes escribirme a mi mail de diseño: hola@mlcestudio.es. Y si te han entrado ganas y quieres pedirme presupuesto, pues también :P

(Puedes ver en MLC Estudio mi portafolio con algunos trabajos de imagen corporativa).

¡Feliz finde!

Todo lo que debes saber sobre las herramientas brushless (sin escobillas)

Escrito por bricoydeco

¿Conoces la tecnología brushless? ¿Quieres saber cuáles son sus ventajas? Si es así, no te pierdas esta guía práctica sobre las herramientas brushless o de motor sin escobillas. Aprenderás su funcionamiento, así como los pros y contras de utilizar este tipo de tecnología.

Aunque la tecnología brushless existe desde hace más de 50 años, es en los últimos años cuando más auge está teniendo entre las herramientas inalámbricas o con batería. El principal motivo se debe a que los motores sin escobillas ofrecen un menor mantenimiento y un rendimiento mas potente y duradero.

¿Qué es la tecnología brushless?

Para explicar en qué consiste la tecnología brushless o sin escobillas conviene saber cómo funciona un motor eléctrico con escobillas.

Funcionamiento de un motor con escobillas

En general y de forma muy resumida, un motor de corriente continua convierte energía eléctrica en mecánica, provocando un movimiento rotatorio debido a la acción de un campo magnético. Para ello, se compone de los siguientes elementos:

  • Electroimanes que se acoplan al eje de movimiento
  • Imanes fijos que rodean el electroimán y crean un campo magnético que produce la rotación del eje
  • Conmutador que actúa de interruptor eléctrico cambiando la polaridad del electroimán
  • Escobillas que conducen la electricidad de la batería al conmutador

En definitiva, las escobillas son las que hacen que la corriente que llega desde la batería ponga en marcha el motor eléctrico. Sin embargo, también crean resistencia y hacen que se desperdicie energía. Además, como continuamente están en fricción, se desgastan con el tiempo. Por este motivo, causan fallos en el motor de las herramientas eléctricas y se han de sustituir por otras.

cómo funciona un motor con escobillas

Funcionamiento de un motor sin escobillas o brushless

Los motores brushless o sin escobillas prescinden tanto de las escobillas como del conmutador. Además, los imanes fijos se sitúan sobre el eje del motor y los electroimanes en la parte fija, justo al contrario que en un motor con escobillas.

Por otra parte, el suministro de energía se realiza electrónicamente mediante una tarjeta de circuito o placa base que ejerce de controlador de motor. De esta forma, se mejora la relación entre velocidad y par motor haciendo que el motor brushless sea más eficiente.

cómo funciona un motor brushless

Herramientas brushless vs herramientas con escobillas

Aparte de las ya indicadas anteriormente, las herramientas brushless tienen una serie de ventajas frente a las herramientas con escobillas:

  • Son herramientas “inteligentes” gracias al circuito electrónico que controla la corriente. Esto se debe a que son capaces de detectar la falta de resistencia del material y utilizar únicamente la energía que necesite.
  • Al no tener escobillas y no producirse fricción, se reduce el calentamiento de la herramienta.
  • Necesitan un menor mantenimiento y tienen una mayor vida útil.
  • Su funcionamiento es más silencioso.
  • Tienen un tamaño más pequeño, compacto y pesan menos.
  • Prolongan la duración de la batería.

Sin embargo, no todo son ventajas ya que las herramientas brushless resultan más caras que las herramientas con escobillas. Además, habrá que sumarle el gasto de un par de baterías y el cargador en las herramientas inalámbricas.

Por este motivo, si somos aficionados al bricolaje y no hacemos un uso intensivo de herramientas eléctricas, seguramente no merecerá la pena la inversión. En el caso de que las utilicemos a diario o varias veces por semana como es mi caso, las herramientas brushless garantizan una duración, potencia y confiabilidad que compensa el mayor coste.

Por otra parte se debe de tener en cuenta que, aunque en rendimiento superen a las herramientas inalámbricas de motor con escobillas, una herramienta brushless es menos potente que su homónima con cable.

pros y contras de las herramientas brushless

Mi experiencia personal con herramientas brushless

Hace más de un año que adquirí un taladro brushless de Ryobi (se puede comprar en este enlace de afiliado). Con él he hecho prácticamente todos mis proyectos de bricolaje desde entonces. En el siguiente vídeo que publiqué hace unos días en Instagram se puede ver cómo perfora hormigón:

Instagram Photo

Realmente, desde que lo tengo han sido muy pocas las ocasiones en las que he tenido que recurrir a un taladro percutor de cable. El rendimiento está siendo muy bueno y para mi ha sido toda una inversión. Además la batería parece no acabarse nunca, demostrando que es capaz de aprovecharla al máximo. En definitiva, se ha convertido en todo un imprescindible en mi taller y no dudaría en repetir la compra.

¿Conocías las herramientas brusless? Espero que esta guía práctica te haya ayudado a entender mejor su funcionamiento, así cómo si es la más adecuada para ti.

Si te ha gustado esta entrada encontrarás más guías prácticas y proyectos DIY en www.bricoydeco.com. ¡Gracias por comentar y compartir!

Esta entrada Todo lo que debes saber sobre las herramientas brushless (sin escobillas) es un contenido original de Bricoydeco.com, web de bricolaje creativo y decoración práctica

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DIY: cinco consejos para hacer un sobre de papel y darle un aire retro

¡Buenos días!

En el post de hoy, quiero darte una idea para hacer un sobre y darle un toque retro siguiendo unos pasos sencillos y unos consejos útiles. El resultado será espectacular y, lo más importante, el hecho de haberlo hecho tú mism@ hará que valore aún más el regalo que acaba de recibir.

1. Busca papeles de envolver con flores, tramas geométricas, estampados especiales… Son perfectos para crear este tipo de sobres.

2. Muévete en tonos tierra, son una apuesta segura a la hora de darle un aire retro a cualquier proyecto en papel. De hecho, si tienes un folio en blanco, puedes aplicar con la ayuda de un pincel o brocha pequeña un poco de café, dejarlo secar y ¡listo! Ya tienes un papel con un toque antiguo.

3. Busca en internet dibujos de botánica: flores, ramas, hojas… La Botánica es una temática perfecta que aporta ese valor añadido de belleza y antigüedad. Ojo, los mapas antiguos y los pentagramas son también buenos recursos para darle ese aire vintage que buscamos.

4. Si tienes recortes de periódicos o libros viejos que se han echado a perder… ¡Ya puedes darles uso!

5. Busca etiquetas antiguas y pegatinas que coordinen con algunos de los tonos que predominen en el proyecto y úsalos tanto para decorar, como para usar a la hora de buscar un lugar para poner la dirección o remitente.

6. Y un recurso extra… ¡Deja las tijeras de lado! Puedes hacer recortes usando las manos. Ese rasgado en el papel darán también ese toque especial al sobre.

Espero que te haya gustado, que te sirvan los consejos y que te pongas a ello y crees tus propios sobres.

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9 ideas para decorar el espacio sobre el sofa

decorar el espacio sobre el sofa - mix con gusto - newdarlings -com

En el post de hoy, te enseño algunas opciones para decorar el espacio sobre el sofa (o tras él) para que encuentres el estilo que más te gusta.

No hace mucho que os enseñé el mural DIY que hice con pintura de imán e imanes de cerámica para decorar el espacio sobre el sofa en casa. Pero como soy un ‘culo inquieto’ ya estoy pensando en colocarlo mejor donde el dormitorio, para verlo cada día antes de acostarme, lo que me deja la duda de qué poner para decorar ese espacio encima del sofá para que quede bonito. ¡Así que aprovecho a enseñaros algunas ideas que he ido recopilando, por si andáis con la misma duda!

Idea 1: los clásicos cuadros o láminas

Es un clásico, pero nunca pasa de moda. Decorar el espacio sobre el sofá con uno o varios cuadros o láminas en composición es siempre una fórmula interesante y con mucho espacio para la creatividad y para mostrar nuestra personalidad. Eso sí, hay que saber colocarlos con un poco de arte para que no sea un churro. Desde InteriorsPL.com nos dan algunas ideas de posibles composiciones ‘ganadoras’ para que quede estiloso.

decorar el espacio sobre el sofa - como organizar cuadros sobre el sofa

Fórmulas para organizar cuadros sobre el sofá

Pero hay que reconocer que, bien escogida, una composición de diversos cuadros queda de diez detrás del sofá, como en esta imagen de My Scandinavan Home.

decorar el espacio sobre el sofa - diversos cuadros - myscandinavianhome

Decorando con una composición de cuadros

 

Idea 2: una o varias baldas sobre el sofá

Otra idea es colocar una balda o varias en el espacio sobre el sofá, bien simplemente para decorar o por aprovechar el espacio en casas pequeñas. Son perfectas las baldas revisteras porque casi no abultan y puedes colocar en ellas fotos y objetos decorativos, como la de la imagen de House of Mayflower.  Eso sí, o desaconsejaría los muebles cerrados o muy anchos, porque van a darte sensación de agobio al sentarte debajo.

decorar el espacio sobre el sofa - balda corrida - houseofmayflower nl

Baldas sobre el sofá, donde colocar lo que quieras

Idea 3:  Combinados cuadros-baldas

¿Qué no te decides entre las balditas y los cuadros? No te preocupes, que puedes hacer las dos cosas, como en esta imagen de New Darlings. ¿A que queda mono?

decorar el espacio sobre el sofa - mix con gusto - newdarlings -com

Mezclando baldas y cuadros

Idea 3: decorar con espejos

Los espejos sol siguen de moda, como los de la imagen de la nueva colección de Anthropologie pero aunque sean de otro tipo los espejos son una buena opción para decorar el espacio sobre el sofa, porque hace un juego de reflejos con la luz que ayuda a ampliar visualmente los espacios.

decorar el espacio sobre el sofa - espejos decorativos - Anthropologie

Espejos decorativos sobre el sofá

Idea 4: decorar detras del sofá con papel pintado

Si quieres enmarcar ese espacio de sofá y darle un toque diferente sin necesidad de colgar algo en concreto, un recurso genial es utilizar papel pintado. Diferenciarás el espacio y le darás otro aire.

 

decorar el espacio sobre el sofa - papel pintado decorativo

Papel pintado decorativo

Idea 5: Macetas con plantas

Para los amantes de las plantas, puedes darle un toque verde a tu espacio sobre el sofa colocando algunas macetas en la pared. Eso sí, ten en cuenta la humedad que aportas a ese muro, con lo que debes colocar mejor plantas de poco riego y siempre con cubremacetas. Son preciosas éstas de formas geométricas de la foto de I.O.I designs, aunque sospecho que la hiedra es de plástico, jejeje.

decorar el espacio sobre el sofa - varias macetas - ioihomedesigns xyz

Usar macetas para decorar sobre el sofa

Idea 6: tapices de aire bohemio

Si te gustan los ambientes boho en lugar de los objetos clásicos puedes optar por colgar un tapiz. Le da un punto de calidez y de arraigo con la tradición muy chulo a los salones, como en esta foto de Home Design Ideas.

decorar el espacio sobre el sofa - tapiz o tapices boho - moderndesignhomes-gq

Tapices para dar un aire boho

Idea 7: Mix & Match

¿Para que están las normas? ¡Para saltárselas! Lo más importante a la hora de decorar el espacio sobre el sofa es al final es que a ti te guste, y la decoración ecléctica para decorar sobre el espacio sobre el sofa, con elementos completamente distintos también tiene su encanto. ¿O no te parece adorable esta composición de City Home, como ejemplo?

decorar el espacio sobre el sofa - decoracion de pared heterogenea - cityhomepdx com

Decoración de pared heterogenea

Idea 8: Un espacio donde colocar una gran estantería

No solo de paredes viven los sofás… Si tienes más espacio o una distribución que lo facilite, una idea genial es aprovechar el espacio detrás del sofá para colocar una gran estantería donde colocar libros y adornos. En este caso, en Meadow at Dusk nos enseñan que puede dar un ambiente acogedor a la vez que aporta espacio de almacenaje.

decorar el espacio sobre el sofa - estanteria grande - meadowatdusk com

Espacio para estantería

Idea 9: mueble separador detrás del sofá

El sofá es un elemento genial como separador de ambientes, simplemente colocándolo cerrando el espacio, pero puedes subrayar aún más esta función si colocas algún mueble por detrás, como el que nos enseñan en Ikea Family Live.

decorar el espacio sobre el sofa - mueble separador - Ikea Family Live

Mueble separador detrás del sofá

Realmente hay tantas ideas como personas, porque el sofá es uno de los espacios más personales en una casa, así que si no te convence ninguna de estas 9 ideas, ¡dale rienda suelta a tu imaginación y decora el espacio sobre el sofa como más te guste! 😉

 

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SUBLIMACION SOBRE MADERA

Casi se me pasa el mes de mayo y no  hago la entrada de un  tutorial más extenso que suelo hacer todos los meses.
Vamos a ello.
Esta vez el tutorial es sobre  la técnica de la  sublimación.

como-hacer-sublimación-en-madera

Vamos a sublimar sobre madera. Pero ¿que es la sublimación? La sublimación  es una técnica de impresión de  imágenes utilizando calor. 
En nuestro caso vamos a sublimar una imagen desde una lámina (lámina impresa especial para sublimar) a madera previamente pintada, pero podríamos  también sublimar en madera sin tratar.
Para conseguir que la tinta de la lámina se traslade en la madera necesitamos un componente especial, un polimero o medium de sublimar.
medium-para-sublimar
Podemos sublimar sobre textil, en ese caso no utilizaremos el medium, lo hariamos directamente desde la lámina al tejido, hay una condición y es que el tejido tiene que tener mínimo un 75% de poliester para poder sublimar sobre el. La forma de hacerlo es la misma que os voy a explicar ahora, pero sin necesidad de utilizar el médium si lo hicieramos sobre tela.
¿No os recuerda a la técnica del transfer? En el transfer  utilizamos también un medium para transferir la tinta, pero tenemos que retirar la celulosa del papel, aqui, utilizamos también un médium y la tinta la transferimos con calor y algo de presión
Una vez aclarados estos conceptos vamos a ver que necesitamos para hacer este trabajo.
Materiales: Todos los materiales que voy a emplear los tenéis en este enlace:Materiales para manualidades
    materiales-para-sublimar

  • Base de madera, en este caso un panel de de lamas de 28×28
  • Pintura acrilica o tipo tiza
  • Medium para sublimación
  • Lámina de sublimación
  • Papel de horno o parafinado
  • Plancha
  • Barniz o cera
  • Patina marrón 
    Empecemos.
    Lo primero es preparar nuestra madera.
    Debemos de lijar y conseguir que nuestra superficie quede perfectamente lisa, cualquier imperfección hará que la sublimación no quede bien.
    Podemos sublimar directamente sobre la madera lijada, pero yo preferí pintarla. Utilicé pintura tipo tiza o Chalky en color blanco, la apliqué con rodillo, lije con lija de agua  y volví a dar otra capa de pintura. La lija de agua nos ayuda a que la pintura quede suave y sin imperfecciones, para utilizarla hay que mojarla o pulverizarla con agua y luego lijar suavemente siempre en el sentido de la veta.
    lija-de-agua
    Una vez pintada y seca nuestra base de madera, aplicamos el medium para sublimar.
    El mediún hay que disolverlo en agua en una proporción de 1 parte de medium por dos de agua,  aplicamos con pincel por toda la superficie, con una capa es suficiente. Importante que no quede nada sin cubrir, porque  no se transferiría la imagen en la zona donde no hayamos puesto medium.
    técnica-de-sublimación
    Si lo hicieramos en madera sin pintar, os aconsejo dar dos capas de medium, dado que la primera capa la madera la “chuparía” y deberíamos  dar por tanto una segunda capa.
    Dejaremos secar al aire, aunque también podeis utilizar un secador para acelerar el secado.
    Es hora de utilizar la lámina de sublimación.
    laminas-par-sublimar

    Os recomiendo recortar la parte en blanco que hay alrededor de la imágen , porque también se sublimará si no la recortáis.
    Colocamos nuestra lámina sobre la madera pintada, por supuesto con la cara impresa en contacto con la madera y es muy importante que la lámina este sujeta para evitar cualquier movimiento.
    Sujetarla con cinta de carrocero y sólo por un lado, para que el otro lado quede libre y podáis levantarlo para ver como va quedando  el proceso.
    Ponemos encima papel parafinado o papel de horno y vamos a comenzar a aplicar calor con la plancha.Importante calor y presión. La plancha sin vapor y calor medio.
    como-sublimar

     La sublimación  os he dicho que consiste en transferir la imágen con calor, pero también con presión, por lo que deberéis aplicar el calor suave y ejercer presión con la plancha.
    No consiste en planchar la lámina, no. Hay que aplicar el calor y la presión, levantar la plancha y aplicarlo en otro lado,ir desplazando la plancha por toda la lámina, no arrastrar la plancha.
    Podéis ir viendo como va quedando levantando ligeramente la lámina por el lado que hemos dejado libre y ver si necesitáis seguir aplicando calor o va quedando bien.
    Así ireis transfiriendo toda la imagen.
    técnica-para-sublimar

    A la hora de retirar el papel tened en cuenta que se puede quedar pegado a la madera, no os preocupéis, simplemente aplicar calor y retirar el papel siempre en caliente.
    Observar  en la foto como la lámina ha perdido intensidad de color y la tinta se ha quedado en la madera.
    Una vez hecha la sublimación dejad que enfríe, terminar como mas os guste, con barniz, cera, haced un stencil, decoupage lo que queráis.
    Yo hice un salpicado con pintura acrílica negra y un esponjado con pátina todo alrededor

    dar-patina

    Puse unos tiradores de plástico blanco a los que les hice un decoupage con servilleta pues he pensado utilizar este trabajo como cualga collares..

    decoupage-sobre-tiradores

    tutorial-de-sublimacion

    ¿Qué os parece este técnica? Como veis es una técnica rápida, nada complicada pero en la que hay que seguir unos pasos para que quede perfecta o al menos con las mínimas imperfecciones.
    Espero os haya gustado  y os animéis a  realizarla, es la forma de aprender, ya sabéis el proverbio chino: “lo que oigo lo olvido, lo que veo lo recuerdo, lo que hago lo aprendo”

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    Preguntas y respuestas sobre la recopilación de patrones

    Todo lo que necesitas saber sobre la recopilación de patrones de punto y ganchillo

    Hoy es el último día en el que puedes comprar la recopilación de patrones de la Locura Tejeril, ¡y estoy muy agradecida a todas las que habéis apoyado esta iniciativa! Ha sido genial conocer a tantas compañeras de profesión, ver sus diseños, escuchar hablar de todas nosotras… ¡hasta hemos salido en prensa! Creo que nuestro objetivo de conseguir visibilizar el diseño español se ha cumplido, y espero que a raíz de este recopilatorio vengan otros en el futuro y más iniciativas de este tipo :D

    Si os estabais pensando si merecía la pena hacerse con el pack, o si teníais cualquier duda, hoy espero resolver todos vuestros desvelos en este post. Sé que muchas veces con la emoción del momento nos perdemos en la promoción, y claro, conocer todos los detalles de algo cuando hay más de 50 personas hablando de ello, es muy complicado. Tengo amigas que me han preguntado algunas cosas y he pensado que si ellas tenían esas dudas, quizá tú también las tengas. Y no quiero que por culpa de algo mal explicado te quedes sin todos estos patrones exclusivos que no podrás comprar por separado hasta dentro de muchos meses.

    Qué es exactamente la Locura Tejeril y por qué existe esta iniciativa

    Lo hemos llamado Locura Tejeril y en realidad acertamos con el nombre, ¡porque ha sido una locura durante dos semanas! Pero en realidad no es ni más ni menos que una recopilación de patrones de punto y ganchillo en español, diseñados por más de 40 crafters que seguro te suenan (y creo que seguirás a la mayoría).

    Nos hemos unido porque creemos que hay que dar visibilidad al talento que tenemos en nuestro país, y rescatar este tipo de labores del olvido y del concepto de “abuela” que tienen. Además, queremos reivindicar que sí, que hay diseño en español, y que cada vez hay más patrones en nuestro idioma que pueden estar al nivel de otras diseñadoras internacionales. Somos nosotras mismas las que debemos adoptar el manta de que unidas somos más fuertes, y de que hay sitio para todas (¡tenemos que apoyarnos entre nosotras, chicas!).

    ¿Cómo son los patrones? ¿Qué encontraré en la recopilación?

    La característica principal de los patrones es que están en español, y puedes encontrar todo tipo de diseños de punto y ganchillo. Hay amigurumi, vestidos, complementos, accesorios para casa, jerséis, chales, calcetines, ropa de bebé… Un total de 42 patrones muy variados, donde hay algo para todos los gustos ;)

    Una vez que adquieres la recopilación, se descargará un archivo con todos los patrones en formato digital (es decir, están en PDF y no se te enviará ningún patrón impreso). Desde el archivo, podrás escoger entre todos los patrones el que quieras empezar a tejer ya mismo.

    ¿Hay un tiempo límite en el que puedo usar los patrones?

    No, como he dicho arriba, se trata de una descarga en formato digital, así que una vez que los tienes en tu ordenador, son tuyos para siempre. Eso quiere decir que puedes tejer cuatro patrones este año y tejer los que te faltan y te gustan el año que viene.

    ¿Qué pasa si necesito ayuda con un patrón? ¿A quién acudo?

    Al haber tantos autores diferentes, la política de si ofrecen ayuda o soporte para sus diseños puede variar de uno a otro. Encontrarás la forma de contactar con cada diseñador en su patrón. En el caso de mi patrón, siempre puedes mandarme un correo electrónico si tienes dudas en algún punto :)

    ¿Por qué la recopilación tiene ese precio y solo está disponible por tan poco tiempo?

    ¡Esto me lo preguntáis mucho! Piensa por un instante el precio que suele tener un patrón de punto y ganchillo. Si tomamos como referencia una cifra alrededor de los 5€ (así en general), comprar todos los patrones por separado te costaría más de 200€. Para los autores, no tendría sentido poder ofrecer esta recopilación al mismo precio durante muchos días, ya que no sería justo pagar tan poco por tantos diseños. Por eso solo puedes comprar la recopilación a un precio tan bajo durante unos pocos días. Es una promoción especial de un producto único y exclusivo. Pero no hay gato encerrado ni pagos adicionales: tienes 42 patrones por 29,90€ pero solo durante un breve período de tiempo.

    De todo el pack me interesan solo algunos patrones, ¿puedo comprarlos por separado?

    Lamentablemente no. Para poder disfrutar de este precio tienes que adquirir los patrones juntos. Así, ayudamos a dar visibilidad a todas las autoras, y piensa que en realidad con que te interesen cuatro o cinco patrones, ya tienes amortizado todo el recopilatorio. Además, lo que hoy quizá no te llama tanto la atención, puede ser un fantástico regalo que tejer dentro de unos meses, o una nueva técnica que necesites aprender en el futuro, ¡y entonces te arrepentirás de no haberlo comprado!

    Recalco también que hemos diseñado estos patrones en exclusiva con motivo de la Locura Tejeril, y que pasarán muchos meses hasta que puedas encontrar los patrones disponibles para su compra por separado. ¡No hay mejor momento que ahora!

    Además de los patrones, ¿hay otras ventajas por comprar la recopilación?

    ¡Sí, muchas! Ya solo por comprar la recopilación puedes participar en varios sorteos organizados por marcas como CasaSol o Demodé Book entre otros, y luego hay muchísimas autoras de la recopilación que ofrecen regalos o sorteos. Sin ir más lejos, yo tengo en marcha un sorteo de un kit para que puedas tejer los calcetines con los que he participado en la recopilación.

    ¿Dónde puedo ver la lista completa de autores y los patrones?

    Los autores completos y en orden alfabético son: AliMaravillas, Ameskeria, Ando Liando, Ana Knit In Jaune, Araña Tejedora, Clara Montagut, De Estraperlo, Desteje, Duende De Los Hilos, El club de la calceta, Príncipe del crochet, Gallimelmas, Ganchigurumi, Hilokunedelogaro, Knit And Pepper, Knitting The Skyline, La crocheteria, Lalalatoys, Lady Socks, Le Handmade, Les Jardins De Juliette, Loops by Laura, Made in Rox, Mamaquilla tejidos, Mamma DIY patterns, Mariposa tricotosa, Mimosa Café Lanar, Ovejita Be, Paula Silva Crafts, Pearl Knitter, Pragentemiuda, Rock N Wool, Santa Pazienzia, Sionaland, Sofiaparapluie, Susimiu, Tejiendo Perú, The Sewing Box Mag, The Wool Loop, Tricotriu, Xamalo85 y por supuesto, yo :D

    Aquí tienes todos los diseños que incluye el pack:

    Todo lo que necesitas saber sobre la recopilación de patrones de punto y ganchillo
    Todo lo que necesitas saber sobre la recopilación de patrones de punto y ganchillo
    Todo lo que necesitas saber sobre la recopilación de patrones de punto y ganchillo

    Como puedes ver, ¡hay opciones para todos los gustos! A mí personalmente me encantan todos los jerséis y camisetas que aparecen en el recopilatorio y no descarto organizar un KAL este próximo otoño de alguno de ellos :)

    Quiero regalar el recopilatorio, ¿cómo lo hago?

    ¡Sí, es un regalo genial para esa amiga tejedora o ganchillera! Seguro que le encantará (y luego la puedes convencer para que te teja algo, jajaja). Para regalarlo, solo has de hacer la compra y enviar el ID más el email de la persona que quieres que lo reciba a info@thesewingboxmag.com y ellos se encargarán de hacer que le llegue a su destinatario. Fácil.

    Estas son las preguntas que más me habéis ido haciendo estos días, pero si me he dejado algo en el tintero, podéis dejar un comentario en esta entrada y os responderé rápidamente. Al fin y al cabo, ¡hoy es el último día para hacerte con la recopilación! ¡No te quedes sin tu pack y cómpralo aquí! Y luego no olvides enviarme el ID de compra para que te incluya en el sorteo ;)

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    DIY: sobre de papel vegetal para llevar en tu bullet journal

    ¡Hola a todos!

    La semana ha sido muy intensa. La presentación de los nuevos diseños de primavera fue increíble, y la acogida de todos los nuevos artículos ESPECTACULAR. Muchísimas gracias a todos, de verdad. En este post, quiero enseñarte el primer tutorial que fotografié usando algunos de los materiales de la nueva colección.

    Materiales:
    * Papel vegetal
    * Washi tape Little Hannah – Koi menta
    * Pegatinas Little Hannah Koi
    * Pegatinas Little Hannah Hanami
    * Washi tape MT – Pastel pink
    * Retal de libro
    * Tijeras
    * Cinta adhesiva Mini dotliner de Pentel
    Puedes encontrar todos los materiales en Little Hannah Shop

    Hacer este sobre es muy fácil. Para empezar, recorté un trocito de papel vegetal de unos 10 cm de ancho por 21 cm de alto. Dóbalo por la mitad y usa washi tape para cerrarlo. No pongas cinta en una de los lados para que quede abierta.

    Hace un tiempo, este libro que ves en la anterior foto lo cogió mi hijo Miguel. Decidió que arrancar las páginas era divertido… Desde entonces, además de comprar una copia más de mi novela preferida, Orgullo y prejuicio, uso sus páginas para decorar snail mails y proyectos con papel. Para decorar el sobre, cogí un trocito de una de las páginas y la pegué al sobre con la cinta adhesiva.

    Solo faltaban algunos detalles más: un poquito de washi tape, pegatinas… ¡y listo! Sobre terminado para poder insertarlo en mi bullet journal con retales, papeles, pegatinas y trocitos de washi tape. Este tipo de sobres son perfecto para poder llevar muestrecitas de tus materiales sin tener que ir cargada de todas ellas…

    ¡Feliz día!

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    Cómo envolver detalles de Primera Comunión con un sobre de papel DIY

    Mentira parece lo rápido que ha pasado, pero hace un año estaba preparando los detalles para los invitados a la comunión de #laniña. A los pequeños les dí juguetes y un libro en una bolsa de tela que cosió mi madre (aquí) y a los adultos, un marco con una foto de ella y un bote con una vela (aquí).

    El tema de envolver el marco me hizo pensar porque quería algo sencillo y elegante. Al final, me decidí por un sobre de papel de estraza DIY, decorado con una blonda de pastelería y un sello con el nombre y la fecha que hice yo misma: 

    A continuación tienes el tutorial para hacer tus propios sobres de papel. Son muy útiles especialmente para regalos con formas raras o que son tan blandos que es imposible envolverlos (ropa, por ejemplo) y además se sale del típico paquete hecho con papel de regalo:

    MATERIALES QUE NECESITARÁS:

    – Papel. Yo he utilizado de estraza, pero sirve cualquier tipo: folio, periódico, de regalo, etc. 
    – Celo, pegamento o washi tape.
    – Tijeras.

    HACER EL SOBRE DE PAPEL (9 PASOS):

    # Paso 1.: Recorta un trozo de papel que sea el doble de ancho del objeto que quieres envolver. Dóblalo por la línea de puntos, como se ve en la imagen y pega los extremos en el centro:

    # Paso 2.: Dobla la parte inferior hacia arriba y marca bien la doblez. Será la base del sobre, así que cuanto más grande sea esta doblez, más ancho será su fondo y viceversa:

    # Paso 3.: Desdobla lo que habías doblado en el paso anterior y empuja hacia abajo los dos vértices que te señalo en la foto:

    Fíjate en que deben quedarte las líneas de los bordes del sobre (marcadas con una flecha), sobre la línea que marcaste al hacer la primera doblez en el Paso 2 (línea de puntos):

    # Paso 4.: Repasa bien los bordes en la dirección que te indican las flechas (por cierto, si ves el sobre con la base más ancha no es un efecto óptico, es que hice dos para el tutorial):

    # Paso 5.: Dobla los extremos de la parte superior e inferior de la base del sobre (por la línea de puntos, como aparece en la foto). Calcula para que queden un poco superpuestos y poder pegarlos después:

    # Paso 6.: Pega los bordes de las dobleces que has hecho, y el punto donde se superponen los extremos (por la línea de puntos que aparece en la imagen). Así ya tendrás hecho el fondo del sobre:

    # Paso 7.: Dobla hacia adentro los laterales del sobre y márcalos bien. Toma como referencia que esa doblez debe partir a la mitad los dos rombos que se han formado en la base, pasando por sus vértices:

    La idea es que ambos rombos deben quedar doblados a la mitad:

    # Paso 8.: Desdobla los laterales y mete la mano con cuidado dentro del sobre. Verás que cuando la abras aparecerán tres líneas, cada una doblada en una dirección diferente. Debes marcarlas para que la del centro (3) vaya hacia dentro (en la foto se ve todavía hacia afuera, pero tiene que estar para el lado contrario), y las de los laterales (1 y 2) sobresalgan hacia afuera (como se ve en la foto):

    Aquí se ven mejor las líneas de los bordes exteriores dobladas hacia afuera y la del centro hacia adentro:

    # Paso 9 (y último): Mete el objeto dentro del sobre y dobla y pega el sobrante de la parte superior para cerrarlo.

    En este momento ya tendrás tu sobre listo para guardar el detalle que quieras dar. Yo lo utilicé para los marcos que repartí entre la familia y los presenté en esta cesta que me dio mi vecina de puerta (se la habían regalado con una canastilla a su bebita). Mi madre, que es una maga de la máquina de coser, le hizo un forro con una tela y yo le cosí los lazos de las asas:

    Los sellos personalizados con el nombre y la fecha que acompañan a la blonda los hice yo misma.

    Fue muy sencillo porque se dio la coincidencia de que todas las cosas que tenía para hacerlos encajaban: utilicé una troqueladora para recortar círculos en una cartulina, con tan buena suerte que eran de la misma medida que unos sellos de Tiger que traían un sello redondo donde poner las letras y componer mensajes. Y no sólo eso, sino que además en el centro me cupo otro sello (también de Tiger) con una bicicleta, y así conseguí que no se viese tan vacío:

    Para cerrarlo sólo hizo falta doblar la parte superior del sobre, poner la blonda y el sello, y sujetar todo con una mini pinza de madera (pintada por mí también con chalk paint):

    Tengo que decir que a pesar del susto de mi madre con los detalles (se quería morir pensando qué dirían los invitados al recibir los marcos con las ramitas en unos sobres de papel de estraza), quedaron muy bonitos y sobre todo muy sencillos, que era el efecto que yo buscaba. Y mi madre me dio la razón porque al final quien destacó por encima de todo fue quien tenía que hacerlo: #laniña.

    Así que ya sabes, tanto si estás empezando a preparar una comunión como si quieres presentar un regalo de forma original, hacer tú mismo un sobre de papel siempre es una buena opción.

    ¡Pasa una feliz semana!

    P.D.: Este post no está patrocinado por Tiger, pero como siempre digo en estos casos, si alguien de esa empresa me lee, que sepa que yo estoy encantada de colaborar.

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    Todo lo que deberías saber sobre las herramientas a batería

    Escrito por bricoydeco

    Las herramientas sin cables o con batería te proporcionan autonomía y libertad de movimiento. Sin embargo, a la hora de comprar suelen surgirnos dudas sobre si serán lo suficientemente potentes o cuánto durará la batería. Esta guía práctica te revelará todo lo que deberías saber antes de comprar herramientas a batería.

    A la hora de elegir entre herramientas con batería o con cable no deberíamos fijarnos únicamente en  si vamos a trabajar cerca de una toma de corriente. Las nuevas innovaciones tecnológicas en herramientas inalámbricas han logrado que algunas herramientas más grandes sean casi tan potentes como su versión con cable. Por este motivo, se han convertido en una opción a tener muy en cuenta a la hora de comprar una herramienta para tus trabajos de bricolaje.

    Ventajas y desventajas de las herramientas a batería

    Aunque resulta bastante intuitivo, no está de más repasar las ventajas e inconvenientes de las herramientas a batería, puede que descubras alguna nueva.

    Ventajas

    • Uno de los inconvenientes de las herramientas con cable es la posibilidad de que el cable se dañe. De hecho es bastante común que se estropee por un mal uso, como estirar de él al desenchufarlo. Con las herramientas inalámbricas no tendremos ese problema.
    • Al no tener cable ofrece mayor flexibilidad y portabilidad, sobre todo cuando se trabaja al aire libre o a pie de obra.
    • Permiten maniobrar y moverse libremente en espacios reducidos, evitando tropezar o enredarse con un cable (algo en lo que soy especialista).
    • Actualmente, casi todas las herramientas eléctricas cuentan con una batería de iones de litio. Estas baterías son más duraderas y su carga no disminuye cuando la herramienta no está en uso.
    • Algunas herramientas sin cable vienen en kits que proporcionan varias herramientas con una o dos baterías a un precio más ventajoso que si se compran por separado.
    • Suelen ser más fáciles de almacenar que las herramientas con cable.

    atornillador a batería

    Inconvenientes

    • Hasta la batería más potente se descargará y, sin duda, será en el momento más inoportuno. Además, el rendimiento de la herramienta disminuirá conforme se vaya agotando la batería.
    • El hecho de tener que esperar a que se recargue puede hacer que pierdas tiempo a la hora de realizar algún proyecto de bricolaje. Para evitar este inconveniente, debes contar con al menos una batería extra.
    • La batería aporta un peso y volumen extra a la herramienta. Aunque generalmente las baterías de iones de litio son más ligeras, hay que tener en cuenta que cuanto más potencia tenga, más pesará.
    • Una herramienta inalámbrica ofrece un par menor que la misma herramienta con cable.  Esto significa que algunas herramientas que requieren una gran cantidad de torque para realizar ciertos trabajos de bricolaje, pueden quedarse cortas en su versión inalámbrica.

    herramienta a batería

    ¿Todas las herramientas sin cables son iguales

    La potencia de una herramienta sin cables viene determinada por el voltaje almacenado en su batería. Cuanto menor sea, menos potente será, aunque también es cierto que más encarecerá el precio.

    Actualmente, son varias las marcas que han desarrollado un sistema que permite utilizar la misma batería para diferentes herramientas. De esta forma, realizando la inversión inicial en la batería y cargador universal, consigues ahorrar costes a la hora de comprar varias herramientas compatibles.

    En el siguiente vídeo puedes ver las ventajas e inconvenientes de este tipo de sistemas, desde mi punto de vista y experiencia personal.

    Qué tipo herramienta inalámbrica comprar

    Por normal general, conviene elegir la versión con cable de las herramientas que necesitan mucha potencia durante un período prolongado de tiempo. Por ejemplo, en el caso de las sierras circulares todo se reduce a potencia y capacidad, sobre todo cuando se cortan tableros de madera gruesos. Además, una sierra circular sin cable tiene la hoja más pequeña que una sierra con cable.

    Del mismo modo, la sierra de calar, la oscilante y la de sable, ofrecen un mejor rendimiento con cable que en su versión inalámbrica.

    herramientas a batería vs herramientas con cable

    Por otra parte, tanto los taladros como los atornilladores de impacto son excelentes herramientas sin cable debido a que necesitan la potencia de una forma puntal. Sin embargo, si buscas un taladro percutor con batería que no se quede corto, te recomiendo que lo elijas con tecnología brushless o sin escobillas.

    Otra buena opción son las clavadoras, herramientas rotativas y lijadoras sin cable, aunque en el caso de estas últimas resulta conveniente elegir una batería con bastante potencia y larga duración.

    herramienta rotativa con batería

    ¿Has dudado alguna vez entre elegir herramientas a batería o con cable? Si es así, espero que esta guía práctica te haya resultado útil y haya conseguido despejar tus dudas.

    Podrás encontrar más guías e inspiración para tus proyectos DIY en www.bricoydeco.com ¡Gracias por comentar y compartir!

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    Todo lo que deberías saber sobre la cola para madera

    Escrito por bricoydeco

    La cola de carpintero o cola para madera es la que habitualmente se emplea para ensamblar y unir piezas de este material. Si quieres conocer a fondo este tipo de adhesivo y conseguir un mejor resultado a la hora de montar y reparar piezas, no te pierdas esta guía práctica sobre la cola para madera.

    La cola para madera es un adhesivo de base agua que contiene acetato de polivinilo. Su buena adherencia sobre maderas lo clasifica como el mejor pegamento para la madera. Por este motivo, es el que se suele utilizar para unir y ensamblar piezas. Además, otra de sus ventajas es que resulta fácil de lijar una vez se ha secado.

    Cómo encolar madera

    Aunque su uso es muy sencillo, existe una serie de pasos y recomendaciones que debes seguir.

    1º.- Protege la zona

    En primer lugar, debes cubrir la zona de trabajo antes de empezar. Puede parecer una tontería, pero no te lo parecerá tanto cuando no consigas despegar la pieza del banco de trabajo. Utiliza papel protector o, incluso cinta de carrocero por la parte inferior de la zona a adherir.

    Si el papel se seca sobre el adhesivo, conseguirás eliminarlo con un cutter o lijando la zona.

    protege la zona sobre la que vas a encolar la madera

    2º.- Todo a mano

    Ten a mano los sargentos, abrazaderas o cinta adhesiva ya que, uno de los puntos clave para conseguir una buena fijación, es que se ha de ejercer presión sobre las piezas a unir.

    asegurar uniones con cola con abrazaderas y sargentos

    Además, dado que la cola puede hacer que la madera se hinche, si se colocan los sistemas de refuerzo inmediatamente después de aplicarla podremos evitarlo. Este consejo es muy importante cuando se hacen uniones entre juntas, ya que son más propensas a hincharse.

    3º.- Aplicar la cola de carpintero

    Aplica un cordón de cola para madera a lo largo de una de las piezas. Seguidamente, coloca la otra pieza encima y muévela ligeramente para extender el adhesivo de forma uniforme y hacer que penetre en las dos.

    cómo aplicar cola para madera

    Por otra parte, al encolar es importante saber que los principales factores que favorecen una buena unión son:

    • Superficie o extensión de la zona a unir
    • Dirección del grano de la madera

    Se denomina grano de la madera al tamaño de las fibras longitudinales que forman la madera. Según este tamaño, las maderas se clasificarán de grano fino, medio o grueso.

    Por otra parte, cada tipo de madera tiene una estructura de fibra diferente, pero todas tienen una dirección que puede ser diagonal, torcida, recta, ondulada, irregular o cruzada.

    Se debe tener en cuenta que una unión a lo largo de la dirección del grano, será más fuerte que una que esté en contra del grano (por ejemplo, las esquinas de un marco para cuadro o fotos). Por este motivo, siempre resulta conveniente rematar este tipo de fijaciones con clavos o puntillas.

    qué es la dirección del grano de la madera

    Cómo eliminar los restos de cola de la madera

    Un exceso de cola que se haya secado puede estropear el aspecto de una pieza acabada, ya que puede decolorar la madera y afectar al acabado, ya sea tinte o pintura.

    La mejor solución consiste en pasar un trapo o toallita humedecida con agua sobre el exceso de cola, antes de que se seque. Pero si ya se ha adherido a la madera, habrá que eliminarlo con una lijadora o cincel. También se puede utilizar un disolvente, pero hay que tener cuidado de no saturar las maderas sin tratar para que no se deformen.

    truco para evitar que la madera se hinche cuando se encola

    Consejos y trucos a la hora de aplicar cola para madera

    • Las colas para madera tienen un tiempo de secado de aproximadamente una hora, aunque su máximo anclaje se alcanza a las 24 horas. Tenlo en cuenta a la hora de unir las piezas y no retires los anclajes antes de tiempo si quieres una fijación duradera y firme.
    • No todas las colas de carpintero son resistentes al agua y, por lo tanto, apropiadas para el uso de muebles de exterior. Existen otras opciones adhesivas que contienen cianoacrilato o poliuretano que son más adecuadas para estos casos.
    • Las colas que tienen un tiempo de secado más lento son las más adecuadas para la fijación de piezas curvas o redondeadas.
    • Más cola no significa mejor adhesión. La madera, al ser un material poroso, absorbe fácilmente la humedad. Por este motivo, la aplicación de un exceso de cola puede hacer que se hinche y que las piezas no se alineen correctamente.

    trucos para encolar madera

    Espero que esta guía práctica sobre la cola para madera  te haya ayudado a mejorar las uniones a la hora de montar y ensamblar piezas de madera. Podrás encontrar más ideas guías prácticas e inspiración para tus proyectos DIY en www.bricoydeco.com ¡Gracias por comentar y compartir!

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