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Mi primera bufanda. Desafío Handbox.

Como has podido leer en el título del post, hoy voy a contarte mi primera experiencia tejiendo. Los culpables de todo esto es el equipo de Handbox junto con Lanas Rubi que lanzaron un desafío con lanas y yo tenía que aprender a tejer en vez de inventarme cualquier historia más fácil de hacer, al menos para mi, con lana.

Cuando me propusieron este desafío la verdad es que no sabía que decir, pero acabé aceptando y el último día hice mi pedido y enseguida llegó a casa una bonita caja con mis lanas junto a las agujas de tejer que había pedido.

Pedí a mi madre que me enseñara cómo se tejía y junto a algunos vídeos de la red me lancé a empezar mi primera bufanda. Era un lío, no me aclaraba y tuve que deshacer y volver a empezar unas 10 veces… cuándo ya la tenía encaminada detecto un fallo, un graaan fallo, me harté y la dejé sin terminar… Este primer proyecto de bufanda era con dos puntos del derecho y dos del revés y unos 24 puntos si no recuerdo mal. Ahora la tiene mi madre a ver si soluciona el lío que monté o toda volver a deshacerla toda.

Esta semana empecé una nueva bufanda, esta vez con todos los puntos iguales, porque sabía que sería la única forma de llegar a tiempo. En pocos días poníendome un par de horas cada día la he terminado, ayer uní ambos lados (aunque lo tiene que repasar mi madre porque queda muy suelta), y he conseguido hacer algunas fotitos chulas para este post.

Tengo que decir que si que me ha gustado esto de tejer, pero todavía me queda muchísimo que aprender como has leído mas arriba. El resto de ovillos se los quedó mi madre, ella está haciendo un par de bufandas también pero no os las puedo enseñar ahora que hasta la próxima semana no la veré.

Por las redes recibí muchos ánimos y consejos cuando os contaba mis frustraciones porque no me salía la primera bufanda, muchas gracias a todas.

Y tu, sabes tejer? Te costó pillarle el truquillo? Necesitas silencio absoluto para concentrarte como yo?

*Irene*

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Mi primera calabaza de Halloween

Bueno, bueno, que se acerca el esperado puente, o acueducto, de los Santos. Y eso significa que también se acerca Halloween.
Personalmente no celebro esta fiesta, la verdad. No tenemos esa tradición en casa y encima soy una cagona con el tema monstruos, zombies y demás… soy incapaz de verlos, luego tengo pesadillas… Sí, sí, os escribe una que con 8 ó 9 años vio (bueno, vio, medio-vio) los Gremlins tapándose la cara con un cojín…
Pero claro cuando los nenes empezaron a rondar en mi vida y sobre todo desde que van al cole, pues una acaba preparando calabazas para Halloween. ¡Jajaja!

En la guardería de la peque van a organizar un concurso de decoración de calabazas, aunque según la edad del niño en cuestión es más una excusa para que los papis (o los tios, como en mi caso) se pringuen.
Mi hermana iba un poco justa de tiempo y cuando me dijo que no iba a llevar ninguna calabaza, le dije: yo me encargo. Así que allí que me fui a aprovisionarme de la materia prima.

Aunque era tentador usar la plantilla del envoltorio… Consulté mejor a Pinterest y saqué alguna idea en la que inspirarme, teniendo en cuenta que nunca había carvado una calabaza, el poco tiempo del que disponía para prepararla y los materiales que ya tenía en casa.
Para la idea elegida había que vaciar la calabaza, así que manos al cuchillo:

 La carne de dentro sale muy fácilmente simplemente raspando con una cuchara

Por cierto, si alguna sabe cómo aprovechar el relleno, por favor que me lo diga… Aunque la mitad de lo que saqué fueron pipas…
Dibujé sobre un cartón lo que serían los ojos

 Y para que quedasen más bonitos los forré con cartulina blanca

Con cartulina negra terminé los ojos, las cejas y las manos:

Por la parte de atrás de los ojos pegué unos palillos con cola caliente para luego clavarlos a la calabaza:

En la parte de la calabaza opuesta a los ojos también clavé unos palillos para sujetar la tapa. Las manos las pegué usando un buen chorretón de cola caliente, porque por la parte de dentro me costó que se pegara.

Para completar la decoración, se me ocurrió hacer un cartelito con la palabra “BOO” simplemente usando cartulina negra

Recorté los huecos de las letras y para que destacara remarqué los bordes con un rotulador blanco:

A la hora de colocarla en la calabaza lo hice usando acetato para que disimulara y ya de paso se me ocurrió hacerlo de tal forma que quedase un “Boo” saltarín, pegando de esta manera el acetato a la palabra y después a la calabaza.

De esta manera el Boo queda como en el aire y móvil.

Molaría que la tapa tuviera un mecanismo para que se levantara sola y asomasen los ojillos de dentro y que se moviera el Boo cuando se abriera… Pero bueno, si acaso lo voy investigando para el año que viene ¡Jajaja!

De momento, para haberlo hecho en una tarde… estoy bastante satisfecha 😀

Bueno, pues lo que os digo, bastante contenta con el resultado de esta calabaza terrorífica.

Y vosotras, ¿celebréis más o menos activamente? ¿Usáis calabazas para la decoración? ¿Carvadas con caras terroríficas o decoradas? ¡Contadme! Que voy a necesitar más ideas para la edición del próximo año en la guarde ;D

¡Hasta la próxima!

M.

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Fofulápiz Niña Primera Comunión

Continúo con los Recordatorios para Comuniones,y como no podía ser menos,para hoy te dejo el Tutorial de cómo hacer un Fofulápiz de Comunión de Niña.

La verdad que para las niñas hay más ideas,porque claro,los vestidos son tan bonitos! y es difícil elegir modelito y decidirse: con puntillitas,de raso,que si llevan su cancán…

Podría haber hecho este Souvenirs o Detallito de Comunión,con goma eva de purpurina o brillantina,que es muy vistosa y queda muy bien,pero he optado por hacerlo con goma eva blanca normal,y ponerle unos detalles con trocitos de cintas de tela.

Ésta es la idea que te doy,muy sencilla,pero como siempre,lo mejor es que,si te animas,hagas tu propia versión, más a tu gusto 😉

Me he decidido por una niña de pelo largo,castaño,y ojos verdes,y con este Fofulápiz vuelvo a participar en la Fiesta de Enlaces #175 de Arte Friki

Fofulapiz Niña primera comunion
Fofulápiz Niña Primera Comunión

Vamos con el paso a paso y los materiales:

MATERIALES:

  • Una bola de poliexpan o poliestireno de 30mm,o si no encuentras,de 25
  • Un lápiz que NO tenga punta (queda más presentable así)
  • Goma eva blanca,para su vestido y mangas
  • Goma eva color carne para cara,cuerpo,brazos y manos
  • Goma eva marrón para el pelo
  • Goma eva plateada de brillantina o purpurina para el rosario y la cruz
  • Cintas de tela para los detalles del vestido y para hacer los lazos
  • Silicona o tu pegamento para goma eva
  • Pinturas acrílicas para pintar la carita

medidas de las piezas fofulapiz niña primera comunion
Medidas en centímetros
OPCIONAL

Para hacer los detalles del vestido,podemos usar :

  1. -Goma eva plateada de brillantina 
  2. -Cintas de tela
  3. -Retales de tela,tul o lo que se nos ocurra…
Cintas de tela para hacer fofulapiz niña primera comunion
Cintas de tela para decorar el vestido

El paso a paso inicial de este Fofulápiz, es muy parecido al de Niño de Primera Comunión,que puedes consultar Aquí

¿CÓMO SE HACE ESTE FOFULÁPIZ?

LA CABEZA.

Si no tenemos mucha maña con la goma eva,podemos aplicarle calor,acercándola tan solo unos segundos,a la plancha de la ropa,la del pelo,o incluso a una vela.

Cogemos nuestros dos cuadraditos de 5×5 de goma eva: el de color carne para la cara,y el marrón para el pelo,y nuestra bola de 30 mm.

Antes de pegarlos, cogemos un lápiz,ahora sí de los de punta,jajaja,y recalcamos la separación de las dos partes que tiene la bola,así nos aseguramos de poner cada color de goma eva  justo en la mitad.

Una vez pegados,cortamos el sobrante. Cogemos la tira de 14 centímetros del color del pelo,y la pegamos en la unión de los dos colores,así tapamos algunas imperfecciones que nos hayan podido salir.

Para hacer el pelo largo:

Haz unas tiras verticales en la pieza de goma eva de color marrón,de 5×6″5,pero no llegues hasta el final,deja al menos 1 centímetro.

Pégalo en la parte marrón de la bola,y luego coge la pieza pequeña del pelo,y pégala en la frente.

Para terminar,puedes ponerle un poquito de cinta de tela o raso,o lo que quieras o tengas,a modo de diadema o felpa,y en un lateral,puedes pegarle un lacito pequeño.
Queda muy mona así,con ese detalle,pero es sólo una idea, tú hazla como más te guste.

Cabeza fofulapiz niña primera comunion
Cabeza del Fofulápiz

EL CUERPO.

Cogemos la pieza de 3,5×6,5 de color carne,la colocamos en la parte de arriba del lápiz,y la enrollamos en él.

Colocamos ahora las piezas de goma eva blanca: la que forma la parte de arriba del vestido (de 4×4),y las dos piezas de la faldita.

Ahora le ponemos los bracitos. Cogemos las dos piezas de 1’5,que son las mangas del vestido,y le pegamos las piezas de los brazos.

Cuerpo del Fofulapiz niña primera comunion
Cuerpo y vestido paso a paso

En las palmas de las manos pegamos el Rosario.

Para hacer el Rosario:

Cogemos la tira fina de goma eva plateada,y un cuadradito pequeño,del mismo material,en el que recortaremos una pequeña cruz. Ésta la pegamos en la mitad de la tira.
Echamos un poquito de silicona o pegamento en una palma de la mano,y las pegamos.

Decoración del vestido:

Para decorar el vestido,he elegido cintas de tela.

En las mangas le he puesto un pequeño detalle,de cinta estrecha,así como en la parte baja de la falda.
Para la cintura,he escogido otro tipo de cinta,más ancha,y que tiene además transparencias.Esa misma se la he puesto también en el cuello.

Como te conté antes,en el pelo lleva una cinta estrecha,y un lacito pequeño,en el lado derecho.

Para terminar,un detalle que me gusta mucho es ponerle un lazo medianito en la espalda,lo que le da un toque muy real.

Vestido fofulapiz Niña comunion con cintas de tela
Decorando el vestido con cintas de tela

Y ya sólo nos queda pintarla.

Como ves no es muy difícil de hacer,y lo mejor es que puedes decorar el vestido con los materiales que más te gusten.

Ya me cuentas qué te ha parecido,si te ha gustado más el de niña o el de niño,que te enseñé en el anterior post,cuál de los dos te ha resultado más fácil…o lo que quieras.

Fofulapices Primera Comunión
Fofulápices Niña y Niño Primera Comunión.

Aquí te dejo a los dos amiguitos,ya listos para su gran día 🙂

Hasta el próximo post!

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Fofulápiz Niño Primera Comunión

Ya que te mostré un tipo de Recordatorio para Bautizos,y otro para Bodas, las Comuniones no podían ser menos!

En esta ocasión,los regalitos,souvenirs o detallitos,van a ir en forma de Fofulápices de niños de Primera Comunión.

La verdad ya tenía ganas de estrenar mi Sección de Fofulápices,¡con lo que me gustan! pero el calendario es el que manda,y aprovechando que estamos en pleno apogeo de la Primera Comunión,te traigo un Tutorial para hacer un Fofulápiz,en este caso,de Niño (El de la niña te lo enseño en unos días)

He elegido un modelo clásico,de marinerito,con un pelazo moreno con flequillo escalonado incluído.

fofulapiz niño marinero de comunion
Fofulapiz Niño Primera Comunión

MATERIALES:

  • Una bola de poliestireno o poliexpan de 30mm,o como yo lo suelo llamar: una cabeza de 30 (O de 25,si no encuentras)
  • Un lápiz,a poder ser sin punta,más que nada para que no se pintorree tu mesa de trabajo mientras lo manipulas,y pa que vamos a engañarnos,porque queda más presentable así.
  • Goma eva color carne,para cara,cuerpo y manos.
  • Goma eva negra,para el pelo.
  • Goma eva blanca,para el traje,mangas y tiras de atrás.
  • Goma eva azul de brillantina,para los detalles del traje.
  • Goma eva plateada de brillantina para hacer el rosario y la cruz.
  • Silicona o tu pegamento para goma eva.
  • Pinturas acrílicas para su carita.
  • Rotulador permanente azul para pintar el detalle del pantalón.
Medidas de las piezas fofulapiz comunion niño
Medidas en centímetros

¿Y ESTO CÓMO SE HACE?

LA CABEZA:

Coge tu bolita. Si te fijas bien,verás que tiene una línea de separación en el centro. Recálcala con un lápiz,eso te ayudará a tener más clara las dos  partes que tienes que pegar: cara y pelo.

Si no tienes mucha maña con la goma eva,puedes aplicarle un poco de calor,para manejarla mejor,bien con la plancha de la ropa,la del pelo,o incluso pasándola cerca de una vela.Con acercarla unos segundos es suficiente.

Pega los dos cuadrados,el de goma eva negra y color carne,con silicona o tu pegamento,en cada parte de la bola,y corta el sobrante.

Pega la tira negra en la unión de los dos colores.Con ella taparás algunas imperfecciones que hayan podido salir al hacer la cara o el pelo.

Por último pega el flequillo.

EL CUERPO:

Envuelve el lápiz en la pieza de color carne de 3’5 de ancho x 6’5 de largo,y pégale la cabeza.

Ahora vamos pegando las piezas que forman la ropa: la parte de arriba,y el pantalón.

pegamos la cabeza,el cuerpo y la ropa
Cabeza,cuerpo y ropa

A continuación hacemos las mangas. Cogemos las tiras de las mangas y las manos,y ponemos éstas en la parte de abajo.Cerramos las mangas con un poco de silicona o pegamento.
Deja la parte del hombro abierta-sin unir- y pégala en la parte superior del tronco.

Y después empezamos a colocar las piezas de goma eva de brillantina azul:

La pieza que tiene forma de Y,pégala en el centro del tronco. Sobre ella,pon el pequeño botoncito.
Ahora decoramos las mangas:
Pega 2 de las 4 tiras de goma eva de brillantina azul,en cada brazo,abajo,en la parte de las muñecas,dejando una separación entre las tiras.

En una de las manos,pega el Rosario.
Coge las piezas de goma eva plateadas de brillantina (la tira fina y la pequeña cruz) y únelas.
Ahora echa un poquito de silicona o pegamento en una de las palmas para pegar el rosario,y otra gotita en la otra palma,y junta las manos.

piezas de goma eva azul de brillantina
Vamos añadiendo las piezas de goma eva de brillantina azul

Por último,nos queda el adorno en la parte de atrás de nuestro Fofulápiz.

Cogemos el rectángulo azul de brillantina,pegamos en él las dos tiras finas blancas que nos quedan de la lista de materiales,y lo pegamos en la parte superior de la espalda.
Y ya,como último adorno,hacemos una Y con un rotulador azul permanente en el pantalón,así evitaremos que parezca que lleva una faldita 😉
Ya sólo nos queda coger nuestros pinceles y nuestras pinturas acrílicas, y pintar la cara de nuestro amigo.
Fofulapiz niño de primera comunion vestido de marinerito
Ya está listo nuestro Marinerito

Pues aquí termina este Tutorial. Te confieso que me ha costado más horas de las que tenía previstas. No sé cuántos borradores tenía hechos,y cúantos no me convencían.
No sé qué será de mí cuando me decida a hacer videotutoriales,jajaja.
Pero bueno,mi intención es hacerlo lo más clarito y sencillo posible,y ojalá lo haya conseguido,y te hayas enterado de algo!
Me pongo ya con el de Niña.
Hasta el próximo post!

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Preparamos una boda única y muy handmade – Primera parte

Hoy el post va de un nuevo reto de @Handbox.
Esta vez, y de la mano de SelfPackaging, el tema va de bodas.
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Y por supuesto, todo, muy handmade.

Con la de detalles que hicimos en nuestra boda hace ya algunos años, esto es cómo volver a tener esa ilusión. 
Así que, hoy:

Vamos a comenzar con las invitaciones,

porque
¿a quién no le gusta recibir una invitación bonita?

Sólo vamos a necesitar:

Cajas de cartón de Selfpackaging (si entráis en su página, veréis qué de opicones tenéis)
Folios
Impresora
Papel cebolla
Máquina de coser
Lentejuelas
Arroz
Tijeras
Baker Twine o cinta bonita

Montamos nuestra cajita de SelfPackaging y la rellenamos con tiras de papel de seda.

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Imprimimos, un diseño bonito en dónde indicamos a nuestros invitados, el notición

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

recortamos al tamaño de nuestra cajita y pegamos, con cinta de doble cara, en la parte interior.
Yo sólo he pegado una de ellas, la otra la he dejado suelta.

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Con papel cebolla, máquina de coser, lentejuelas y arroz,

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

montamos unas bolsitas para que los invitados, puedan tirárnoslo
(para eso de la buena suerte ;))

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Un cordón bonito y unas flores del campo con un mensaje
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Y sólo nos queda, entregarlas a los invitados.

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Este es otro de los diseños que he hecho

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

¿Cuál os gusta más?

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Otra idea para las cajitas, es pintarlas con lápices acuareleables.
Me encantan y hace unos días, me regalaron una caja con muchísimos colores, así que tenía que estrenarla.

Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY
Baker Twine y una etiqueta bonita (las podéis encontrar en SelfPackaging)
Invitaciones y regalos para bodas handmade. DIY

Estas son algunas de las cajitas que recibí, junto a cinta para que quedasen perfectas y unas etiquetas muy funcionales.
Si os habéis quedado con ganas de más, pinchad aquí

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ScrapLovers. Mi primera participación en un libro de Scrap

Hoy, aunque ya lo sabéis muchos de los que me seguís, os quiero enseñar un proyecto en el que he participado. 
ScrapLovers Proyectos de Scrap Mil Nubes de Colores
Hace algunos meses, desde Handbox, se pusieron en contacto conmigo, para participar en un libro de Scrap. 
Y por supuesto, dije que sí.

Así que lo primero, fue pensar, en qué proyecto haría. 
Después de hacer muchas cosas diferentes, me decidí por algo muy práctico, que quedaría precioso en cualquier rinconcito de trabajo, un archivador. 
Además, me decidí por un diseño, algo más “de chico”, porque sí, vamos a ser sinceros, el Scrap, parece un mundo de chicas y sé que a ellos también les gusta. 
ScrapLovers Scrap Archivador deportes Mil Nubes de Colores

Todo el tutorial, le podréis encontrar en el libro, junto a otros 24 proyectos preciosos de compañeras con mucha creatividad.

Y lo podéis adaptar, al estilo que más os guste.
ScrapLovers Scrap Archivador Vintage Mil Nubes de Colores
ScrapLovers Scrap Archivador Caperucita Roja niña Mil Nubes de Colores
ScrapLovers Scrap Archivador Marinerito niño Mil Nubes de Colores
ScrapLovers Scrap Archivador Marinerito niño Mil Nubes de Colores

Si queréis ver un poquito más del libro, pichad aquí.

Y si os animáis a comprarlo para pasar ratos muy ScrapLovers, lo podéis encontrar en Fnac, El Corte Inglés, La Casa del Libro y en ¡muchas librerías!

Gracias Diana y Esther (Handbox) por contar conmigo y a Silvia Buján (Na Lua Dulce), porque sin sus fotos, nada sería lo mismo.
Espero que os guste mucho.

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TUTORIAL PATCHWORK: EL 9 MÀGIC I LA PRIMERA TRANSFORMACIÓ.

Ja sabeu que Les Antònies busquem diferents maneres de fer blocs. Aquesta vegada hem optat per repassar una altra vegada el 9 màgic i hem fet dues transformacions. En aquest post us presentarem la primera.
Per començar el tutorial, el primer que farem serà recordar com es fa el 9 màgic. Pel que tenim planejat, necessitem dos blocs de 9, per això us donarem el material doble i diferenciarem els blocs en A i B. Com podeu comprovar, farem servir 18 quadrats de 10cmX10cm: 9 per A i 9 per B (1); l’element comú és el quadrat central que és el mateix en els dos blocs. Us deixem, també, una mostra amb les mesures i quantitats dels dos blocs, que us serviran de petita guia per seguir el tutorial.
Distribuïm els quadrats com veieu en l’esquema (2) i comencem a cosir: de tira en tira, unim el primer quadrat amb el segon (3) i el tercer amb els anteriors (4); ja tenim tres tires cosides (5), ara toca unir-les entre elles: la primera a la central (6) i la tercera a les dues anteriors (7). I repetim el procés amb el blocB.
Quan tenim els dos blocsfets (8), comencem la màgia. Retallem pel centre en horitzontal i en vertical (9) i acabem obtenint 4 mini blocsde cada bloc (10). Fins aquí el repàs del 9 màgic, ara toca fer les transformacions.

Primera transformació.

Agafem 4 mini blocs: 2 de l’A i 2 del B (1); han de ser diferents, els altres 4 els farem servir per a la segona transformació.
Distribuïm els mini blocs com en l’esquema (2); guieu-vos pel quadradet turquesa, ha de quedar a la part de dalt. Cosim com sempre: de tira en tira, el primer amb el segon (3). Amb les tires fetes (4) cosim la de dalt amb la d’abaix (5) i després de quadrar i planxar, ja tenim el blocacabat (6). Us deixem una referència de com queden 9 blocs units (7).
Aquesta transformació és senzilla, però queda espectacular quan uneixes uns quants blocs. Us esperem a la segona transformació que serà una mica més complicada, però igual de bonica.

BARREJANT I COMBINANT!!!


TUTORIAL PATCHWORK: EL 9 MÁGICO Y LA PRIMERA TRANSFORMACIÓN.

Ya sabéis que Les Antònies buscamos diferentes maneras de hacer bloques. Esta vez hemos optado para repasar otra vez el 9 mágico y hemos hecho dos transformaciones. En este post os presentaremos la primera.
Para empezar el tutorial, lo primero que haremos será recordar cómo se hace el 9 mágico. Para lo que tenemos planeado, necesitamos dos bloques de 9, por eso os daremos el material doble y diferenciaremos los bloques en A y B. Cómo podéis comprobar, usaremos 18 cuadrados de 10cmX10cm: 9 para A y 9 para B (1); el elemento común es el cuadrado central que es el mismo en los dos bloques. Os dejamos, también, una muestra con las medidas y cantidades de los dos bloques, que os servirán de pequeña guía para seguir eltutorial.
Distribuimos los cuadrados como veis en el esquema (2) y empezamos a coser: de tira en tira, unimos el primer cuadrado con el segundo (3) y el tercero con los anteriores (4); ya tenemos tres tiras cosidas (5), ahora toca unirlas entre ellas: la primera a la central (6) y la tercera a las dos anteriores (7). Y repetimos el proceso con el bloque B.
Cuando tenemos los dos bloques hechos (8), empezamos la magia. Recortamos por el centro en horizontal y en vertical (9) y acabamos obteniendo 4 mini bloques de cada bloque (10). Hasta aquí el repaso del 9 mágico, ahora toca hacer las transformaciones. 

Primera transformación.

Cogemos 4 mini bloques: 2 del A y 2 del B (1); tienen que ser diferentes, los otros 4 los usaremos para la segunda transformación.
Distribuimos los mini bloques como en el esquema (2); guiaos por el cuadradito turquesa, tiene que quedar en la parte de arriba. Cosemos como siempre: de tira en tira, el primero con el segundo (3). Con las tiras hechas (4) cosemos la de arriba con la de abajo (5) y después de cuadrar y planchar, ya tenemos el bloqueacabado (6). Os dejamos una referencia de cómo quedan 9 bloques unidos (7).
Esta transformación es sencilla, pero queda espectacular cuando unes unos cuántos bloques. Os esperamos en la segunda transformación que será algo más complicada, pero igual de bonita.


¡¡¡MEZCLANDO Y COMBINANDO!!!

PATCHWORK TUTORIAL: MAGIC 9 AND THE FIRST TRANSFORMATION.

As you know, Les Antònies are looking for different ways to make blocks. This time we have chosen to review again the magic 9 and we have made two changes. In this post we present to you the first.
To start the tutorial, the first thing we will do will be to remember how to make the magic 9. So, for what we have planned, we need two blocks of 9, so we”ll give you the material and differentiate the blocksin A and B. As you can see, we”ll use 18 10cmX10cm squares: 9 for A and 9 for B (1); the common element is the central square that is the same in the two blocks. Here we leave you a sample with the measurements and quantities of the two blocks, which will serve you as a small guide to follow the tutorial.
We distribute the squares as you can see in the schematic (2) and start to sew: strip to strip, join the first with the second square (3) and the third with the previous (4); we already have three strips sewn (5), now we have to unite them, among them: the first one in the central (6) and the third in the previous two (7). And we repeat the process with the B block.
When we have the two blocks made (8), we start the magic. We cut through the centre horizontally and vertically (9) and we ended up getting 4 mini blocks of each block (10). Here the review of 9, now we have to make the changes.

The first transformation.

We take 4 mini blocks: 2 from A and 2 from B (1); they have to be different, the other 4 we will use for the second transformation.
We distribute the mini blocks as in the scheme (2); you are guiding through the turquoise tinny square, should be at the top. Sew as always: strip to strip, the first with the second (3). With the strips made (4) sew the above with the below (5) and then, after fit and iron, we already have the block finish (6). We leave a reference as how look 9 blockstogether (7).
This transformation is simple, but it is spectacular when you join a few blocks. We look forward to the second transformation that is going to be a little more complicated, but just as beautiful.


MIXING AND MATCHING!!!

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Como hacer un gusanito con los dedos del pie. La primera manualidad de LittleDani.

Tras un par de cameos en el blog ¡LittleDani se anima y hacemos juntos su primera manualidad! así os demostraremos que, de bien pequeños, también pueden hacer sus pinitos.

Aprovechando que David se iba de finde rural con los amigos y que mis suegros me hacían el favorazo de quedarse con LittleAna, saqué valor para enfrentarme a una combinación arriesgada: bebé de un año + temperas ¡¿quien dijo miedo!?. 

La idea la descubrí en una de mis pasadas por Pinterest, me pareció simpática y no demasiado engorrosa. Además el material es de lo más básico: temperas, toallitas (muy recomendado), pincel (tampoco es obligatorio), cartulina (haceros con unas cuantas, no seáis ingenuos), lápices y rotuladores para rematar el dibujo y unos pinreles de bebé.

Esto último no se encuentra en papelerías… para conseguirlos basta con un poco de valor, mucho amor (si queréis que salgan guapos y con aptitudes para el DiY), 9 meses en el horno ¡y listo! bebé a bordo.

Lo primero de todo es ser previsor. Si tienes unos muebles molones (o al menos les tienes cariño) y aprecias tus cortinas mejor será que plastifiques tu salón como si fueses Dexter. Tu hijo ese día, una vez le pongas la pintura encima, querrá tocarla con ambas manos, gatear, bailar flamenco, abrazarte, etc… ¡matemático!

Yo, como para esas cosas soy impulsiva, con unas toallitas me apaño (¡las uso para todo!) y que sea lo que Martha Stewart* quiera.

A LittleDani en un principio le noté en la cara que no le hizo demasiada gracia que le pringase el pie pero poco a poco se fue motivando y curioseaba con la textura entre los dedos (de los pies y de las manos).

Poned poca cantidad de pintura para que las huellas queden bien definidas. Una vez vi como quedaba el resultado me parecía que había mucho hueco entre una marca y otra de los deditos y se perdía un poco el efecto gusano así que se me ocurrió cogerle el dedito índice de la mano y rellenar los huecos. ¡Mucho mejor!.

Para terminar echáis mano de los rotuladores y le dais vidilla a los gusanos… añadidles unas antenas, cara, patas y quedarán estupendos. Yo me vine arriba y hasta le puse una rama.

¿Qué os parece?, a mi me resultan muy simpáticos y estoy muy orgullosa de como han quedado. De hecho uno de ellos va directo a nuestro Project Life 2015, ya lo he recortado con el tamaño justo para que encaje en nuestro álbum.

Espero que os haya gustado y que os animéis con vuestros niños… las vacaciones acaban de empezar y tenemos muchas tardes de “hacer la digestión” por delante.
See you later alligator!

* Como dije en un post anterior esta mujer es la Ana Rosa Quintana de las manualidades. Yo también quiero vivir de esto.

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Entelado vintage

Sí, lo reconozco. Cuando pillo la linde no la suelto. Ayer, era un marco renovado con una tela de aspecto muy vintage llena de flores muy pequeñas. Y hoy seguimos con más tela, también vintage, pero ésta con unas flores más grandes. Del marco pasamos al reposapiés de madera con un DECAPADO y una PÁTINA con cera teñida con tinte al alcohol.

DIY REPOSAPIÉS VINTAGE

Hace algunas semanas hice un curso de tapicería. Ya os conté todos los detalles, trucos y materiales que se pueden necesitar para tapizar nuestras sillas. Si te lo has perdido, puedes echar un ojo pinchando AQUÍ. El de hoy aviso que no es un post sobre tapicería. Más bien es un trabajo de entelado. La pieza la compré con el relleno hecho. Fue gracias a Julia, que me llevó de compras madereras. Me encanta todo lo que hace Julia (os dejo un enlace a su blog por si os apetece cotillear un poco) porque no tiene miedo a experimentar, mezclar y tunear todo lo que encuentra. Por cierto, que tengo pendiente un post sobre un colgador que me ha regalado y creo que puede interesar mucho por lo bonito que es y por el efecto oxidado que logra en la madera. Pero de lo que hablamos hoy es de este reposapiés

decapado entelado vintage
Reposapiés decorado con un decapado y tela vintage

La verdad es que esta pieza venía montada de fábrica y con el relleno colocado. Si no sabes tapizar, es una opción estupenda para poder practicar entelados sin tener que enfrentarse al reto de hacer toda la parte de dentro. Sólo hay que decidir qué tela queremos y los colores para las patas.

Decorar con tela vintage
Personaliza tus muebles

¿Cómo hacer un decapado a dos colores para decorar nuestros muebles?

Los decapados son una de las técnicas que más se usan en estos momentos para decorar nuestros muebles. Con poco dinero y esfuerzo podemos conseguir un efecto envejecido en nuestras piezas a la vez que las protegemos con el acabado que seleccionemos. Para nuestro reposapiés hemos elegido un decapado en dos colores con una pátina de cera teñida. Os cuento cómo hacerlo en casa.

PASO 1: ELEGIMOS LOS COLORES

Puede parecer un paso sencillo y fácil, pero puede que al final nos lleve más tiempo del que esperamos. Seleccionar bien los colores es fundamental. Además, tenemos que tener en cuenta que el acabado puede afectar mucho al resultado final y que los colores pueden variar. Siempre tenemos que tener en cuenta que el color que demos por encima es el que más se va a ver. Entre las alternativas que tenemos, podemos hacer decapados que jueguen con colores claros y oscuros, como el blanco y el azul de nuestra MESA DE DESAYUNO, o podemos hacer combinaciones con dos colores oscuros, como el gris y el granate de nuestro MUEBLE PERSONALIZADO. Son diferentes posibilidades y de eso se trata. De saber que podemos hacer casi cualquier cosa. Para la estructura de madera hemos seleccionado un color blanco junto con uno mantequilla para el decapado y para tratar de resaltar las formas de las vetas de la madera hemos rematado con una PÁTINA de cera muy oscura.

cómo pintar muebles de madera
Primera capa de pintura blanca.

PASO 2: PINTAMOS

Para decorar y personalizar nuestro mueble comenzamos con una capa de pintura blanca. La pintura es acrílica al agua, es sencilla de trabajar, se limpia bien y el efecto me gusta. Con ayuda del rodillo pintamos toda la madera y en las patas donde la forma torneada no nos lo permite utilizamos una brocha. Una segunda capa de blanco para asegurarnos de que está todo bien pintado y rematamos con un color mantequilla.

tutorial decapado muebles madera envejecido
Color mantequilla para nuestro decapado.

PASO 3: DESGASTAMOS

Una vez que hemos pintado con los dos colores que nos gustan (podríamos pintar incluso con tres) empezamos a desgastar nuestro mueble para darle ese aspecto envejecido que estamos buscando. Sacamos la lana de acero o el estropajo metálico y la cera. La cera nos va a ayudar a dejar muy blandita la pintura. Cuanta más cera pongamos, menos presión hay que hacer. Y si dejamos unos minutos que la cera empape bien en el mueble, con pasadas muy suaves vamos a levantar mucha pintura. Por eso, hay que tener mucho cuidado. Es muy fácil que nos llevemos más pintura de la que queremos. En este caso queremos, además, que la cera deje algo de color sobre las vetas de a madera. Así que hemos teñido la cera incolora con un tinte al alcohol de un tono cereza.
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Cera teñida con tinte al alcohol.
Dejamos un buen rato la cera para que logre cambiar el color de nuestro mueble. Aviso, que en zonas como las patas, lo que estamos buscando es que deje un efecto muy suave. Que marque un poco más los surcos de la madera, pero no buscamos teñir el mueble de ese color. Para retirar la cera y hacer el decapado pasamos la lana de acero con cuidado. A mí no me gustan los decapados en los que se notan los restregones. La lana de acero puede dejar grandes arañazos si no te tiene cuidado. Por eso me gusta pasar el estropajo metálico, luego una lija muy fina y por último la estopa para igualarlo todo, dar brillo y proteger con la cera.

DIY decapado muebles cera
Damos cera a las patas para cambiar el color.
Al final conseguimos un efecto desgastado bastante homogéneo. Aunque en algunas partes hemos dejado a la vista la madera original está hecho de tal forma que parece que ha sido el paso del tiempo quien ha deteriorado la pintura y que no he sido yo con el estropajo “dale que te pego”. Otra cosa que puede ser interesante es tener en cuenta las zonas donde sería más frecuente el desgaste. Para que la apariencia sea más natural podemos darle en las esquinas o en esas áreas donde sería normal que hubiera algún desconchón. Otra cosa, no queda muy bien los desgastes en círculos. Aunque siempre se puede experimentar.

tutorial decapado efectos envejecido
Pata de madera decapada.
Y para el entelado compré una tela con letras y flores de aspecto muy vintage. Me decidí a probar el pegamento para tela. Que ya anunció que es una pasada, pero que para las esquinas hay que combinar con grapas. El pegamento en tela funciona muy bien y el resultado es genial, aunque tiene dos cosas malas para la tapicería o para esta parte en concreto. El pegamento hay que dejarlo secar durante unos cinco minutos. Si estás doblando la tela de la esquina y quieres que se quede fija, es un poco incómodo andar esperando. Y al final no hace la misma fuerza que una grapa.

tela vintage decoracion
Entelado vintage.
Como os expliqué en el post sobre tapicería, lo primero es pegar la tela por detrás. La parte de arriba y la de abajo dejando sin pegar las esquinas. Damos la vuelta y hacemos lo mismo. De ese modo, pegamos todo la tela alrededor menos los cuatro extremos.

diy reposapiés vintage decoracion
Entelado a mano.
Explicar cómo se doblan las esquinas es un poco complicado. Pero básicamente colocamos la pieza con la tela hacia abajo. Y desde el lado derecho, doblamos la tela sobre la parte superior siguiendo la forma de la esquina. Y sobre ésta, colocamos la tela que sobre de la parte superior hacia la derecha. Como no tengo fotos para que podáis verlo, que es mucho mejor, os recomiendo mirar el post sobre tapicería que está mucho más detallado.

entelado muebles
Esquina entelada.

Y ya tenemos nuestro reposapiés personalizado. ¿Qué os parece?

objetos vintage
Reposapiés personalizado en casa.

Por cierto, que esta semana estoy muy contenta porque me ha llegado un bonito premio. Marian, de Cachivache, me ha mandado una libreta MUY MOLONA:

Libreta personalizada hecha por Marian de “Cachivache”
Me encantan todos los detalles bonitos que tiene. Además, Marian es una artista combinando colores, diferentes materiales y dibujos. Muchas gracias!!!!

Detalle de la libreta hecha por Marian.

Y como casi todos los viernes nos sumamos a los Findes Frugales, que no te puedes perder. Y si quieres cotillear muchas cosas bonitas echa un ojo a nuestra última edición de Inventando el Finde. Si tienes un blog, puedes compartir alguno de tus contenidos.

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Cama para gate (parte 1) – A bed for a cat (part 1)

Primera entrada del año! Más vale tarde que nunca jejeje. Hace unas cuantas semanas que me ronda una idea por la cabeza y por fin le estoy dando forma. Estaba cansada de ver a mi gato Tití, acurrucado en una manta delante de la estufa, que aunque es su favorita, con el frío que hace a veces me da la sensación que le traspasa el frío. Su antigua camita es pequeña para su tamaño, así que ya pasa de ella.

This is my first post of the year! I started this month thinking about making a new bed for my cat Tití, because his old one is a bit little.

Una tarde de camino al gimnasio (una servidora va a darle un poco de caña al body) me llamó la atención una caja de frutas vacía en una esquina, entré a la tienda y le pregunté al dueño si me la podía llevar si es que tenia pensado tirarla. El señor, muy amablemente, me dijo que era mía 😀 :D! Cuando llegué a casa, estaba tan contenta que le dije a Tití que pronto le daría una sorpresa.

One evening, while I was going to the gym I saw a crate on a corner, so I entered to the store and asked the owner if I could take it. The shopper told me very kindly that of course I can. When I arrived at home, I told Titi that soon I’ll give him a surprise.

Al día siguiente, fui a comprar un bote de pintura y una tela a conjunto y me puse manos a la obra. Por eso, en la entrada de hoy, os quiero explicar cómo empecé a transformar la caja en algo más que una simple cosa de madera vacía…

The next day, I went to buy a sprayer paint and some fabric. So in today’s post, I want to explain how I began to transform the crate into something beautiful.


Para empezar necesitamos: una caja, si es de madera mucho mejor, pero pueden ser de cartón duro, un bote de pintura del color que más os guste, yo escogí un azul turquesa mate y un periódico que usaremos para colocar debajo de la caja para no ensuciar demasiado.

To start we need: a crate, a sprayer paint and a newspaper to place it under the box to keep everything clean.


Extendemos el papel de diario para no manchar, en mi caso no quería tener ningún disgusto con el césped de mi terraza. Os recomiendo usar unos guantes y una mascarilla para cubriros la nariz y la boca (tipo cirujano), evitareis respirar toda la pintura que sale volando por los aires.
Cover the ground with some papers and start painting. I recommend you to use some gloves and a mask to cover your nose and mouth, that will help you to avoid any paint that goes flying through the air.

Cuando acabé de extender la primera capa, dejé secar la pintura durante un par de horas.

When I finished the first layer, I let it to dry for a couple of hours.

Antes de darle la segunda capa de pintura, la caja me resultaba un poco alta para que Tití pudiera entrar, así que se me ocurrió la genial idea de facilitarle la entrada a su nueva camita cortando un poco una de las partes frontales. Tomé las medidas e hice una marca con lápiz, a continuación, con una sierra especial para madera fui cortando siguiendo la linea que había dibujado. Una vez serrado todo, tuve que lijar/limar las partes cortadas para que no quedaran trocitos de madera que se pudieran clavar en las manos o patitas de Tití.

Before painting for the second time, I thought that the crate was a little high for Tití and that could be a problem. So i decided to curt some centimeters of one of the frontal sides. After sawing remember to sand the place that you cut, to avoid the little pieces of wood.

Una vez acabé de limar/lijar el corte que hice, volví a pasar una segunda capa de pintura a la caja, ahora estoy esperando que se seque para poder elaborar la segunda parte del tutorial 😀

Once I finished sanding I started to paint again. Now I’m waiting to elaborate the second part of the tutorial.

La verdad es que nunca había hecho algo así, jamás había pintado nada con spray (tuve mi momento de grafitera jaja), aunque he de reconocer que usar esa forma de pintura tiene sus ventajas y desventajas. Hay que ir con cuidado e intentar no respirar todo lo que suelta el frasco (por eso os decía lo de la mascara) y tienes que tener cuidado con las superficies en las cuales pintas, porque no controlas como cuando usas una brocha. A su favor he de decir que ahorras muuuuuuuuuchooooo tiempo, ya que en dar una capa tardas 10 minutos.

On fact, it’s the first time that I use this kind of sprayer paint. but I admit that using this form of painting has its advantages and disadvantages. It takes you 10 minutes to paint something, so that means that it’s too fast and you’ll save time, but you must be careful and try not to breathe all the paint the the bottle loose. I hope that you enjoyed this DIY.

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