Entradas

Arbolito de navidad colgante hecho con palos

Mini Arbol de navidad DIY, visto en

Yo creo que ya ¿no? ¡Ya podemos empezar con la Navidad!

Hoy os traigo una idea de la que me he quedado prendada. Es uno de esos diys que tienes en tu cabeza, pero que cuando por fin ves ¡queda aún mejor de lo que pesabas! Me encantan los detalles navideños que se salen un poco de lo convencional. Se trata de este bonito arbolito mini árbol de Navidad colgante hecho con palos. Se puede decorar como más os guste, a mi ya sabéis que me encanta el rollo colorinchil, así que imagináis cual es mi favorito ¿a que sí? Aunque la otra versión también me encanta ¡y seguro que tú ya estas pensando en cómo vas a hacer la tuya!

Aquí te dejo un video en el que te lo explico todo con detalle:

 

MaterialesMateriales para mini Arbol de navidad DIY, visto en

Palitos. Estos los compré un Tedi, pero podéis coger palitos en la naturaleza o utilizar una varilla de madera.

Cuentas de madera

Estrellitas de madera y campanita. Podéis reciclar parte de alguna decoración navideña que ya no utilicéis.

Un trocito de cordón

Y para decorar, yo he utilizado pintura en chalk paint blanco y pinturas en spray Aqua de colores y dorado.

 

Pasos

Decora tu navidad con este mini Arbol de navidad DIY, visto en

1. Una vez que tengamos decidido cómo lo vamos a hacer, vamos a cortar los palitos. Si lo hacemos en diagonal, nos ahorraremos un corte y con lo que sobrará podemos hacer otro arbolito más.

Pon una regla para trazar la diagonal. El primer palito no lo vamos a cortar y para que quede simétrico, debes fijarte en que el segundo y el último tengan la misma distancia al principio y al final.

2. Después de cortar, lijamos con lija de grano grueso los bordes.

3. Buscamos el centro de cada palito, marcamos y agujereamos con una broca fina.

En este caso no he utilizado una broca específica de madera, pero no me ha costado nada hacerlo. Antes de agujerear, fíjate en que no esté puesto el percutor en el taladro. Aprieta para hacer una muesca y que no se te resbale y continúa taladrando con cuidado. Una vez que hayas atravesado el palito, cambia la dirección hacia la que gira la broca para sacarla.

4. Yo he pintado los palitos de blanco e chalk de la pajarita, pero puedes hacerlo como más te guste o dejarlos al natural.

5. Para pintar las cuentas de madera, lo más cómodo es pasarlas por una varilla de madera. Así llegarás a todos los rincones y puedes dejarlas secar pinchadas en un cartón. Yo pinté mis cuentas con Aqua de Pintyplus. Las estrellas y la campanita, con spray dorado.

6. Una vez seco ¡toca montarlo todo! Empezamos atando la campanita al extremo del cordón y haciendo un nudo grueso para que no se resbale la cuenta que irá debajo del todo.

7. Pasamos la cuenta de abajo y escondemos los nudos dentro. A continuación, metemos el resto de componentes por orden.

8. Para terminar con la estrella, vamos a utilizar un poco de pegamento. Pondremos la estrella, pasaremos el cordón y cerraremos con la otra estrella

¡Y ya está nuestro mini árbol de Navidad listo para colgar!

Es muy sencillo de hacer, pero por si no quieres ponerte a taladrar (o no tienes a mano una broca pequeñita) te explico una alternativa que queda igual de bonito y un poco diferente.

Pasos

Para decorar esta versión he utilizado la técnica del pincel seco, que creo que encaja muy bien con la estética navideña. La campanita,  las estrellas y las cuentas, las pinté con color cobre en spray.

Decora tu navidad con este mini Arbol de navidad DIY, visto en

Los primeros pasos son los mismos:

1. Cortar los palitos.

2. Y lijar los bordes.

3. Nos saltamos los agujeros ¡y pasamos a decorar como más nos guste!

4. Y una vez seco ¡a montar! Empezamos pasando un cordón por la campanita de forma que quede en el centro de éste. Atamos un nudo juntando los dos cordones para que no se deslice la primera cuenta.

5. Metemos todas las demás cuentas, pasándolas por los dos cordones.

6. Ahora, vamos a pasar los palitos por los huecos, entre las cuentas de madera.

7. Apretamos bien los palitos, y cuidamos de que queden centrados. Cuando esté, ponemos el último palito en su sitio y cerramos con un nudo doble.

8. Terminaremos poniendo la estrella al árbol. Utilizamos un poco de pegamento, pasamos el cordón por el centro y cerramos con la otra estrella.

¡Y ya tenemos nuestro arbolito sin agujerear!

¿Qué os parecen? Yo estoy de lo más entusiasmada ¡han quedado súper bonitos! Alegran y decoran cualquier rinconcito o incluso la pared si quieres pegarlo con un poco de wasi.

¿Te animas a hacer el tuyo?

 

¡Antes de despedirme! ¡un anuncio, aviso, información, algo que te quiero contar! Este próximo 15 de noviembre estaré en Ikea Alcorcón (Madrid) Impartiendo una Masterclass de coronas y centros navideños. Es completamente gratuito, así que si estas por la zona ¡pásate y nos vemos! En esta semana iré subiendo los proyectos que vamos a aprender a hacer por Instagram.

suscribete

La entrada Arbolito de navidad colgante hecho con palos se publicó primero en I am a Mess Blog.

Lee el post original

Manualidades otoñales en familia, muy decorativas.

El otoño ya está entrando de lleno en nuestras vidas, solo hay que ver como la meteorología está dejan nuestra península… Ya hemos celebrado Halloween y Navidad  llegará sin darnos cuenta. Pero como lo importante es disfrutar del momento y ya vienen días de estar dentro de casa, vamos allá con nuestro tema de hoy, hacer manualidades otoñales en familia !!!.

Hace unas semanas propusimos en nuestra última colaboración en Blogger and Family, practicar con niños, desde bien pequeños “Land Art“. Dicho de otro modo: jugar a crear (por ejemplo mándalas) en la naturaleza con sus propios elementos (piedras,palos,hojas …). Tiene muchos beneficios, y conviene a los niños de edades muy diferentes, podéis leer la entrada pinchando AQUÍ. Hoy toca dar rienda suelta a la imaginación y creatividad, pero haciendo manualidades  en casa. Para los niños nada mejor que estar fuera, en movimiento, descubriendo la naturaleza y creando con ella, pero para esos días de muy mal tiempo estas propuestas os pueden venir muy bien.

Quien dice otoño dice  cambio de estación con colores preciosos en tonos naranjas, amarillos, rojos marrones…pero también piñas, hojas secas, bellotas, nueces castañas, ardillas, zorros, setas etc… Por cierto hablando de cambio de estación,puede ser interesante proponer a los niños,en estas fechas, crear una mesa de observación Montessori. Un buen motivo para salir a pasear y después ponerse con ello. Os decimos cómo hacerlo AQUÍ .

Volvamos a nuestro tema de hoy…

Decorar la casa con manualidades otoñales en familia:

Decorar la casa según la fecha en la que estamos es bastante habitual en las familias creativas. Es tanto para divertirse como para darle personalidad al hogar.

Para otoño hay 3 propuestas fáciles que no pueden faltar en casa y  que se pueden hacer con los peques.

Guirnaldas con hojas y elementos otoñales:

Es de lo más fácil que se puede hacer y resulta muy entretenido para los niños. Las opciones son infinitas !!! desde guirnaldas muy sencillas hechas con  hojas recolectadas en el campo como con hojas recortadas en papel. Se pueden combinar tipos de hojas, colores, alternar hojas con otros elementos etc… Buceando en el inspirador mundo 2.0 hemos encontrado estas cosas tan bonitas:

Fuente

Fuente

Fuente

¿ Que  guirnaldas más chulas no ?.. pues como no puede ser de otra manera nos ha picado el gusanillo y hemos querido hacer una rápidamente !!! La nuestra es para el cuarto de Paula, con toque infantil y muuuy sencilla.

Simplemente recortamos los elementos de la plantilla y los colocamos en una cuerda con pinzas de madera y ya lo tenemos.

Si os interesa la plantilla para hacer una guirnalda o lo que sea pinchad AQUÍ.

Este ha sido el resultado:

 

Porta velas:

Es otra manualidad que se puede hacer con niños después de pasear y recolectar hojas. Pinchando en la imagen siguiente tenéis un paso a paso en imágenes con todas las explicaciones para poder hacerlo.

Coronas otoñales:

En casa solemos realizar coronas de otoño y navidad. En principio la base es una corona de poliespan que se va forrando con los elementos que queráis poner.Pero como teníamos un trozo de “churro de piscina” que ya habíamos usado para otra corona nos quedaba un trozo disponible y eso hemos usado.

Para realizar la nuestra hemos usado tiras de fieltro azul marino, fieltro naranja, cuerda, palos de canela,unas figuras (hechas con la técnica del amigurumi) de bellotas de colores, piñas, corteza de árbol, y pistola de silicona.

Primero se forra la base  con las tiras de fieltro para que no se vea nada y por encima se va haciendo una composición. Sobre la marcha vamos colocando los elementos y cuando nos convence como queda, los pegamos con  pistola de silicona. Puede que no sepáis hacer bellotas de amigurumi, no pasa nada !!! la naturaleza provee de bellotas, nueces, castañas para hacer algo bonito y decorativo. Sino está la opción de comprar los elementos que más os gusten y formar la corona.

Aquí va la nuestra:

 

Manualidades otoñales en familia.

Mirad que coronas otoñales, son obras de arte que os pueden inspirar:

Fuente

Fuente

¿No os entran ganas de decorar la casa o el aula ? Pues manos a la obra y felices manualidades.

La entrada Manualidades otoñales en familia, muy decorativas. aparece primero en Ludicobox.

Lee el post original

diseño: todo sobre imagen corporativa

Hoy voy a hacer un post algo diferente, pero creo que os puede servir. Voy a hablar de qué es la imagen corporativa y por qué es importante.

Yo llevo ya varios años trabajando imágenes corporativas de diferentes marcas, sobre todo las que a mí me gusta llamar “bonitas” (moda, decoración, belleza, craft, fotografía, bodas…), pero lo cierto es que no enseñaba mucho mi trabajo. Y ha sido a raíz de crear MLC Estudio cuando he empezado a hablar más de “imagen corporativa”, y, por lo tanto, me habéis escrito más con dudas y consultas.

Así que me he animado a crear un post, porque hay cosas que puede que yo dé por hecho y para mí son básicas, pero lo cierto es que no es así para todo el mundo. A ver si consigo que no quede muy largo y sea claro, porque quiero contar muchas cosas :P

Aclaro que todo este post va a ser una visión totalmente personal, y puede que muchos diseñadores no estén de acuerdo conmigo. Yo me he basado en mi experiencia y en lo que me ha funcionado con mis clientes. Casi todos mis clientes han venido recomendados por otros clientes, por lo que creo que, al menos a ellos, mi visión les funciona ;) En mi web puedes ver algunos trabajos en la sección “portafolio”, aunque me faltan muchos por subir.

Antes de nada, aclarar una cosa, para que los expertos en Marketing no se me enfaden. La imagen corporativa es un concepto muy amplio que se refiere a cómo se percibe una empresa o marca. Y eso es algo que se construye a través de muchos elementos: desde el nombre a la filosofía de empresa, pasando por la tienda física, los personajes públicos con los que se relaciona la marca, los valores, o, por supuesto, el diseño.

Cuando yo hablo de “imagen corporativa”, me refiero a esa parte, a la visual, al diseño gráfico. Pero quería dejar claro que hay muchas más cosas que componen el resultado final.

Hasta ahora seguro que todo lo que has leído te suena a grandes empresas multinacionales y que no tienen nada que ver contigo. Así que a partir de ahora voy a volver a la tierra y a hablarte de lo que importa. Porque, sí, tengas una marca pequeña, una grande, tengas una marca personal, seas artesana, tengas un blog, seas instagrammer… Sea como sea, necesitas una imagen corporativa.

Porque yo, precisamente, trabajo con pequeñas marcas que, o son de reciente creación y quieren empezar haciendo las cosas bien, o tienen ya cierta trayectoria pero han sentido la necesidad de crear una imagen más completa porque no lo hicieron en su momento.

Así que vamos al meollo: ¿qué es, para mí, la imagen corporativa? Es el conjunto de recursos visuales que componen una marca. Es el logo, evidentemente, pero mucho más: la paleta de colores, las tipografías, estampados, texturas, dibujos, iconos, estilo… Luego, todos esos elementos, se utilizan para proyectar la imagen en todo tipo de diseños y soportes: tarjetas de visita, postales, redes sociales, web, papelería, etiquetas, tarjetas de regalo, newsletters, el pie de firma… ¡Todo!

Lo ideal es recoger todos esos elementos y ordenarlos en un Manual de Imagen Corporativa. Esto es como una guía, una Biblia, el manual de instrucciones de la marca. Recoge todos los recursos, explica cómo combinarlos, cómo utilizarlos, y lo que no hay que hacer.

Con esto, se consigue que cualquier marca transmita una imagen sólida, coherente, única, y también atractiva. Es evidente que luego una pequeña marca no lo seguirá todo al pie de la letra, por falta de tiempo/conocimientos/ganas, pero teniendo una base y una guía que seguir siempre es mucho más fácil hacerlo que encontrarte ante la NADA.

Aunque, por supuesto, he diseñado muchos logos, mi trabajo principal hasta ahora ha sido con marcas que ya tenían un logo (hecho por ellos mismos o por un profesional), pero no tenían nada más. Y se encontraban con que su marca no transmitía nada. Así que, en función de lo que ya tenían, nos hemos puesto manos a la obra para crear una imagen coherente con sus valores, sus ideas y su filosofía.

Modas Paqui, que está situada en un local de un barrio, posiblemente jamás se ha preocupado por eso. Fue a una empresa de rótulos, encargó un luminoso con una tipografía que le gustó, y punto. Se preocupa más por poner un escaparate atractivo y mantener buenos precios. Y probablemente no necesite más.

Ahora bien, si quieres estar en Internet, eso es otra cosa. Si quieres llegar a nuevo público a través de tu web y las redes sociales, necesitas una imagen sólida y potente. Porque la competencia es enorme y, como dice el refrán, “no hay segunda oportunidad para causar una primera impresión”. Esa persona que está navegando por Instagram, si llega a tu cuenta y tienes un logo horrible, unas fotos oscuras y pixeladas, y una web del año de la caverna, ni te va a seguir ni te va a comprar. Se va a ir a tu competidora que sí se ha currado la imagen corporativa. Y es triste que muchas empresas vean afectada su productividad por algo tan simple, pero es así.

Resumen de imagen corporativa completa diseñada para Divina Onco Beauty

Entiendo que cuando estás empezando no te apetece gastar un dineral en una imagen corporativa. Y me parece lo más lógico. Pero entre que el logo “para salir del paso” te lo haga tu primo y contratar a un estudio grande para una imagen corporativa, hay muchas opciones. Puedes buscar alternativas económicas, como los diseños “ya hechos”. Por ejemplo, yo en mi web tengo una sección de “tienda” en la que voy subiendo pequeñas imágenes corporativas que modifico con los datos de los clientes y quito del catálogo para que sean exclusivas. Las diseño cuando me siento inspirada o me apetece. Y no son solo un logo, sino que tienen una paleta de colores, unas tipografías y unos complementos de diseño que sirven como base para crear una imagen potente. Y como yo seguro que buscáis muchos diseñadores que ofrecen algo así ;) Por supuesto, siempre es mejor una imagen personalizada y única, que transmita al 100% los valores e ideas de tu marca, pero si la alternativa es la nada, es una buena opción.

He tenido clientes que hacían fotos espectaculares de sus productos, pero luego entraban en apps de edición tipo Canva, elegían una plantilla aleatoria, y le ponían un texto con cualquier tipografía. Y al final sus redes sociales eran un pastiche de diseños que no transmitían nada (y, obvio, al ser plantillas de la app, igual las usaba esta marca de moda que la pastelería hipster o la wedding planner, etc.).

¿Qué necesitas para tu imagen corporativa?

Seguro que estás pensando que esto es un post de autopromo y que lo que quiero es que se me llene el buzón del mail de gente pidiéndome presupuesto.

Pues no. Yo creo mucho en el DIY y confío en que la gente puede hacerse a sí misma una buena imagen corporativa (para algo tengo el curso de Photoshop, para que la gente aprenda a diseñar cosas bonitas por su cuenta).

Espero haberte transmitido en todo lo anterior del post la importancia de una imagen corporativa profesional, hecha por una persona que sepa, que sea experta en la temática de tu empresa, y cuyo portafolio te guste. Después de todos estos años he llegado a la conclusión de que para hacer un buen diseño, el 50% es técnica y experiencia (saber usar los programas, básicamente) y el otro 50% es buen gusto. Conocer al cliente y el sector en el que se mueve y encontrar el diseño acertado. Y eso, aunque creas que te conoces más que nadie, solo lo va a conseguir un profesional.

Si decides encargar tu diseño a otra persona, te recomiendo que compares, que mires, y que no te quedes solo con el precio. Mira sus trabajos anteriores, sus clientes su forma de trabajar, y quédate con aquel que creas que se adecua mejor a tu marca. Porque puede que ese diseñador que está en tu barrio te parezca muy cómodo porque puedes ir todas las veces que quieras a su oficina y además tiene buen precio, pero igual solo ha hecho diseños de ferreterías y tú tienes una marca de cosmética. Busca el que se adecúe tanto a tu bolsillo como al estilo de tu marca. Por supuesto, si quieres un resultado profesional y quieres confiar en mí, estaré encantada de hacerlo ;)

Pero si no es el caso, si quieres intentarlo por tu cuenta, te voy a dar algunos tips básicos de lo que necesitas para crearla por tu imagen corporativa: logo, paleta de colores, tipografías, y elementos complementarios.

Resumen de imagen corporativa completa diseñada para Delolindo

Logo

El logo es la columna vertebral de la marca, pero no puede ser independiente al resto (de hecho, yo no diseño nunca logos sueltos, porque para mí es un trabajo global y mi cabeza tiene que hacerlo así). Cada logo es un mundo, pero te voy a dar algunos tips para conseguir uno profesional:

– Menos es más: he visto logos realmente complicados y rococós. Si tienes dudas, un logo de solo texto con una tipografía sencilla siempre funciona.

– Que funcione a una sola tinta: de la misma forma, he visto logos con miles de colores, capas, superposiciones y texturas que serían imposibles de trasladar a una sola tinta (por ejemplo, para hacer un sello). Y esto es indispensable.

– Que funcione tanto en blanco como en negro: igual que lo anterior.

Que tenga variantes: un solo logo normalmente no se adaptará a todos los espacios y formatos. Por eso, siempre hay que tener variantes, que usaremos en función de si el diseño es vertical, horizontal, cuadrado…

– No te dejes llevar por las modas: Lo que ahora se lleva en unos años quedará totalmente anticuado. Un logo muy “shabby chic”, que hace unos años era lo más, hoy en día es un horror. Además, si haces “lo que se lleva” tu imagen será la misma que la de 100.000 marcas más (ejem, ejem, estilo nórdico todo muy blanquito y limpio).

Hazlo vectorial: no abras el Power Point y hagas algo para salir del paso. Necesitas un diseño vectorial que se adapte a cualquier tamaño.

– Que funcione en diferentes tamaños: porque, sí, habrá ocasiones en las que plantes tu logo en una tarjeta de 5 cm y a lo mejor un día tienes que imprimir un photocall. El logo tiene que verse bien tanto muy pequeño como muy grande (por eso es necesario que sea simple, sencillo y vectorial).

(Los de Marketing también me matarían por no haber distinguido logotipo de imagotipo, isotipo, isologo, blablabla, pero lo he hecho para que se entienda, tampoco vamos a ponernos tiquismiquis).

Ejemplo de imagen corporativa prediseñada que tengo disponible en la tienda de MLC Estudio

Paleta de colores

Es otro básico para que tu imagen sea coherente y no el arcoíris personalizado. Y no me vale con “mis colores son el azul, el rosa bebé y el blanco”. No. Necesitas una paleta de colores con sus códigos CMYK, RGB y Pantone, porque hay muchísimos tonos diferentes y tú tienes que definir los tuyos exactos. La paleta es algo que debes tener siempre a mano y aplicarla en todo lo que sea posible. Parece una tontería pero hace muchísimo.

– Elige entre 4 y 6 colores, entre los que incluyas tonos neutros como negros, blancos o grises. Parece una tontería pero son un color más de nuestra imagen.

– Además, elige subtonos: no te quedes en azul, blanco y negro. Selecciona varios tonos de azul, incluye algún gris, y otro tono más que marque el contrapunto. En este caso, por ejemplo, un amarillo o un rosa.

Tipografías

Otro elemento esencial para transmitir una buena imagen. No quiero enrollarme mucho en estas partes, porque de verdad que cada una de ellas daría para un post propio, pero de nuevo van algunos consejos:

– No uses la tipografía del logo en nada más. Salvo que hayas usado una súper básica (tipo Gotham). Pero si tu logo es, por ejemplo, tipo lettering, esa tipografía no la uses para nada más porque recarga mucho y desvanece el logo.

– Elige unas dos-tres máximo: más sería, de nuevo, tener un pastiche.

– Que combinen entre sí: Las que elijas deben combinar y hacer contraste. No elijas todas tipo sans serif, mete otra con serif, alguna de adorno para palabras puntuales…

– Asegúrate de tener la licencia para usarlas.

Elementos complementarios

Esto es una sección muy amplia, porque cada marca tiene unas necesidades distintas, pero aquí os pongo algunos elementos que podéis tener en cuenta:

– Estampados
– Texturas
– Patrones
– Dibujos
– Diseños geométricos
– Fotografías
– Iconos

Como digo, no me vale que entréis en Canva y elijáis una plantilla que os guste, que viene ya con su fondo estampado, sus dibujos de estrellitas ya puestos y sus tipografías. Debéis tener todo esto ya definido de forma anticipada.

Y ante la duda, si os hacéis vuestra propia imagen corporativa, siempre es mejor algo sencillo y que controléis que algo recargado.

Como final del post, te voy a explicar, de forma breve, cuál es mi forma habitual de trabajar, para que veas que no es solo “crear un simple logo para salir del paso”, sino que detrás de cualquier diseño hay mucho trabajo detrás.

1. Hablar con el cliente para que me cuente todo lo que hay detrás de su marca: objetivos, valores, target, filosofía, qué vende, qué quiere conseguir…

2. Le pido que haga una carpeta en Pinterest con todo aquello que le inspira o relaciona con su marca: fotos, texturas, colores, estilos, logos, webs, fotos de moda, decoración, naturaleza, etc. Conceptos amplios pero que, de forma visual, definan la marca.

3. En base a toda la información que tengo, creo un moodboard que servirá como base e inspiración para marca.

4. Creo diferentes propuestas de logo y trabajamos en ellas (sin límite en plan “solo te presento 4 y tienes que elegir) hasta que demos con el logo perfecto.

5. Una vez tenemos el logo, definimos paleta de colores, tipografías y diseños complementarios.

6. Con todo ello, elaboro el Manual de Imagen Corporativa.

7. Aplicamos Manual a los diferentes diseños que necesite el cliente: plantillas para redes sociales, banners para la web, tarjetas de visita, tarjetas de agradecimiento, packaging, papelería, etc.

Es el proceso que a mí me funciona pero es totalmente personal, cada diseñador trabaja de una manera, aunque si vas a hacer tu propia imagen corporativa, te recomiendo que sigas un orden parecido, y no hagas “un par de diseños para salir del paso”. A corto plazo me lo agradecerás ;)

El diseño es algo súper importante, más de lo que podáis pensar a priori (o, espero, pensabais antes de leer este post). Yo sé que yo ya voy con “otros ojos” y soy más crítica que el resto de las personas, pero por ejemplo voy a un bar y me fijo, voy a una tienda y me fijo, entro en una web y me fijo, entro en Instagram y me fijo… Y sí, la mayoría de las veces determina mis decisiones y mi proceso de compra. ¡Hasta para comprar el pienso del perro! Lo hago en una web con un diseño más cuidado y un logo más mono, porque me transmite que se preocupan más por X cosas, y no solo quieren vendervendervender ;)

¡Y eso es todo!

A pesar de que ha sido un post muy largo, he ido muy por encima de todo, porque, de verdad, podía hacer posts y posts hablando de ello. No obstante, si tienes alguna duda puedes escribirme a mi mail de diseño: hola@mlcestudio.es. Y si te han entrado ganas y quieres pedirme presupuesto, pues también :P

(Puedes ver en MLC Estudio mi portafolio con algunos trabajos de imagen corporativa).

¡Feliz finde!

Cesta decorativa con fleje

Hoy quiero traerte un detalle original y delicado para tu mesa: ¡una cesta decorativa hecha con fleje!… ¿te animas a descubrir cómo la he hecho?

Cesta decorativa con fleje

< Materiales para hacer una cesta decorativa con fleje >

  • Fleje (lo puedes reciclar, como hice yo, del que te traen alrededor muchas cajas de cartón)
  • Sacabocados
  • Remachadora
  • Ojetes
  • Tijeras 
  • Regla

< Paso a paso para hacer una cesta decorativa con fleje >

Para comenzar con el DIY de hoy cortaremos una tira de fleje de 36 cm (para la parte superior de la cesta) y otra de 30 cm (para la base de la misma); así mismo, necesitaremos 10 tiras de fleje de 11,5 cm cada una de ellas y otra de 39,5 cm.
El siguiente paso será formar dos círculos, uno con la tira de fleje de 36 cm que ya teníamos y otro con la de 30 cm que también teníamos, para ello no tenemos más que agujerear los extremos de cada tira de fleje -con el sacabocados- y unirlos mediante la la remachadora y unos ojetes.
Seguidamente crearemos el asa de nuestra cesta -que deberá estar centrado en todo caso-  con la tira de fleje de 39,5 cm, para ellos agujerearemos los extremos de la misma -usando el sacabocados- y la fijaremos al círculo que conforma la base de nuestra cesta -usando la remachadora y unos ojetes-; a continuación, siguiendo el mismo método, fijaremos nuestro asa al círculo que conforma la parte alta de nuestra cesta.
Finalmente iremos uniendo los círculos formados mediante las tiras de fleje de 11,5 cm, para lo cual no tendremos más que agujerear los extremos de dichas tiras, así como los de ambos círculos, con el sacabocados e ir uniéndolos con la remachadora y unos ojetes.
¿Qué te ha parecido el resultado?: original, ¿verdad?… ¡pues no dudes en sorprender a tus invitados con este pequeño detalle decorativo tan sencillo de hacer!
Además, por si te gusta el fleje tanto como a mi te dejo otra propuesta decorativa más: flores con flejes… ¡anímate también con esta idea y me cuentas cual te ha gustado más!

Lee el post original

Otra funda para Ikea

Me está gustando esto de vestir MUEBLES. Sobretodo si es con telas bonitas, si el mueble no es muy caro (a riesgo de que la cosa quede peor) y si se trata de un diseño de Ikea. Dime lo que quieras, pero después de desnudar varios de estos muebles suecos, soy una admiradora number one. Está todo tan bien montado, con técnicas sencillas, sin piezas complicadas que se entrecrucen… Su pensamiento es simple y los muebles están diseñados para que su estructura sea más fácil de montar que cualquier juguete la mañana de Reyes.

Después de intentarlo con las sillas de comedor modelo HENRIKSDAL cuyo tutorial y patrón lo podeis descargar AQUÍ, no me lo he pensado dos veces. Seguro que reconocereis el popular sillón SOLSTA OLARP, o no, pero si os enseño una foto seguro que sí. A que muchos lo tenéis por casa?

Pues en mi caso, esta butaca forma parte de la DECORACIÓN de mi habitación. Desde el año pasado estoy modificando toda la casa, con muebles nuevos y colores. Mis hijos ya son mayores y puedo permitirme detalles que antes acabarían rotos, con manchas de todo tipo o usados a modo de juguete. Ya sabéis de lo que hablo, no?

Pues bien, entre pintar paredes, poner papel pintado, coser cortinas y tapizar el cabezal, llegó el momento de la butaca. Debido al uso y el paso del tiempo, la tela que la recubre estaba llena de manchas y era necesario hacer un cambio de tejido. A continuación os detallaré con imágenes y breves INSTRUCCIONES el paso a paso de este antes y después:

El sillón consta de dos piezas: la estructura y el cojín. Éste está sujeto por una tira de tela cosida y grapada a la base de la estructura, que es lo primero que hay que DESGRAPAR. Siguiendo con la tela del respaldo delantero que va sujeta al asiento. También es necesario retirar las múltiples grapas de la parte inferior que tensan la tela trasera del respaldo. Para facilitar el trabajo, desenroscar primero las patas de madera. Es importante que las grapas salgan enteras para no dejar restos puntiagudos en la superficie.Con la funda ya suelta, toca ponerse con los patrones. Yo tuve que fusilar las piezas originales, pasando a papel cada una de las partes de la funda. Aquí lo tenéis fácil y os ahorrareis mucho tiempo, podéis descargar el PATRÓN con un simple CLICK.

Impreso el patrón, es necesario calcar cada pieza en papel y colocar la tela para el CORTE siguiendo las instrucciones que se indican en el archivo descargable. La costura no tiene complicación ninguna. Y si se necesita ayuda para aclarar el montaje siempre disponéis de la funda original para ver cómo van unidas las piezas.

NOTA. La nueva funda que se crea recicla la pieza negra del cojín que va unida a un lado de la cremallera. Esta pieza por lo tanto no aparece en el patrón porque se usa la original.

Las piezas que forman el COJÍN son bastante sencillas. Prestar atención únicamente a la costura de la tira que va a ir grapada a la estructura del sillón. Os recomiendo el remallado de todo el contorno de esta tira antes de su costura al cojín.

Cuando la funda de la ESTRUCTURA ya esté lista, es necesaria mucha paciencia para colocarla. Esto es así porque la pieza que coseis queda muy justa y tensa, aspecto ideal para que el resultado sea perfecto. Si hace falta, se rectifica la colocación por si ha quedado torcida o descentrada.

Una vez colocada correctamente toca GRAPAR a tope. Primero se colocan los puntos principales de forma opuesta, para que no sobre tela, y posteriormente se rellena con grapas todo el contorno de la tela. Como se muestra en las fotos, he remallado los márgenes tanto del bajo como del asiento, para que quede más limpio. Cuando grapes lo agradecerás.

Lo último en grapar es la tira de unión del cojín a la estructura. Asegurar antes muy bien la colocación de éste para que no quede torcido respecto a los brazos del sillón. El ACABADO de la butaca será cuando ya coloquemos de nuevo las patas, enroscándolas en los huecos correspondientes.

Pues esto es todo, el resultado es sorprendente y os deja un buen cuerpo que ni os cuento. El mismo que me quedó a mi contemplando mi nuevo sillón para la habitación.

Como podéis ver es muy sencillo y más contando ya con el PATRÓN en formato Pdf descargable que os dejo a continuación:

PATRÓN BUTACA SOLSTA OLARP

Sólo me queda por listaros los MATERIALES (por butaca):

1,5 metro de tela loneta o algodón grueso de 1,50 metros de ancho

1 grapadora de tapizar con sus correspondientes grapas que no superen 10mm de largo

Me encantaría ver vuestras creaciones, y si las compartís en redes o en vuestros blogs sería genial que adjuntaseis el hashtag #butacasolstaolarpmamacosesola, así le seguiré la pista.

No te lo pienses, a por tu butaca!

eLISA

La entrada Otra funda para Ikea se publicó primero en .

Lee el post original

diy: diademas turbante

Hoy os traigo un DIY muy fácil y muy resultón para este verano: cómo hacer unas diadema estilo turbante que tanto se llevan ahora. ¡Y sin coser! Además, de dos estilos diferentes: con nudo y con lazo. ¡Para que elijas la que mejor te quede!

Yo tenía ganas de tener una diadema así. Me gustan más que las que son enteras, porque me aprietan mucho la cabeza. El otro día me compré una en H&M, que me costó 6 o 7€, y me encanta cómo que queda, pero al examinarla vi que no estaba cosida, que de hecho se notaban los pegotes de pegamento, y pensé ¡esto puedo hacerlo yo! Así que me puse manos a la obra y lo fotografié para traeros cómo hacer diademas turbante :P

Para hacerla, necesitamos:

– Una diadema*
– Pegamento**
– Tela***
– Tijeras

* La diadema la podéis encontrar en un bazar. Es mejor que sea de las que no tiene “pinchos” para agarrar el pelo. Si las que venden lisas son demasiado estrechas, podéis comprar una que esté forrada y quitárselo (como veréis en el ejemplo del lazo).

** Yo usé cola de contacto porque es lo que mejor me va. Podéis usar pegamento de contacto, barra de silicona… Eso sí, tened cuidado con que las manos se peguen o quemen porque vais a tener que usar mucho los dedos.

*** Con respecto a la tela, yo utilicé unos retales que tenía por casa. También podéis reutilizar alguna prenda antigua pero con un bonito estampado. Debéis tener en cuenta que luego cada tela es diferente. La mía era de algodón y eso facilita las cosas para plancharla y doblarla, por ejemplo. Si usáis una más fina, además, puede que el pegamento traspase. En ese caso, podéis ponerla a doble capa.

Como he dicho, he creado dos diademas diferentes, una con nudo y otra con lazo. He intentado hacer el máximo número de fotos posibles, espero que quede claro. Si no, ¡quién sabe! Igual me animo con un vídeo :P

Con nudo

Necesitaremos cortar tres partes de tela, del largo de la diadema, una más estrecha (lo justo para forrar la diadema) y dos más anchas, un poco más del doble de ésta.

Empezamos forrando la diadema, colocando la tira de tela desde dentro hacia afuera. Es decir, que la parte interior quede totalmente forrada, y en la exterior dejemos la unión de las telas. Para ello, nos ayudamos del pegamento, poniéndolo tanto fuera como dentro.


A continuación, vamos a doblar las otras dos tiras para que tengan el estampado por ambas partes. Como no voy a coser, y como es algodón, yo las planché para que se quedasen mejor hechos los dobleces.

Las cruzamos, dejando la parte más bonita de ambas tiras por arriba. Y la colocamos encima de la diadema. Ahora, doblamos la tira que está arriba por debajo de la otra, de forma que estén las dos partes de una misma en un mismo lado, pero cruzado con la otra. Espero explicarme bien 😅

Pegamos la tiras alrededor de las patas de la diadema, sin apretar mucho, para que la tela quede sueltecita. Si se queda muy feo el final, podemos poner otro trozo encima a modo de “cierre”. Lo pegamos y podemos poner unas pinzas hasta que se seque el pegamento para que se quede bien sujeto.

¡Y listo! Ya tenemos nuestra diadema de nudo, en solo unos minutos y sin coser :)


Con lazo

En este caso, necesitaremos un trozo unas tres o cuatro veces más ancho que la diadema, y otro para el lazo. Veréis que en mi caso primero forré la diadema (aprovechando que era una diadema ya forrada usé lo que quité de molde y luego la tira para unir la tela), pero luego me di cuenta de que quedaba más bonito con una tela más suelta, así que hice otro paso más. Pero creo que no hace falta forrarla esa primera vez y podemos ir directamente al forrado con la tela ancha. Aunque si queréis hacerlo para un mejor resultado, ¡pues mejor!

Simplemente tenemos que cortar un trozo ancho, mejor en punta, para que se amolde mejor a la diadema. Lo colocamos cubriéndola toda, y pegándolo por dentro. Lo ideal es que quede un poco sueltecito.

Ahora, preparamos el trozo para el lazo. Como se va a ver por los dos lados, lo ideal es que lo doblemos para que el estampado esté doble. También lo planché para que se quedase mejor. Simplemente lo atamos a la mitad de la diadema (también puedes ponerlo a un lado). Una vez puesto, lo recorté un poco para darle una forma más redonda.

No me preocupé mucho por que se quedasen hilillos en la tela, pero si eres más perfeccionista, puedes coser los bordes del lazo o usar uno de mercería ya rematado. ¡Yo creo que una vez terminado no se nota! :P

¡Ya tenemos nuestra diadema con lazo! Fácil y muy mona.

¡Eso es todo!

¿Te gustan las diademas turbante?

¡Feliz martes!

PEQUEÑA BOTELLA CON TRANSFERENCIA

Os voy a mostrar otra formas de hacer transferencias de imágenes sin tener que ir retirando la celulosa del papel y lo haremos sobre una pequeña botella que vamos a decorar.

Si recordáis, ya os he hecho varios tutoriales sobre transferencias de imágenes, lo podéis consultar aquí  y aquí
Hoy vamos a aprender otra forma de tranferir imágenes sobre una superficie.
Los materiales que utilizaré los podéis encontrar en este enlace: Materiales para manualidades

  • Imágenes de Tranferencias.
  • Medium para tranferencias
  • Pintura acrílica blanca
  • Gesso blanco 
  • Barniz
  • Servilleta
  • Pincel de cerdas suaves, esponja y tijeras. 

Comencemos por limpiar  y secar bien la botella, para que la pintura acrílica “agarre”bien os recomiendo dar una mano previa de Gesso o de Imprimación en color blanco.
Luego pintaremos con pintura acrílica.Para un mejor resultado utilizamos una esponja y aplicamos la pintura dando pequeños golpecitos sobre el cristal.
Dejaremos secar.

Preparamos nuestra transferencia o pegatina. Esta vez vamos a utilizar unas imágenes que ya están impresas y que vienen preparadas para utilizar. Vienen sobre un soporte o papel duro de color blanco y cubiertas por un  papel transparente que las protege.
Os explico como se utilizan.

Recortamos la imagen que vamos a transferir lo mas cerca de la ilustración y la introducimos en un recipiente con agua para que se suelte ligeramente el soporte.

Aplicamos el medium para transferencias sobre la superficie a decorar, en nuestro caso la botella.

Al mojarla con el agua, el soporte se desprende ligeramente, es cuando debemos de trasladarla deslizándola con cuidado (con el dibujo hacia arriba) sobre la superficie y retirar el papel blanco o soporte.
En la siguiente foto creo que lo entenderéis mejor.

¿Veis el papel blanco o soporte como se desliza debajo de la imagen mientras esta se va quedando pegada a la superficie?(Me recuerda a las antiguas pegatinas que de niños nos pegábamos en las manos), se retira completamente este soporte a la vez que la imágen se va pegando en la superficie.

Secar haciendo a la vez presión sobre la imágen.
Dejar que  pegue completamente al menos 15 min. para poder retirar el papel transparente que protege la imagen.
Ya tenemos otra forma de transferir imágenes aprendida, fácil y rápida.
Ahora vamos a completar nuestro trabajo con algunos adornos, como por ejemplo un decoupage con imágenes de flores.
Recortamos la imágen de una servilleta con los dedos para que se integre bien sobre el fondo, retiramos las dos capas no impresas y la pegamos con cola blanca o medium para decoupage. 
Barnizamos  y si nos apetece hacemos un pequeño punteado y volvemos a barnizar para proteger bien nuestro trabajo.
Para embellecer el tapón de corcho, le pegué un tapón de un frasco de colonia que le venia ideal y le puse un pequeño adorno en el cuello de la botella.
El otro lateral de la botella lleva otra imágen distinta.
Y los otros dos laterales lo dejo para el siguiente tutorial, que os adelanto sera otra forma distinta de hacer transferencias.

Lee el post original

Piñata de Totoro

Buenos días! Feliz miércoles!
Hoy dedicado al Reto Amistoso Nº 101 con el tema “Fiestas y cumpleaños” y como no podía ser de otra manera… Totoro está presente en esta fiesta! ◠‿◠

Pero antes de empezar quiero contaros dos cosas ^^

✎1. Si aún no te has enterado, ya tenemos nueva lista de suscriptores!, recordad que con la adaptación al RGPD la base de datos anterior fue eliminada así que si no queréis perderos nada, suscribiros de nuevo! ;)

✎2. Ya está aquí mi nueva colaboración en FixoKids, con un proyecto que me hacía mucha ilusión, ya sabéis que me hacéis super feliz cuando veo vuestros comentarios allí ^^ muak!! arigato!! 
http://fixokids.com/diy-jirafa-medidora-de-altura/



Ahora sí! manos a la obra con el DIY de hoy ^^

Este mes las anfitriona del reto son nuestras queridas Natalia, Jimena y María de Tía Kekotres chicas majísimas y con DIY`s muy divertidos y con el tema que nos proponían este mes no pude resistirme y ponerme manos a la obra con esta idea que venía rondándome la cabeza desde hace tiempo… una piñata! Sí! ^^ y de Totoro!… ^^ yo os enseño esta versión con un Totoro, pero podéis adaptarlo a cualquier personaje que os guste ;) venís a ver los materiales!?

Necesitaremos:

★ Cartón

Cartulina corrugada
★ Cartulina lisa
Papel crespón (pinocho / crepé)
★ Pegamento
★ Tijeras
★ Cinta doble cara
Papel craft
★ Cinta de raso o papel de 3mm 
Cinta de pintor


Paso a paso   

1. Primero vamos a dibujar 2 veces sobre el cartón la silueta de nuestro personaje, una para la parte frontal y otra para la parte trasera de la piñata. Yo usé cartón de una caja para reciclar pero si lo preferís podéis comprarlo en una librería ;)

2. Con las dos piezas cortadas ahora pasaremos a darle forma a la piñata, para ello vamos a usar la cartulina corrugada que por su estructura nos ayudará a darle forma con más facilidad a la silueta, así que vamos a cortar una tira ancha y la vamos a ir pegando en el contorno de una de las tapas con ayuda de la cinta de pintor.

3. Cuando la tengamos pegada por completo haremos una especie de ventana que es por donde caerán las chuches.
La haremos en la parte inferior de la figura (en la cartulina corrugada), dejando un margen de unos 2cm en los bordes donde van las tapas, como muestra la imagen ;)

4. Colocaremos alrededor de toda la “ventana” cinta doble cara y cortaremos un trozo de papel craft (del mismo ancho de la cartulina) y lo pegaremos sobre la cinta doble cara para tapar la ventanita.

A continuación vamos a cortar las tiras con la cinta de 3mm, éstas servirán para tirar de ella y de esta manera se abrirá la piñata para que caigan las chuches, cortaremos tantas como invitados vayan a participar y de una longitud adecuada para todas las estaturas cuando ésta esté colgada :) 
Las atamos todas con un nudo y con mucho cuidado las pasaremos con ayuda de una aguja a través del papel craft, de tal modo que el nudo quede en la parte central de la ventana.

5. Bien, seguimos! ^^ en la otra tapa que será la trasera cortaremos otra ventana que será la que usaremos para meter las golosinas dentro. 
Además  haremos un agujero en la parte superior de cada tapa que es por donde pasaremos la cinta para colgar la piñata.

6. Pasamos la cinta a través de los agujeros y atamos.

Ahora podemos seguir armando nuestra piñata, seguiremos el mismo proceso del paso 2 para pegar la tapa trasera.

7. Una vez hayamos acabado marcaremos con ayuda de una plantilla las distintas zonas que delimitarán los colores que vamos a usar, en  mi caso la barriga que es blanca ^^ el resto gris.
8. Con el papel crespón tal y como viene doblado de fábrica cortaremos tiras (el ancho según prefiráis) y con la tijera haremos cortes para crear una especie de flecos cuando la desenrollemos.

9. Empezaremos a rellenar cada zona de color pegando los flecos de papel crespón, primero un color, luego otro.

10. Finalmente cuando hayamos pegado todos los flecos (incluida la parte de abajo para que se vea bonita ^^) haremos en la cartulina los detalles de nuestro personaje como ojos, nariz, boca, manchitas…

Muy importante! en las tiras pegaremos también algún detalle acorde con el personaje para llamar la atención de los peques ;) Yo usé pelusas del polvo con ojos móviles, también podéis usar pompones ;)

Sólo queda echar dentro las chuches (preferiblemente envueltas ya que caerán al suelo) juguetitos y confeti, tened en cuenta el tamaño de la ventanilla que creamos para que caigan bien las chuches ;) 
y a colgar!…

Por fin! podemos disfrutar ya de nuestra piñata! =^_^=
Os ha gustado la idea!? vosotras habéis hecho piñatas o tenéis pensado hacer alguna?

 

Por último os recuerdo:

❣ El reto handmade ““Mundo Pirata”” hasta el 15 de Junio, os espero!

http://www.littlekimono.com/2018/05/reto-handmade-mundo-pirata.html

❣ Nueva lista de suscriptores!, no te pierdas las novedades del blog! ;)

http://www.littlekimono.com/p/rellene-el-siguiente-formulario-para.html
❣ Colaboración en FixoKids con una “Jirafa medidora” ;)
http://fixokids.com/diy-jirafa-medidora-de-altura/
Nos vemos el Viernes con más ideas handmade!! ;)
 Un beso!

Lee el post original

Cómo reciclar camisas de diferentes tallas

Qué ganas tenía de publicar este DIY. En el que te enseño a reciclar 2 camisas de diferentes tallas y patrones y transformarlas en camisas para gemeliers 😂😂😂 es broma!!!
No hace falta ser gemelo para llevarla, de hecho esta idea surgió sobre la marcha, bueno cómo la mayoría de mis ideas!!
La idea original era darle una segunda oportunidad a una camisa vaquera que me quedaba pequeña. 
Y un día viendo un capítulo de Bing Bang Theory vi a una de las protagonistas con una camisa que combinaba tela vaquera y cuadros. En el vídeo verás la imagen de la que te hablo.
Entonces me vino a la mente esa camisa vaquera qué tanto me gustaba pero que no me podía poner porque me quedaba pequeña 😢
Pero no tenía camisa de cuadros, cosa que era bastante importante para la ecuación. Así que hice lo que hago muchas veces…… ir de compras al armario de mi marido Jajaja!!
Tiene unas cuantas camisas que apenas se pone, porque le robe una tampoco va a pasar nada, no???
El plan es este:
De 2 camisas sacar una que me quede bien, pero hay un problema. Sobra cómo para hacer otra camisa con las piezas restantes.
Solución, se hace otra camisa y se le regala a una amiga. Ehhh!! y encima quedas cómo la más mejor amiga!!!

¡¡A que todo son ventajas, pues vamos a ello!!

PARA ESTE DIY NECESITAS:
En estas 2 fotografías puedes ves las dos camisas ya terminadas: 
  1.  La primera es la mía, es la más grande. Porque al llevar la espalda y las mangas de la camisa más grande he aumentado 1 o 2 tallas a la camisa.
  2. La segunda es la camisa que le regalé a mi amiga. Es la más pequeña porque la espalda y las mangas son de la camisa vaquera que es más pequeña. La única diferencia con respecto a la otra camisa es que la parte delantera la he entallado con un par de pinzas debajo delos bolsillos.

Para que te quede más claro los pasos a seguir los he hecho en vídeo y así podrás verlo mucho más claro. He hecho el tutorial de la primera camisa. Porque en la segunda camisa los pasos son los mismos. Excepto porque lleva un par de pinzas en la parte delantera. El resto es igual!!

¡¡¡DENTRO VÍDEO!!!

Y aquí te dejo con las fotos de sesión fotográfica con mi amiga, nos lo pasamos genial sacando las fotos. Porque la gente que estaba en el parque alucinaba de ver a dos con camisas prácticamente iguales y posando cómo si nos fuera la vida en ello 😂😂😂

En fin… que posar con más gente es más divertido que posar tú sola y notar las miradas de extrañeza de todo el mundo.

¡¡¡¡Nos vemos en oursewingworld, no te lo puedes perder!!!! 


 Espero que te guste el resultado y que disfrutes creando  ;) 
Image and video hosting by TinyPic

Lee el post original

5ª SEMANA 101 COSAS EN 1001 DÍAS

He estado muy perdida porque mi papi ha estado malito, pero ya está mucho mejor y puedo seguir….
   
estoy un poco oxidada pero ya he comenzado y no lo pienso dejar
  1. Hacer la lista de las 101 cosas
  2. Inspirar a alguien a que haga la lista
  3. Hacer un picnic
  4. Ir de vacaciones
  5. Ir a un museo
  6. Llevar a Luca  a la biblioteca al menos una vez al mes
  7. Visitar cinco lugares nuevos
  8. Probar 10 nuevos restaurantes
  9. Ir al cine de verano de mi pueblo una noche
  10. Ir a recoger manzanas o almendras o….
  11. Salir al menos dos días a la semana a “correr”
  12. Hacer la Carrera de la Mujer
  13. Aprender algo de japonés con Luca
  14. Hace una escapada romántica con mi maridín
  15. Volver con mi Logic
  16. Ir a la nieve (este va por ti Lola)
  17. Ver con Antonio y Luca la película de ET en sesión de palomitas
  18. Aprender a coser con máquina (y por fin sacarla de la caja)
  19. Hacer esos muñecajos chulos cunado haya aprendido a coser
  20. Perder 5 kilos
  21. y después otros 5
  22. y después otros 5 jijijijij (y varios más)
  23. Organizar una fiesta de pijama para el peque
  24. Hacer un trabajo de voluntariado
  25. Proponer una cena de antiguos amigos del cole
  26. Probar un tipo de comida diferente (Sushi por ejemplo)
  27. Adelantar a Rosario en el Candy Crush Saga (esta va por ti Seño)
  28. Tomar un curso de algo completamente impráctico y solo por diversión
  29. Leer esta lista al menos una vez al mes para que no se me olvide nada
  30. Hacer todos esos DIY que tengo pendientes por hacer (aunque me faltarían años..)
  31. Subirlos al blog cuando los termine (me pondré de mínimo 25)
  32. Arreglar el cuarto de Luca y convertirlo en cuarto de NIÑO MAYOR
  33. Ir a un taller de esos chulos de Leroy Merlín o Verdecora
  34. Ir mas al cine con el peque
  35. Organizar mi cuarto de manualidades
  36. Donar sangre (preguntar si puedo…)
  37. Hacer un plan de comidas semanales (por lo menos 10 semanas 0/10)
  38. Enseñar a Luca  a patinar
  39. Enseñar a Luca a subir en bici (no le gusta)
  40. Volver a ir a Aquatropic si es posible con alguien que se quede con Luca y poder tirarme de uno de los “mayores”
  41. Hacerle a mi maridín un marco para su despacho con las fotos que tantas ganas tiene de tener
  42. Leer de nuevo Harry Potter
  43. Ver la película después de leer cada libro
  44. Ir a una función de Cirque du Soleil u otro circo
  45. Terminar un proyecto viejo
  46. LIMPIAR mi coche y quitar las patatas que han criado
  47. Plantearme de verdad el abrir mi propio negocio
  48. Empezar a reciclar en serio
  49. Ir con mi hermana a un spa, pero las dos solitas y pasar un día juntas
  50. Jugar a los bolos otra vez
  51. Aprender y hacer quilling
  52. Pensarme lo de youtube y Luca jajajaja
  53. Visitar una granja todos juntos
  54. Saltar en charcos con el peque
  55. Hacer un puzzle
  56. Pintar piedras con mi pintabolitas
  57. Ir al local de las camas elásticas y saltar como una loca
  58. Ir a Paris (esto lo pongo una y otra vez y a al final no voy…)
  59. Hacer las dos cenas que tengo pendiente con amigos
  60. Conseguir mi “mini-invernadero” de plantas aromáticas en la cocina
  61. Hacer mi propio libro de recetas
  62. Enviar una carta manuscrita
  63. Comer en un food truck
  64. Ir a pescar (y coger la caña jajajajaja)
  65. Intentar estudiar “mi sueño”
  66. Apuntarme a un reto de fotos
  67. Aprender primeros auxilios (con el susto que me da)
  68. Visitar 5 lugares nuevos de mi pueblo y poder escribir sobre ellos
  69. Hacer la alfombra de corazón con malla
  70. Ir al zoo en el tren (para que sean dos excursiones a la vez)
  71. Hacer otra bufanda/traje a juego para Luca y Pichu
  72. Llevar a Luca al parque donde iba de pequeña y darles de comer a los patos
  73. Ir de nuevo a las Cuevas del Tesoro, nos encantó y quiero repetir
  74. Aprender a hacer macarons
  75. Volver a Ronda en Navidades
  76. Acompañar a mi amiga a que le lean las cartas
  77. Hacer un atrapasueño
  78. Enseñar a Pichu a no ladrar a todos los perros que ve
  79. Montar en la barca del parque de la batería
  80. Llevar a Luca a que vea por primera vez un trono de Semana Santa
  81. Subirnos en el bus turístico de Málaga
  82. Volver al Jardín Botánico
  83. Volver a tomar Jägermeister (pero sólo un chupito jajajajaj)
  84. Ir al zoo de Castellar
  1. Publicar por lo menos un post a la semana
  2. Crear una sección nueva en el blog
  3. Llegar a los 150 seguidores
  4. Realizar un sorteo cuando llegue
  5. Hacer senderismo por lo menos 3 veces al año
  6. Ir a un cotillón de nochevieja con mi familia
  7. Plantar un árbol
  8. Beber más agua por lo menos 4vasos al día
  9. Organizar todas las fotos que tengo en el ordenador
  10. E imprimir algunas poco a poco
  11. Escanear las fotos de cuando era peque y dárselas a mi padre y a mi hermana
  12. Enviar tarjetas de navidad
  13. Pintar un cuadro
  14. Crear mi huerto casero con el peque
  15. Llevar la casa al día (juas juas juas)
  16. Guardar 20€ al mes y premiarme si completo el reto (0/33)
  17. Hacer otra lista de 101

Lee el post original