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Todas las claves para pintar con brocha sin dejar marcas

Todas las claves para pintar con brocha sin dejar marcas

A la hora de renovar con pintura el aspecto de un mueble, resulta fundamental obtener un resultado liso y uniforme. Este post te dará todas las claves para pintar con brocha sin dejar marcas. ¡Olvídate de tus miedos y consigue un acabado profesional!

¿Y si no queda bien? Sin duda, suele ser una de las principales dudas que nos asaltan cuando queremos renovar un mueble con pintura. Aunque de los errores se aprende, nadie quiere adquirir experiencia a costa de estropear su mueble favorito. Por este motivo, las siguientes consejos y claves para pintar con brocha te ayudarán a proporcionarle un acabado profesional a tus muebles.

pintar con brocha sin dejar marcas sobre los muebles

Saber elegir una brocha de calidad

Para obtener un buen acabado se necesita técnica y buenas herramientas a partes iguales. De poco sirve tener una técnica perfecta si la brocha o pincel es de calidad pésima.

En el siguiente vídeo explico las claves para elegir una brocha o paletina de buena calidad.

Además, también hay que tener en cuenta lo siguiente:

  • La forma de la brocha. Si es plana (paletina), redondeada, más o menos gruesa, la terminación de sus cerdas… Cada una es apropiada para un tipo de superficie: lisa, redondeada, huecos y esquinas, etc.
  • El tipo de cerda o pelo. La cerda natural absorbe más pintura y cubre más superficie con menos pasadas. Con la cerda sintética, la mayor parte de la carga de pintura se deposita en la pincelada inicial.
  • La pintura que vayamos a utilizar. En el caso de pinturas al agua, se recomienda el uso de brochas de cerdas sintéticas o mixtas. Mientras que, cuando se utilizan pinturas al disolvente, resulta conveniente utilizar brochas de cerda natural.
  • El material que vamos a pintar. Cuanto menos porosa sea la superficie, más se notará la textura del pincel o brocha.

brochas para pintar sin dejar marcas

Conocer las peculiaridades de cada tipo de pintura

Utilizando la misma técnica y brocha, puedes obtener acabados totalmente diferentes dependiendo del tipo de pintura que utilices. Principalmente influye:

  • Densidad de la pintura. En general, con una pintura espesa se notarán más las marcas que con otra más fluida.
  • Tiempo de secado. Para evitar las marcas, es importante que no vuelvas a pasar la brocha sobre aquellas zonas que se están secando.
  • Composición. Por ejemplo, el esmalte sintético posee una propiedad autonivelante que evita que se noten las marcas de pincel o brocha. La pintura a la tiza o chalk paint, se extiende muy fácilmente y su acabado ultramate disimula las imperfecciones.

pintar con brocha sin dejar marcas de pintura

Cómo pintar sin dejar marcas

  1. Humedece únicamente una tercera parte de la brocha o paletina en la pintura.
  2. Empieza a pintar desde el centro hacia los lados, siguiendo el sentido de la veta y estirando la pintura. Intenta que esta primera capa sea lo más fina posible, te proporcionará mejor adherencia y una buena base para la siguiente mano.
  3. Si la pintura seca rápidamente, trabaja pequeñas zonas. Por ejemplo, divide una mesa en varias franjas longitudinales.
  4. Intenta que las pinceladas sean lo más rectas posibles.
  5. Espera el tiempo recomendado por el fabricante para el repintado. Pero antes e la segunda capa, lija la superficie con una lija de grano muy fino y realizando movimientos circulares. En este enlace encontrarás una guía con los distintos tipos de lijas.
  6. Retira el polvo con un trapo humedecido y bien escurrido.
  7. Aplica la segunda mano de pintura del mismo modo que la primera y espera 24/48 horas antes de volver a lijar.

consejos para pintar sin dejar marcas

Truco para un acabado extrafino

Para conseguir un acabado muy fino y con aspecto lacado, se recomienda utilizar una lija al agua. Para ello sigue los siguientes pasos:

  1. Humedece ligeramente la superficie con agua.
  2. Con una lija al agua de grano ultrafino (2000 o superior), lija de forma suave y realizando movimientos circulares.
  3. Una vez hayas terminado, utiliza un trapo que no deje pelusa para limpiar y secar la superficie.

lijar para no dejar marcas de pincel

Resumiendo…

Pintar con brocha sin dejar marcas no solo requiere técnica y práctica. El tipo de pintura y herramienta que utilices, así como la superficie sobre la que vas a pintar, también son factores clave.

Además requiere paciencia, dedicación y ganas. Por este motivo, mi último consejo es que cuando quieras realizar un proyecto de pintura, intentes disfrutar de él al máximo. Relájate con cada pincelada y verás como obtienes un resultado formidable.

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Podrás encontrar muchas más guías y proyectos DIY en www.bricoydeco.com ¡Gracias por comentar y compartir!

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Como dejar de ser no-reply en blogger

Hola! hola!!!

Hoy te voy a enseñar el tutorial que debes seguir para dejar de ser no-reply en blogger. Si no sabes de que estoy hablando muy mal!!! quédate, descubre lo que es y solucionalo enseguida.

Antes de empezar te voy a explicar que es eso de ser una no-reaply, se trata nada mas y nada menos de una blogger que no tiene vinculado con su perfil del blog una dirección de correo electrónico.
Así de primeras puede parecerte una tontería, pero la dirección de mail es la forma que tenemos de ponernos en contacto contigo, y si no esta visible… es imposible contactarte.
Es algo muy importante como ves! Cuando dejas comentarios en otros blogs, esos bloggers te podrán contestar directamente desde el mail que reciben con tu comentario y de esta manera comentarte algo que quizá sea mejor hacerlo de forma privada o simplemente quieren asegurarse que lees la contestación. Ya que muchas veces se comenta pero no se vuelve al blog a ver lo que nos han contestado.
Aquí te dejo el ejemplo de un no-reply y de otro que si tiene vinculada la cuenta:
Y ahora que ya sabes lo que es y la importancia que tiene, paso a explicarte que tienes que hacer para dejar de ser no-reply lo antes posible!!!
* Lo primero de todo es entrar en tu cuenta de blogger con tu usuario y contraseña como haces siempre.
* Ahora vas a configuración – configuración de usuario – perfil de usuario – editar. Aquí te dejo la foto para que sepas donde encontrar todo.
* El siguiente paso es activar la casilla donde dice “mostrar mi dirección de correo electrónico” y abajo, donde te señalo con la flecha, escribir tu dirección de mail.
* Baja hasta el final, dale a guardar configuración y listo!!! ya no eres no-reply ^^

Y bueno, si quieres comprobar si lo has hecho bien, déjame un comentario aquí debajo y si te llaga mi contestación es que esta todo correcto 😉
¿Conocías esta opción? ¿te ha parecido útil el tutorial? ¿te gustaría mas de este tipo?

Besines y feliz fin de semana.

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PAPER HOUSES MOBILE: FLYING CITY

Os voy a enseñar una manualidad de papel o PAPER DIY que podéis hacer vosotros mismos para elaborar un móvil o guirnalda de casitas de papel para decorar el espacio que deseéis.

Esta obra, en este caso ha sido pensada como decoración en papel para formar parte del espacio o sala destinada a cursos y reuniones de El Complot Coworking. “Estamos literalmente “colgados” de esta “ciudad voladora”, parte de la decoración de la sala “Flying city” de la planta baja…”.

movil de casitas de papel
paper houses mobile

La ciudad colgada o flying city está formada por 24 casas de papel o paper houses que han sido recortadas, plegadas y elaboradas manualmente.

Cada pieza está colgada del techo mediante hilo elástico transparente que se sujeta en la parte superior de cada PAPER HOUSE. Las distintas longitudes de los hilos permiten que este MÓVIL DE PAPEL genere una flying city o ciudad voladora de casas a diferentes alturas.

Con esta escultura de papel o ciudad colgante se generan un juego de sombras proyectadas en la pared que crean un ambiente muy evocador.

El diseño de los papeles que forman las paper houses es de creación propia tomando como base el parcelario de la ciudad de Madrid. Se han generado dos patrones impresos de estampados para los papeles, uno en positivo y otro en negativo.

El diseño arquitectónico de las casas de papel también es propio. He diseñado en ordenador con AutoCAD, seis modelos diferentes de casitas de papel para elaborar las plantillasde las PAPER HOUSES que forman esta ciudad voladora. Podéis descargar GRATISla plantilla “Paper House número 5”en pdf para que la podáis imprimirvosotros e intentar hacer vuestro propio DIY.

Cada modelo de casa se repite cuatro veces formando un total de veinticuatro casas (4 x 6 modelos). Son 12 casitas de papel en cartulina blanca y 6 casitas con el patrón del parcelario de la ciudad de Madrid en positivo y 6 en negativo.

Cada casa mide entre 7,5 y 13,2 cm de alto y 4,8 y 8,6 cm de ancho, medidas variables en función del modelo arquitectónico de casita. Las ventanas están recortadas y las puertas se pueden abrir y cerrar.

Aquí tenéis el TUTORIAL…”flying city” PASO A PASO

1. Imprimir el modelo de plantilla de vuestra PAPER HOUSE que podéis DESCARGAR GRATIS AQUÍ.

2. Una vez impresa recortar la plantilla a lo largo de la línea continua.

3. Cortar las pequeñas ventanas de las casitas. Perforar la puerta por tres lados dejando sin cortar uno de los lados que hace de bisagra y que irá doblado.

4. Doblar por la línea de trazos. Para ello colocar el papel o cartulina sobre una base de corte y dibujar sobre las líneas de trazos usando una regla, con una punta redondeada o haciendo un corte muy suave con el cúter (requiere precisión) sin perforar del todo el papel. De esta forma quedarán los pliegues de las PAPER HOUSES de forma correcta y hará el proceso de doblado mucho más fácil y sencillo.

5. Pegar con pegamento las solapas de los dos faldones de la cubierta y de la fachada izquierda de la casa. Dejar para después las solapas que pertenecen al suelo de la casa. Doblar y unir las solapas de manera correcta para que formen la casa dejando el suelo sin pegar.

6. Perforar con una aguja fina la parte central de la arista de la cubierta para poder introducir un hilo transparente.

7. Llevar el hilo por el interior de la casita desde la parte de la cubierta hasta el lado que forma el suelo y sacarlo para hacer un nudo en el extremo.

8. Tirar nuevamente del hilo hacia arriba para que el nudo toque la parte interna de la cubierta de la casa.

9. Pegar las solapas correspondientes al suelo de la PAPER HOUSE y unirlas al lado correspondiente.

Ya teneis vuestra PAPER HOUSE!!!!!, ……os animáis con el móvil de papel completo para ser arquitectos de vuestra propia ciudad voladora?

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Reto Amistoso Nº 61 – Patrón Amigurumi Corazón

Hola chic@s, el pasado 30 de enero fue el reto amistoso nº 61, en esta ocasión la encargada del mismo fue “La ventana azul” de Susana, el reto consistía en realizar un corazón en cualquier técnica: filetro, ganchillo, punto de cruz, patchwork…
Para tod@s aquella@s que no conozcáis el reto amistoso, consiste en que cada mes un blog propone un reto a realizar para el último día del mes, a lo largo de dicho mes el blog organizador deberá buscar un nuevo blog con un nuevo reto que será el encargado de preparar el reto del mes siguiente. Dicho día el blog organizador deberá publicar su pequeña contribución al reto, una fiesta de enlaces y deberá indicar cuál será el blog siguiente que se encargará del reto del próximo mes. Sinceramente siempre me ha gustado la idea de organizar retos, pero debido a lo poco constante que soy con las publicaciones, ésta me parece la mejor forma de realizar un reto, si algún mes me tocará a mi jijiji. Además parece una divertida forma de conocer otros blogs 😉

En nuestro caso hemos participado, aunque una semana más tarde, con un pequeño corazón de 6 cms apróx. cuyo patrón hemos inventado en un plis plas y queremos compartir con tod@s ustedes.
Comenzaremos a realizar nuestro corazón empezando por la parte superior del mismo, para ello haremos las dos partes redondas superiores por separado:
1. Realizar un anillo mágico de 6 pb (6)
2. 6 aum (12)
3. *(aum, pb) * repetir 6 veces (18)
4-5. 18 pb (18)
Rematar sólo la primera pieza
Repetimos los pasos del 1 al 5 pero esta vez NO cortamos la hebra tras acabar el 5º paso
6. Unimos la primera pieza que hemos rematado a la segunda cogiendo 3 pb de cada pieza.
7. A continuación damos una vuelta alrededor de ambas piezas haciendo pb (30)
8. Repetimos 30 pb (30)
9. *(4pb, dis)* repetir 5 veces (25)
10. 25pb (25)
11. *(4pb, dis)* repetir 5 veces (20)
12. *(4pb, dis)* repetir 5 veces (15)
13. 15pb (15)
14. *(4pb, dis)* repetir 5 veces (10)
15. 5dis (5)
16. Dejar una hebra larga, terminar de rellenar y cerrar el corazón formando el pico final del mismo.
Nota: a medida que vamos avanzando en las vueltas con disminuciones deberemos ir rellenando nuestro corazón.

Te animas a hacer este simpático corazón ??
Visita “La Ventana Azul” de Susana y conoce al resto de participantes.
Te gustaría participar en el próximo reto? Visita “El Diario de las Manualidades” de Doris Estela
Feliz fin de semana,
xxoo Joi

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Oleomacerados

El otro día os expliqué cómo secar caléndula y os prometí explicaciones de qué hacer con ella… así que hoy os explico como hacer maceraciones en aceite, que podréis usar después tal cual o usarlas para hacer ungüentos, jabones…

Llamamos maceración al dejar reposar una planta en un líquido durante un tiempo a temperatura ambiente. En medicina tradicional, se usan mucho las maceraciones en agua para aliviar todo tipo de trastornos usándolas por vía interna pero en el caso de los cosméticos, nunca prepararemos maceraciones en agua porque serían un verdadero caldo de cultivo que contaminaría nuestros productos. Así, en cosmética natural usaremos generalmente olemacerados o maceraciones en aceite (otro día os hablo de las tinturas en alcohol).

Los oleomacerados los prepararemos con aceites de buena calidad (de primera presión en frío y ecológicos si es posible) y plantas secas (excepto el hipérico) para evitar introducir el agua propia de la planta en ellos. Al vivir en zona mediterránea tenemos la suerte de tener un montón de plantas medicinales autóctonas que van de maravilla y que podemos recolectar nosotros mismos o incluso cultivarlas. Las que más usamos en casa son el romero, la lavanda, la caléndula, la manzanilla y el árnica (ésta última solo crece a grandes alturas) y en la siguiente entrada os explico sus propiedades…

Por lo general, los prepararemos a una concentración 1/10 o 2/10 planta/aceite. Por ejemplo: 100 o 200 gramos de caléndula en 1 litro de aceite de oliva. Aunque en casos concretos, se puede usar concentraciones más elevadas o, en casa, se pueden hacer “a ojo”. En cuanto al aceite, va a gustos pero el aceite de oliva, por todas sus propiedades y su precio, es el aceite estrella. También se usa mucho el aceite de almendras dulces, el de girasol (sobretodo en Estados Unidos dónde el de oliva es muy caro), el de germen de trigo (por su contenido en vitamina E) y el de sésamo (este último por su rápida absorción pero tened en cuenta su especial olor).

El proceso de elaboración es el siguiente:

1. Se pone un recipiente limpio de cristal sobre la báscula y se tara (se pone a cero, sólo si os interesa conocer la concentración).


2.
Se llena casi la totalidad del tarro con la planta (unos de 2/3 de su capacidad) tomando la medida del peso de la planta (sólo para conocer la concentración).

3. Se llena el tarro con aceite. Al llegar a la parte superior, se deja reposar unos minutos para que la planta baje y no queden burbujas de aire y se acaba de llenar con aceite. Tomamos la cantidad de aceite que hemos añadido para rectificarla al final (sólo para conocer la concentración).

4. Una vez lleno, se tapa bien (ponerlo cabeza abajo para aseguraros de que está bien cerrado) y se precinta (con cinta aislante por ejemplo) para que no haya intercambio de gases.

5. Etiquetar debidamente con la fecha, la hierba y la concentración (si os interesa)

6. Dejar a “sol i serena”, expresión catalana que significa dejar en un lugar soleado durante día y noche durante 20 días. Podéis ir removiendo el tarro suavemente de vez en cuando.


7.
Pasados los 20 días, filtrar usando un colador de tela o una gasa estéril y envasar en recipientes de cristal oscuro. Es el momento de añadir aceite para llegar a la concentración deseada (en el caso de que nos interese).

8. Etiquetar debidamente y guardar en un lugar seco, oscuro y con temperatura constante.

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Letra de cartón forrada

¡Hola!

Empieza el mes (madre mía, ¡mayo!) y el nuevo mes nos trae muchos DIY diogeneros.

Yo os traigo uno sencillo, pero molón. Es muy fácil de hacer. Y como ahora están tan de moda las letras, podemos formas palabras con diferentes estampados, combinando colores.

Sólo necesitamos un cartón y un retal de tela. Además de una cinta de raso (vale perfectamente esas que llevan las camisetas para colgarlas en la percha) un lápiz, pegamento textil, cúter, y unas pinzas.
Los pasos a seguir:

  • Dibujar la letra en el cartón.
  • Recortarla con el cúter.
  • Centrar la letra en el retal de tela, dejando sobrantes.
  • Poner pegamento en el reverso de la letra y ponerla encima de la tela.
  • Una vez pegada, se van recortando los bordes de la tela, dejando siempre sobrante.
  • Recortar los bordes de la tela, como si fueran pestañas.
  • Ir pegando la tela por la parte trasera de la letra.
  • Si el pegamento es bastante fuerte, no hará fata ayuda ni sujeción. Si es necesario, unas pinzas pueden ser muy buenas aliadas.
  • Pegar la cinta de raso en la parte superior trasera.
  • Dejar secar, y listo.

Como veis es facilísima.
Quedan perfectas en cualquier estancia. Y además, hemos reutilizado.



No te pierdas el resto de DIY en #diogeneras.



Letra de cartón forrada

DIY: Pulsera brazalete Infinito de cuero y tachuelas ( Patrón gratis )

vídeo tutorial donde explico como hacer un brazalete de cuero y tachuelas con el símbolo infinito fácilmente para que hagas tu misma y también un articulo hablando de ese símbolo ,cuando se creo y que significa



Hoy os traigo por primera vez un accesorio diferente, una pulsera brazalete de cuero y tachuelas con patrón gratis del símbolo infinito.

Además que está muy de moda este símbolo, cada uno como lo quiera interpretar, en realidad ha estado en casi toda la historia de la humanidad ,pero hasta el año 1616 por el matemático ingles Jhon Wallis en una de sus obras más importantes (información de WIKIPEDIA) .

A partir de ahí se ha utilizado en las matemáticas y también como símbolo de algo infinito ,que cada uno puede darle el significado que quiera,hoy en día esta de MODA y se estila para representar el AMOR, LA FAMILIA,LA AMISTAD e incluso para las personas religiosas representa el único Dios Todopoderoso e infinito ,ya que no tiene ni principio ni final, etc….


DEFINICIÓN

Sea lo que sea que cada uno piense lo que significa llevar ese símbolo, la verdad de su significado es lo que realmente es:

REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Que no tiene ni puede tener fin ni término.

Yo creo que ha tenido tanto éxito porque todos deseamos tanto para un aspecto u otro que sea algo infinito y no acabe nunca , verdad?
Todos deseamos tener salud,la familia unida,el deseo de no morir jamás,ni ver morir a nuestros seres queridos,que no acabe el amor de nuestra pareja,hijos,amigos ,familia,que no acabe la amistad,etc…

Espero no haberme enrrollado mucho , pero creo que era interesante hablar un poco de esta moda y este símbolo .



Aquí va el vídeo tutorial DIY: Pulsera brazalete Infinito de cuero y tachuelas.




Y para vosotr@s que significa el símbolo INFINITO?

Dejar vuestros comentarios, por favor.

Gracias,

Si os ha gustado este POST ,ser generosas, darle a ME GUSTA y COMPARTIR.


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Nos vemos en las Redes Sociales, te espero.

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DIY Bolsa Playera

Hola! Se acabó el paron vacacional y aquí volvemos a la carga 🙂

Hace unos días, os explicamos aquí que durante este verano podéis encontrar en Lanoa un kit para que este verano sea el mejor de vuestra vida. Hoy os traemos el DIY de como pintar la bolsa de playa.

Materiales necesarios:

-Cinta métrica
-Pintura textil (te recomiendo Javana Textil, hemos utilizado el color Esmeralda metallic)
-Pincel
-Cutter
-Plantilla con el diseño (Recomiendo realizar siempre las plantillas en vinilo, obviamente dan muchísima más fijación)
-Hoja de cartón

Paso a paso:

Paso 1: Para evitar que la pintura traspase y manche el otro lado al pintar deberás poner el cartón dentro de la bolsa.

Paso2: Toma medidas de la bolsa y coloca la plantilla vinílica centrada sobre la tela y presiona para que se fije (si es una plantilla reutilizada, es recomendable colocar peso encima, unos libros por ejemplo, y esperar un poco, unos 30 min, antes de pasar al Paso 3)

Paso 3: Rellenar la plantilla con pintura. Es recomendable pintar sin empapar el pincel y dando pequeños toquecitos, así evitaras posibles “escapes” de pintura.

Paso 4: Dejar secar según instrucciones del proveedor, en el caso de Javana Textil son 6 horas.

Paso 5: Procede a retirar la plantilla con cuidado. En las zonas difíciles ayúdate con el cutter.

Paso 6: Con la plancha a la temperatura máxima que aguante el tejido, fijamos la pintura con plancha sin vapor por el revés durante tres minutos.
Paso 7: Ya tienes tu bolsa lista, sal a presumir!


DIY Bolsa Playera