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Cómo combinar colores de Chalk paint y papel para decorar madera

Hay pocas combinaciones que nos gusten tanto como la chalk paint y el papel porque nos permiten crear exactamente la decoración que ideamos en nuestra cabeza de una forma rápida y económica. A veces nos pueden entrar dudas al combinar colores de chalk paint entre sí y más cuando usamos papel. Aunque es importante saber que cuando trabajamos con chalk paint y papel las posibilidades son casi infinitas, a lo que tenemos que sumar que con un poquito de pintura y una lámina podemos transformar desde un pequeño tirador hasta el mueble más grande que tengamos en casa. ¿Trucos? Pues hay algunos como preparar bien la superficie antes de pintar o combinar bien los elementos que vamos a emplear. Combinar colores de chalk paint puede ser la clave para crear una pieza armoniosa con el entorno o dar forma al gran protagonista de la habitación, que centre todas las miradas. Os dejamos un videotutorial de nuestro canal de Youtube para que podáis ver un ejemplo:

Materiales para combinar colores de chalk paint y papel

La chalk paint o pintura de tiza se ha convertido en toda una revolución en el mundo de la pintura en los últimos años. Su fácil aplicación hace que con poco esfuerzo podamos renovar casi cualquier pieza y lograr un resultado vintage, que nos encanta. Para quien no conozca la chalk paint, decir que causa casi adicción y para aquellos/as que hayan usado este tipo de pintura, os animamos a combinarla con otros materiales como el papel o el washi tape.

  • Chalk paint o pintura de tiza: Podemos llevar a cabo nuestros proyectos en casa usando sólo y exclusivamente un color de pintura de tiza, pero es muy frecuente realizar técnicas como los decapados o las pátinas con una combinación de al menos dos colores diferentes.  En este caso, hemos elegido dos colores complementarios para pintar la madera, que casan a la perfección con el papel. Enseguida, os contamos cómo seleccionar los colores en función del resultado que estemos buscando. Para decorar nuestro corazón de madera hemos utilizado chalk paint de Pinturas La Pajarita.
  • Papel: La marca Artemio, especializada en manualidades, cuenta con diferentes líneas temáticas que sirven de fuente de inspiración para desarrollar todo tipo de materiales con un mismo diseño. Por eso, encontramos papel y washi tape con colores y motivos idénticos y que combinan a la perfección entre sí. En el vídeo os mostramos algunos de esos papeles de la colección Scandi Sweet llenos de formas geométricas, rosas, azules y amarillos.
  • Washi tape: O cinta de papel de arroz. Es un recurso muy interesante para decorar o aportar pequeños detalles personalizados a nuestros trabajos. Muy frecuente en el mundo del scrap y en la papeleria creativa, el washi tape es una cinta adhesiva llena de diseños bonitos, que en las colecciones se diseñan de tal modo que combinan con los papeles.
  • Corazón de madera: Además, de papeles, washi tape y artículos de merceria, Artemio cuenta con un amplio catálogo de siluetas y soportes de madera. Podemos encontrar cajones, cajoneras y soportes como nuestro corazón de madera.
  • Silueta de madera: En los últimos años han aparecido en el mercado las siluetas de madera o DM. Podemos encontrar pequeñas piezas para añadir a nuestros trabajos o carteles de gran tamaño. Como su nombre indica, son siluetas donde se hace un vaciado de la madera para que las letras queden al aire.
  • Lijas: Antes de pintar nuestros soportes de madera tenemos que prepararlos con una pasadita de lija.
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Papel de Artemio para decorar muebles o hacer scrap.

Cómo combinar colores de chalk paint

Según el resultado que estemos buscando podemos elegir los colores de un modo u otro. Podemos crear una combinación armoniosa y elegante o por el contrario apostar por una selección más viva y alegre.

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Rueda cromática.

1. Combinación armoniosa

Si buscamos una combinación elegante y armoniosa, tenemos que elegir colores análogos. Cuando hayamos seleccionado el color que más nos gusta, combinará con él los colores que tenemos al lado. Por ejemplo: naranjas y verdes.

2. Combinación llamativa

Si lo que nos apetece es una combinación llena de vida y más llamativa, vamos a usar colores complementarios. Elegimos un color de la rueda y nos vamos justo al punto contrario para encontrar un color complementario. Serán colores coordinados, pero en una composición más viva. Por ejemplo: podemos utilizar verdes y fucsias.

3. Composición monocromática

Se usa mucho para hacer degradados o proyectos en los que buscamos que ninguno de los elementos tenga mucho protagonismo. Buscamos el color que más nos guste y bajamos o subimos los tonos. Por ejemplo: podemos pintar una cómoda de un amarillo del anillo más pequeño y colocar tiradores del mismo amarillo, pero del anillo más grande.

Cómo combinar chalk paint de colores

Para nuestro corazón de madera queríamos una combinación armoniosa con colores análogos. Por eso elegimos un rosa, casi salmón, con un gris verdoso.

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Cómo combinar colores de chalk paint para pintar madera.

Paso 1: Lijamos la madera

Antes de pintar cualquier superficie de madera sin tratar tenemos que pasar una lija. De esta forma, nos estamos asegurando que abrimos bien los poros de la madera y cuando apliquemos el producto lo va a absorber de forma homogénea y no se van a ver manchas en la superficie una vez pintada.

Paso 2: Pintamos el corazón de madera

En nuestro corazón de madera hemos querido combinar colores de chalk paint jugando con las diversas lamas de madera que conforman el soporte. Hemos pintado uno de color rosa-salmón y otro de color gris-verdoso, menos cuando hemos llegado a la parte superior. Queríamos un papel con fondo blanco para la silueta de madera y por eso, lo mejor era usar el gris, que nos hacía destacar más esa pieza con las letras.

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Corazón de madera pintado con chalk paint.

Paso 3: Cómo elegimos el papel

Elegir un papel o un washi tape que coordine bien con la pintura que hemos empleado, es más fácil de lo que parece. Un truco que funciona siempre es buscar un papel que contenga al menos uno de los colores de la pintura. Además, si ese papel tiene un fondo claro estamos aportando más claridad a una pieza que hemos pintado con un gris-verdoso. En nuestro caso hemos buscado un papel con pequeños dibujos en rosa.

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Silueta de madera decorada con papel.

Paso 4: Colocamos el washi tape

Hemos elegido un washi tape en la misma línea cromática de nuestro papel. Y lo hemos ido pegando en el borde de la silueta de madera. Con ayuda de un cuter o una cuchilla podemos recortar las esquinas para que queden completamente redondas.

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Madera decorada con washi tape de colores.

Paso 5: Colocamos la silueta

Una vez que hemos decorado la silueta de madera podemos colocarla sobre el corazón y comprobamos si combinan ambas piezas.

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Combinación de silueta. chalk paint, papel y madera.

Os proponemos el mismo proyecto, pero con una variación de colores. ¿Cuál os gusta más?

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Corazón de madera pintado de verde y gris.

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Cómo combinar una lámpara de cristalesHow to rock a chandelier

Cómo combinar una lámpara de cristales | Blog DIY decoración

Buscando lámparas para nuestra habitación (por cierto, pasado mañana os la enseño, ¡no te la pierdas!) jamás pensé que acabaría sintiéndome atraída por las lámparas de cristales. Este tipo de lámparas me recuerdan un tipo de decoración ahora desfasada, me recuerda a los 80, al antiguo salón en casa de mis padres muy señorial y estirado… o sea, nada bueno. Sí es cierto es que una lámpara de cristales (el típico chandelier del que a Sia tanto le gusta columpiarse) aporta un toque de lujo a cualquier casa pero, como sabemos, el lujo y la horterada son dos extremos que se tocan, como Paris Hilton y Belén Esteban. Así que te voy a contar tres formas de combinar una lámpara de cristales para que tu casa resulte sofisticada y no acabe pareciendo la mansión marbellí de un mafioso ruso:

1. Minimalismo
1. Minimalism

Pocas piezas o una paleta de colores muy limitada hará que el conjunto resulte moderno y no excesivo.

Cómo combinar una lámpara de cristales | Blog DIY decoración

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2. Rebajando el tono con elementos rústicos
2. Tone it down using rustic elements

Madera recuperada, ladrillo visto, lana… elementos rústicos o industriales rebajarán el tono deluxe de la lámpara.

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3. Con sentido del humor
3. Don’t take it too seriously

Para que quede claro que no te crees María Antonieta, incluye color, mobiliario desenfadado o piezas curiosas evitando así el efecto “palacio de pacotilla”.

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Cómo combinar una lámpara de cristales | Blog DIY decoración

Cómo combinar una lámpara de cristales | Blog DIY decoración

Si estás pensando en incluir una de estas lámparas en tu decoración o vives de alquiler y te tienes que comer la lamparita de cristales con patatas, aplica alguna de estas tres fórmulas y verás como el resultado final resulta elegante y sofisticado.

¿Qué opinas de este tipo de lámparas?

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TUTORIAL TIPOGRÁFICO 01_ INTRODUCCIÓN


Buenos días!

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Antes de todo, bienvenidos a este primer tutorial tipográfico en el que aprenderemos (porque estoy seguro que aprenderé yo también muchas cosas de esta experiencia) cómo utilizar las tipografías para hacer vuestros propios diseños.

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Antes de que sigáis leyendo tengo que deciros que estos tutoriales no serán tutoriales teóricos en los que hablemos de la historia de las fuentes  y sus creadores (que es muy importante pero estoy seguro que hay montones de webs que lo harán mejor que yo), sino más bien prácticos, en los que iremos aprendiendo mediante ejercicios que os propondré cómo usarlas.

Será inevitable que en algunas ocasiones (intentaré que sean las menos) os cuente algo de teoría como es el caso de este tutorial en el que, como os diré más adelante, hay un par de cosillas básicas que debéis conocer antes de seguir.

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Hace sólo un año y medio que paso mis días intentando mejorar en el uso de la tipografía y  el diseño, por lo que, como podréis ver, no soy ningún experto en la materia pero sí que reconozco que en el transcurso de este tiempo he aprendido mucho y es algo que merece la pena compartirlo con todos los que me acompañáis día a día.

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Hay muchas ocasiones en las que, navegando por la web intentando encontrar las dichosas “musas” (que en ocasiones se esconden demasiado bien), me encuentro con diseños que me hacen entender qué NO debo hacer en mis horas de dedicación. Y es que puedes encontrarte con un montón de diseños que, si eres alguien que está iniciándose en la materia, pueden llevarte por el mal camino.

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A continuación, vamos a ver una pequeña introducción a las tipografías, su clasificación y cómo combinar diferentes familias de fuentes entre ellas para que ninguno de nosotros haga las barbaridades de las que os hablaba en el párrafo anterior.

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CLASIFICACIÓN DE FUENTES:

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Sé que muchas veces es un rollo saber la teoría y os gustaría ir directamente a la práctica, pero en este caso es realmente necesario conocer lo que os escribo antes de ponerse manos a la obra a diseñar. Prometo no meterme en muchos laberintos e iré al grano.

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Aunque existen diversas clasificaciones tipográficas, nosotros nos basaremos en la clasificación que hacen algunas páginas webs de distribución y venta de fuentes tipográficas.

CLASIFICACIÓN DE FUENTES

Cada una de estas categorías tiene características que la definen y la diferencian de las demás, como podéis ver en la imagen superior. En el tutorial de hoy vamos a centrarnos en las dos principales categorías de esta clasificación: SERIF y SANS SERIF

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SERIF_

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Las fuentes Serif o de adorno se caracterizan por tener tener un “remate” en sus extremos, muy característicos y que llamamos serifa.

Esta serifa aporta una estética de tranquilidad, dignidad, autoridad, y la convierte en la categoría ideal para los textos impresos.

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3-tipos-de-serifa_0

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SANS SERIF_

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Sans Serif significa Sin serifa, por lo que podéis haceos una idea de lo que caracteriza a esta categoría. Es una fuente sin pies, es decir, no tienen remates en sus extremos.

Estéticamente aportan modernidad, sobriedad y alegría y seguridad aunque en textos largos dificultan la lectura. Son por tanto perfectas para textos cortos, frases o titulares.

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serif-sans-serif.

Y ahora que sabes un poquito más sobre los tipos de fuentes, te diré qué debes y no debes hacer a la hora de diseñar con tipografía. Son unos consejos básicos a la hora de diseñar que encontraréis en muchas webs y que en este tutorial no podían faltar tampoco:

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Un buen diseño se consigue mediante la combinación de dos categorías totalmente opuestas. Es decir, escoge una fuente Serif y combínala con otra Sans Serif. Quedará genial!

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Y viceversa, si lo que te interesa es destacar tu fuente Sans Serif para darle este toque moderno al diseño, combínala con otra Serif y ya lo tendrás!

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Pero lo que no puedes hacer nunca es combinar dos fuente con una misma categoría, no te quedará bien. No te aportará nada y el texto se quedará sin fuerza.

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Pero lo que sí puedes hacer es utilizar varias fuentes de la misma familia. Es decir, hay familias con una amplia variedad de fuentes que varían los grosores de las mismas o algún otro rasgo, pero que las da una unidad en conjunto. Úsalas y el diseño te quedará muy potente.

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Y lo que siempre, siempre funciona son los contrastes. Utiliza contrastes tanto en tamaño como en grosor de fuentes. Así lograrás que el peso del texto recaiga sobre una parte de tu diseño. El texto restante servirá se mediador y suavizará el conjunto.

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Como bien dice el diseño superior, usa un máximo de dos fuentes (tres sólo en caso de urgencia). Porque no merece la pena hacer una exposición de fuentes en cada diseño que hagamos. Cuanto más sencillo sea, más impactante y fácil se reconocerá.

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Y por favor, si es necesario me pondré de rodillas, pero nunca, nunca uses estas fuentes. Atrás quedaron las presentaciones del colegio y los trabajos de lengua y literatura. Hazme caso.

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Utiliza estas reglas como tu nuevo manual de diseño, cuídalas como oro en paño y no las incumplas. Practica, porque sólo así serás capaz de mejorar en el amplio mundo de la tipografía. Y envíanos tus diseños a tgreat.moustache@gmail.com, estaremos encantados de recibirlos y publicar algunos.

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Os dejo un pdf con una combinación muy interesante de fuentes para realizar tus diseños.

19 TOP FUENTES EN 19 TOP COMBINACIONES

Lo encontré en la web www.bonfx.com y seguro que te vendrá muy bien. Tienen cosas muy chulas.

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EJERCICIO

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Ahora te dejo que ensayes e intentes hacer el cartel de presentación de los tutoriales tipográficos. Te adjunto bajo él las fuentes necesarias para su realización así como el archivo base para que empieces. Lo único que necesitarás es Photoshop y una dosis de paciencia. Y lo conseguirás.

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ejercicio tipográfico

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Es un ejercicio que requiere tener un conocimiento básico de Photoshop. Si no es tu caso, el lunes tendremos nuevo Post con nuevo tutorial y esta vez, con vídeo paso a paso para la realización.

Sé que os he comentado que cada viernes habrá un nuevo tutorial pero esta semana quiero empezar con fuerza y que no os desaniméis, por lo que el lunes tendremos nuevo ejercicio.

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Quien se atreva con éste, que no dude en escribirnos en los comentarios. Nos hará mucha ilusión saberlo. Clik en la imagen inferior y ábrela en nueva pestaña para que la veas a un tamaño mayor.

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ejercicio tipográfico 2

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ARCHIVOS DE DESCARGA:

(Para la plantilla base click en el enlace con el botón derecho y guarda el archivo en una carpeta para poder abrirlo después en Photoshop).

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PLANTILLA BASE:

EJERCICIO TIPOGRÁFICO 1

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FUENTES A UTILIZAR:

ALTE HAAS GROTESK 

ZNIKOMIT

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Espero que practiquéis, pero si aún así lo veis compilado, ahora que sabéis un poquito más sobre combinación tipográfica, os espero el lunes con un tutorial paso a paso en vídeo sobre cómo realizar el Christmas Navideño de la imagen inferior. ¡Podrás poner la fotografía que quieras!. Estoy seguro de que le sabréis sacar un buen provecho.

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EJERCICIO TIPOGRÁFICO.

Que paséis un estupendo viernes.

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