Entradas

Diy, cartel infantil de estilo nórdico

Hoy vamos con una de esas cosas que hacen que un estilismo tenga algo especial. Un cartel infantil de estilo nórdico, cito este tipo de decoración porque normalmente este tipo de diseño lo encontramos de forma habitual con decoraciones de este estilo.

Una de las piezas clave para decorar una habitación, da igual el destino de la estancia o la corriente decorativa escogida, es la decoración de pared. Y el secreto para crear una decoración de pared en armonía con el resto, es la elección de el tipo de obra que vamos a colocar y la posición de la misma.

Respecto al orden de las elementos hace tiempo que os mostré cómo había colocado la decoración en la antigua habitación de Naia. Otro factor a tener en cuenta es la elección de los cuadros, láminas….e introducir ademas diferentes formas y texturas.

Para la habitación partía ya de la ilustración donde salimos Naia, Bruno y yo. Quería combinar con algo más gráfico y buscando en Internet me topé con Posterlounge. Así que con la gran variedad que tiene en no tarde en encontrar una lamina adecuada para la pared.

cartel-infantil-de-estilo-nordico (1 de 5)cartel-infantil-de-estilo-nordico (1 de 5)

Una de las premisas, a parte de que a Naia le gustase. Era buscar algo dentro de la gama cromática que he escogido para la habitación de Naia. Dentro de la web puedes elegir el formato y tamaño, cuadro, lienzo o sólo el poster para luego crear el cartel infantil de estilo nórdico. La lámina la podéis encontrar aquí.

A la hora de colocar los cuadros en la pared he tenido en cuanta que posiblemente añada con el tiempo algún elemento más. Seguramente una foto y también percheros que todavía no he puesto en la habitación. Por esa razón en el momento de la colocación he dejado un poco de espacio extra.

Cartel infantil de estilo nórdico

cartel-infantil-de-estilo-nordico (1 de 5)cartel-infantil-de-estilo-nordico (1 de 5)

La entrada Diy, cartel infantil de estilo nórdico se publicó primero en Tu Cajón Vintage – Fotografía.

Lee el post original

8 DIYs con pasta para decorar tu casa esta Navidad

Para esta Navidad me he propuesto firmemente hacer algún DIY con pasta: ¡y es que además de parecerme increíbles algunas ideas, son realmente fáciles y económicas!… te dejo en este post algunas de las propuestas que más me han gustado y sorprendido a la vez: ¡espero que también sean de tu agrado!

< CORONA DECORATIVA DE NAVIDAD CON PASTA >

Las coronas decorativas, especialmente las handmade siempre han sido una de mis debilidades… ¡así que cuando vi esta realmente no pude resistirme!

Vía

La verdad que sino lo leo no caigo en que esta corona decorativa está hecha con macarrones: ¡increíble, como siempre, esta propuesta de The house that lars built!

< CASITA DE JENGIBRE CON PASTA >

¡Qué niño no querría tener su propia casita de jengibre!… ¡ahí va una fantástica e innovadora propuesta al respecto!

Vía

< ÁRBOL DE NAVIDAD CON PASTA >

Estos árboles de Navidad, con cierto aire vintage, me han cautivado con completo: ¡porque además es un detalle un bonito y que ocupa muy poco espacio!… ¡y es que yo este año, tras una pequeña redistribución de espacios, tengo un verdadero problema al respecto!, ¡ya te lo contaré, ya…!

Vía

< RENOS CON PASTA >

Esta propuesta sin duda está pensada para los peques de la casa: ¡porque ellos son verdaderamente los que más disfrutan de estos pequeños detalles, sobre todo si pueden hacerlos ellos mismos! ; )

Vía


< ÁNGELES DE PASTA >

Otra propuesta que estoy segura que fascinará a los peques: ¡crear sus propios ángeles usando, entre otros materiales, pasta!.. eso sí, esta idea es algo más minuciosa que la anterior, por lo que quizás sea más recomendable para niños algo más grandes.
Vía


< ADORNOS PARA EL ÁRBOL DE NAVIDAD >

Realmente se pueden hacer un montón de adornos para el árbol de Navidad: ¡tantos como formas de pasta hay!, ¡no tienes más que «jugar» a crear distintas composiciones!… ¿te animas con la propuesta?

Vía

También puedes jugar con los colores: ¡dependerá de si quieres que tu Navidad sea más colorida o menos! ; )

< GUIRNALDAS DE PASTA >

Las guirnaldas son otra de mis grandes pasiones decorativas: ¡y es que creo firmemente que son capaces de transformar por completo un espacio, llenándolo de «magia»!… ¡y qué mejor ocasión que la Navidad para desplegar toda esa magia!

Si quieres dar un toque aún más navideño a tu guirnalda puedes también optar por añadirle un poco de glitter o purpurina: ¡para que tus DIYs brillen más aún!

Vía

< POSTAL DE NAVIDAD CON PASTA >

Si eres como yo, de las personas que se aferran fielmente a algunas tradiciones: ¡como a esta de las postales de Navidad!, estás de suerte: ¡hoy te traigo una bonita propuesta!… ¡porque además de enviarlas también puedes usarlas para decorar tu casa esta Navidad!

Vía

¿Cómo te quedas con estas propuestas con pasta para Navidad?, ¿habías pensado antes en usar la pasta alimenticia para algo más que para comer?… ¡anímate con alguna de estas fabulosas ideas y me cuentas que tal la experiencia!

Lee el post original

9 cabeceros para enamorarse y que puedes hacer tu mismo

Vamos semana adelante con inspiración deco. Si andas queriendo cambiar el cabecero, he llegado en el momentos correcto con estos cabeceros diy para que hagas tu mismo. La diferencia es la clave y si lo puedes hacer tus mismo más.

Seguro que desechar el cabecero actual te da un poco de pereza pero si lo puedes transformar tu misma. Diseñar desde cero para crear algo muy tuyo, la decisión es más fácil de tomar.

Además así aprovecho porque yo misma estoy buscando inspiración en cabeceros diy, ya que ahora mismo tengo la pared vacía. Ya sé que lo mío es necesidad y lo tuyo antojo pero me vas a decir que si con cuatro tablas consigues hacerte un cabecero 🔝, la cosa cambia.

Tengo que confesar que estoy tan indecisa que he pensado que quizás planteándolos a modo post vería mas clara mi decisión. La verdad es que no tengo ninguna prisa por poner el cabecero en mi habitación pero si tengo ganas de definir un poco la línea que quiero.

Cabeceros diy

Para definir un poco la idea principal partiremos de las tendencias decorativas que actualmente están más de moda. Posiblemente, la primera sería la madera en modo natural, encerada, con aceites… pero en definitiva  sin pintura, en su modo más primitivo.

Dentro de esta línea nos podemos encontrar con varias versiones. De rollo vintage, con puertas antiguas o ventanas. Es una de mis opciones, ya que sólo necesitas conseguir alguna de estas piezas antiguas y da la casualidad de que dispongo de ellas. Si te gusta algo así no dudes en consultarme sobre la piezas que tengo.

No necesitas trabajar mucho en ella. La idea es que no pierda ese aspecto antiguo. Pásale el cepillo suavemente para quitar la pintura original y hacerlo a trozos. Un lijado suave, tratamiento anti polilla y una capa final de barniz para conservar.

cabeceros-diy

fotos Objetivo a Deco

cabeceros-diycabeceros-diy

Puedes ir a la idea de cabecero realizado a base de madera de palets o similar. Con alguna frase molona como ha hecho Miren en su blog. Es una opción muy sencilla y con un bonito resultado.

cabeceros-diy

De diseño atemporal. Realizado en madera tipo halla y con lineas sencillas. Ultimamente se ha puesto muy de tendencia la rejilla de mimbre. Así que ésta puede ser un complemento perfecto para tu cabecero. Tengo que confesar que esta es una de mis elecciones estrella. Es hasta posible que en las próximas semana te en cuente con un tutorial para hacer el tuyo. Por lo que si te gusta la idea sólo tienes que esperar un poco.

cabeceros-diy

Foto Moodys Home

Cabeceros diy en tela. Nunca se acaban de ir del todo pero de vez en cuando vuelven con fuerza. Eso si, terciopelo por favor, no se te ocurra poner otra cosa. Esta también es una de mis favoritas. me encanta la versión que hizo María en Dr Livinghome. Si quieres algo no tan vintage como su cabecero puedes optar por tapizar un tablero.

Un detalle importante para que sea muy actual, es el color. Un mostaza, verde menta o puedes esperar a que Pantone saque el nuevo color del año y colocarlo en tu cama.

cabeceros-diycabeceros-diy

Foto Desire t0 Inspire

Cabeceros de macramé. Son ideales para darle un toque boho a tu dormitorio puedes además complementarlo con plantas para que te quede de 10. El tema del macramé para mí que no se hacerlo me resulta un poco más complicado pero tu seguro que tienes alguna idea. Se puede hacer hasta con trapillo

cabeceros-diy

Foto Tutan Macramé

cabeceros-diy

Foto House Sparrow Nesting 

La entrada 9 cabeceros para enamorarse y que puedes hacer tu mismo se publicó primero en Tu Cajón Vintage – Fotografía.

Lee el post original

diseño: todo sobre imagen corporativa

Hoy voy a hacer un post algo diferente, pero creo que os puede servir. Voy a hablar de qué es la imagen corporativa y por qué es importante.

Yo llevo ya varios años trabajando imágenes corporativas de diferentes marcas, sobre todo las que a mí me gusta llamar “bonitas” (moda, decoración, belleza, craft, fotografía, bodas…), pero lo cierto es que no enseñaba mucho mi trabajo. Y ha sido a raíz de crear MLC Estudio cuando he empezado a hablar más de “imagen corporativa”, y, por lo tanto, me habéis escrito más con dudas y consultas.

Así que me he animado a crear un post, porque hay cosas que puede que yo dé por hecho y para mí son básicas, pero lo cierto es que no es así para todo el mundo. A ver si consigo que no quede muy largo y sea claro, porque quiero contar muchas cosas :P

Aclaro que todo este post va a ser una visión totalmente personal, y puede que muchos diseñadores no estén de acuerdo conmigo. Yo me he basado en mi experiencia y en lo que me ha funcionado con mis clientes. Casi todos mis clientes han venido recomendados por otros clientes, por lo que creo que, al menos a ellos, mi visión les funciona ;) En mi web puedes ver algunos trabajos en la sección “portafolio”, aunque me faltan muchos por subir.

Antes de nada, aclarar una cosa, para que los expertos en Marketing no se me enfaden. La imagen corporativa es un concepto muy amplio que se refiere a cómo se percibe una empresa o marca. Y eso es algo que se construye a través de muchos elementos: desde el nombre a la filosofía de empresa, pasando por la tienda física, los personajes públicos con los que se relaciona la marca, los valores, o, por supuesto, el diseño.

Cuando yo hablo de “imagen corporativa”, me refiero a esa parte, a la visual, al diseño gráfico. Pero quería dejar claro que hay muchas más cosas que componen el resultado final.

Hasta ahora seguro que todo lo que has leído te suena a grandes empresas multinacionales y que no tienen nada que ver contigo. Así que a partir de ahora voy a volver a la tierra y a hablarte de lo que importa. Porque, sí, tengas una marca pequeña, una grande, tengas una marca personal, seas artesana, tengas un blog, seas instagrammer… Sea como sea, necesitas una imagen corporativa.

Porque yo, precisamente, trabajo con pequeñas marcas que, o son de reciente creación y quieren empezar haciendo las cosas bien, o tienen ya cierta trayectoria pero han sentido la necesidad de crear una imagen más completa porque no lo hicieron en su momento.

Así que vamos al meollo: ¿qué es, para mí, la imagen corporativa? Es el conjunto de recursos visuales que componen una marca. Es el logo, evidentemente, pero mucho más: la paleta de colores, las tipografías, estampados, texturas, dibujos, iconos, estilo… Luego, todos esos elementos, se utilizan para proyectar la imagen en todo tipo de diseños y soportes: tarjetas de visita, postales, redes sociales, web, papelería, etiquetas, tarjetas de regalo, newsletters, el pie de firma… ¡Todo!

Lo ideal es recoger todos esos elementos y ordenarlos en un Manual de Imagen Corporativa. Esto es como una guía, una Biblia, el manual de instrucciones de la marca. Recoge todos los recursos, explica cómo combinarlos, cómo utilizarlos, y lo que no hay que hacer.

Con esto, se consigue que cualquier marca transmita una imagen sólida, coherente, única, y también atractiva. Es evidente que luego una pequeña marca no lo seguirá todo al pie de la letra, por falta de tiempo/conocimientos/ganas, pero teniendo una base y una guía que seguir siempre es mucho más fácil hacerlo que encontrarte ante la NADA.

Aunque, por supuesto, he diseñado muchos logos, mi trabajo principal hasta ahora ha sido con marcas que ya tenían un logo (hecho por ellos mismos o por un profesional), pero no tenían nada más. Y se encontraban con que su marca no transmitía nada. Así que, en función de lo que ya tenían, nos hemos puesto manos a la obra para crear una imagen coherente con sus valores, sus ideas y su filosofía.

Modas Paqui, que está situada en un local de un barrio, posiblemente jamás se ha preocupado por eso. Fue a una empresa de rótulos, encargó un luminoso con una tipografía que le gustó, y punto. Se preocupa más por poner un escaparate atractivo y mantener buenos precios. Y probablemente no necesite más.

Ahora bien, si quieres estar en Internet, eso es otra cosa. Si quieres llegar a nuevo público a través de tu web y las redes sociales, necesitas una imagen sólida y potente. Porque la competencia es enorme y, como dice el refrán, “no hay segunda oportunidad para causar una primera impresión”. Esa persona que está navegando por Instagram, si llega a tu cuenta y tienes un logo horrible, unas fotos oscuras y pixeladas, y una web del año de la caverna, ni te va a seguir ni te va a comprar. Se va a ir a tu competidora que sí se ha currado la imagen corporativa. Y es triste que muchas empresas vean afectada su productividad por algo tan simple, pero es así.

Resumen de imagen corporativa completa diseñada para Divina Onco Beauty

Entiendo que cuando estás empezando no te apetece gastar un dineral en una imagen corporativa. Y me parece lo más lógico. Pero entre que el logo “para salir del paso” te lo haga tu primo y contratar a un estudio grande para una imagen corporativa, hay muchas opciones. Puedes buscar alternativas económicas, como los diseños “ya hechos”. Por ejemplo, yo en mi web tengo una sección de “tienda” en la que voy subiendo pequeñas imágenes corporativas que modifico con los datos de los clientes y quito del catálogo para que sean exclusivas. Las diseño cuando me siento inspirada o me apetece. Y no son solo un logo, sino que tienen una paleta de colores, unas tipografías y unos complementos de diseño que sirven como base para crear una imagen potente. Y como yo seguro que buscáis muchos diseñadores que ofrecen algo así ;) Por supuesto, siempre es mejor una imagen personalizada y única, que transmita al 100% los valores e ideas de tu marca, pero si la alternativa es la nada, es una buena opción.

He tenido clientes que hacían fotos espectaculares de sus productos, pero luego entraban en apps de edición tipo Canva, elegían una plantilla aleatoria, y le ponían un texto con cualquier tipografía. Y al final sus redes sociales eran un pastiche de diseños que no transmitían nada (y, obvio, al ser plantillas de la app, igual las usaba esta marca de moda que la pastelería hipster o la wedding planner, etc.).

¿Qué necesitas para tu imagen corporativa?

Seguro que estás pensando que esto es un post de autopromo y que lo que quiero es que se me llene el buzón del mail de gente pidiéndome presupuesto.

Pues no. Yo creo mucho en el DIY y confío en que la gente puede hacerse a sí misma una buena imagen corporativa (para algo tengo el curso de Photoshop, para que la gente aprenda a diseñar cosas bonitas por su cuenta).

Espero haberte transmitido en todo lo anterior del post la importancia de una imagen corporativa profesional, hecha por una persona que sepa, que sea experta en la temática de tu empresa, y cuyo portafolio te guste. Después de todos estos años he llegado a la conclusión de que para hacer un buen diseño, el 50% es técnica y experiencia (saber usar los programas, básicamente) y el otro 50% es buen gusto. Conocer al cliente y el sector en el que se mueve y encontrar el diseño acertado. Y eso, aunque creas que te conoces más que nadie, solo lo va a conseguir un profesional.

Si decides encargar tu diseño a otra persona, te recomiendo que compares, que mires, y que no te quedes solo con el precio. Mira sus trabajos anteriores, sus clientes su forma de trabajar, y quédate con aquel que creas que se adecua mejor a tu marca. Porque puede que ese diseñador que está en tu barrio te parezca muy cómodo porque puedes ir todas las veces que quieras a su oficina y además tiene buen precio, pero igual solo ha hecho diseños de ferreterías y tú tienes una marca de cosmética. Busca el que se adecúe tanto a tu bolsillo como al estilo de tu marca. Por supuesto, si quieres un resultado profesional y quieres confiar en mí, estaré encantada de hacerlo ;)

Pero si no es el caso, si quieres intentarlo por tu cuenta, te voy a dar algunos tips básicos de lo que necesitas para crearla por tu imagen corporativa: logo, paleta de colores, tipografías, y elementos complementarios.

Resumen de imagen corporativa completa diseñada para Delolindo

Logo

El logo es la columna vertebral de la marca, pero no puede ser independiente al resto (de hecho, yo no diseño nunca logos sueltos, porque para mí es un trabajo global y mi cabeza tiene que hacerlo así). Cada logo es un mundo, pero te voy a dar algunos tips para conseguir uno profesional:

– Menos es más: he visto logos realmente complicados y rococós. Si tienes dudas, un logo de solo texto con una tipografía sencilla siempre funciona.

– Que funcione a una sola tinta: de la misma forma, he visto logos con miles de colores, capas, superposiciones y texturas que serían imposibles de trasladar a una sola tinta (por ejemplo, para hacer un sello). Y esto es indispensable.

– Que funcione tanto en blanco como en negro: igual que lo anterior.

Que tenga variantes: un solo logo normalmente no se adaptará a todos los espacios y formatos. Por eso, siempre hay que tener variantes, que usaremos en función de si el diseño es vertical, horizontal, cuadrado…

– No te dejes llevar por las modas: Lo que ahora se lleva en unos años quedará totalmente anticuado. Un logo muy “shabby chic”, que hace unos años era lo más, hoy en día es un horror. Además, si haces “lo que se lleva” tu imagen será la misma que la de 100.000 marcas más (ejem, ejem, estilo nórdico todo muy blanquito y limpio).

Hazlo vectorial: no abras el Power Point y hagas algo para salir del paso. Necesitas un diseño vectorial que se adapte a cualquier tamaño.

– Que funcione en diferentes tamaños: porque, sí, habrá ocasiones en las que plantes tu logo en una tarjeta de 5 cm y a lo mejor un día tienes que imprimir un photocall. El logo tiene que verse bien tanto muy pequeño como muy grande (por eso es necesario que sea simple, sencillo y vectorial).

(Los de Marketing también me matarían por no haber distinguido logotipo de imagotipo, isotipo, isologo, blablabla, pero lo he hecho para que se entienda, tampoco vamos a ponernos tiquismiquis).

Ejemplo de imagen corporativa prediseñada que tengo disponible en la tienda de MLC Estudio

Paleta de colores

Es otro básico para que tu imagen sea coherente y no el arcoíris personalizado. Y no me vale con “mis colores son el azul, el rosa bebé y el blanco”. No. Necesitas una paleta de colores con sus códigos CMYK, RGB y Pantone, porque hay muchísimos tonos diferentes y tú tienes que definir los tuyos exactos. La paleta es algo que debes tener siempre a mano y aplicarla en todo lo que sea posible. Parece una tontería pero hace muchísimo.

– Elige entre 4 y 6 colores, entre los que incluyas tonos neutros como negros, blancos o grises. Parece una tontería pero son un color más de nuestra imagen.

– Además, elige subtonos: no te quedes en azul, blanco y negro. Selecciona varios tonos de azul, incluye algún gris, y otro tono más que marque el contrapunto. En este caso, por ejemplo, un amarillo o un rosa.

Tipografías

Otro elemento esencial para transmitir una buena imagen. No quiero enrollarme mucho en estas partes, porque de verdad que cada una de ellas daría para un post propio, pero de nuevo van algunos consejos:

– No uses la tipografía del logo en nada más. Salvo que hayas usado una súper básica (tipo Gotham). Pero si tu logo es, por ejemplo, tipo lettering, esa tipografía no la uses para nada más porque recarga mucho y desvanece el logo.

– Elige unas dos-tres máximo: más sería, de nuevo, tener un pastiche.

– Que combinen entre sí: Las que elijas deben combinar y hacer contraste. No elijas todas tipo sans serif, mete otra con serif, alguna de adorno para palabras puntuales…

– Asegúrate de tener la licencia para usarlas.

Elementos complementarios

Esto es una sección muy amplia, porque cada marca tiene unas necesidades distintas, pero aquí os pongo algunos elementos que podéis tener en cuenta:

– Estampados
– Texturas
– Patrones
– Dibujos
– Diseños geométricos
– Fotografías
– Iconos

Como digo, no me vale que entréis en Canva y elijáis una plantilla que os guste, que viene ya con su fondo estampado, sus dibujos de estrellitas ya puestos y sus tipografías. Debéis tener todo esto ya definido de forma anticipada.

Y ante la duda, si os hacéis vuestra propia imagen corporativa, siempre es mejor algo sencillo y que controléis que algo recargado.

Como final del post, te voy a explicar, de forma breve, cuál es mi forma habitual de trabajar, para que veas que no es solo “crear un simple logo para salir del paso”, sino que detrás de cualquier diseño hay mucho trabajo detrás.

1. Hablar con el cliente para que me cuente todo lo que hay detrás de su marca: objetivos, valores, target, filosofía, qué vende, qué quiere conseguir…

2. Le pido que haga una carpeta en Pinterest con todo aquello que le inspira o relaciona con su marca: fotos, texturas, colores, estilos, logos, webs, fotos de moda, decoración, naturaleza, etc. Conceptos amplios pero que, de forma visual, definan la marca.

3. En base a toda la información que tengo, creo un moodboard que servirá como base e inspiración para marca.

4. Creo diferentes propuestas de logo y trabajamos en ellas (sin límite en plan “solo te presento 4 y tienes que elegir) hasta que demos con el logo perfecto.

5. Una vez tenemos el logo, definimos paleta de colores, tipografías y diseños complementarios.

6. Con todo ello, elaboro el Manual de Imagen Corporativa.

7. Aplicamos Manual a los diferentes diseños que necesite el cliente: plantillas para redes sociales, banners para la web, tarjetas de visita, tarjetas de agradecimiento, packaging, papelería, etc.

Es el proceso que a mí me funciona pero es totalmente personal, cada diseñador trabaja de una manera, aunque si vas a hacer tu propia imagen corporativa, te recomiendo que sigas un orden parecido, y no hagas “un par de diseños para salir del paso”. A corto plazo me lo agradecerás ;)

El diseño es algo súper importante, más de lo que podáis pensar a priori (o, espero, pensabais antes de leer este post). Yo sé que yo ya voy con “otros ojos” y soy más crítica que el resto de las personas, pero por ejemplo voy a un bar y me fijo, voy a una tienda y me fijo, entro en una web y me fijo, entro en Instagram y me fijo… Y sí, la mayoría de las veces determina mis decisiones y mi proceso de compra. ¡Hasta para comprar el pienso del perro! Lo hago en una web con un diseño más cuidado y un logo más mono, porque me transmite que se preocupan más por X cosas, y no solo quieren vendervendervender ;)

¡Y eso es todo!

A pesar de que ha sido un post muy largo, he ido muy por encima de todo, porque, de verdad, podía hacer posts y posts hablando de ello. No obstante, si tienes alguna duda puedes escribirme a mi mail de diseño: hola@mlcestudio.es. Y si te han entrado ganas y quieres pedirme presupuesto, pues también :P

(Puedes ver en MLC Estudio mi portafolio con algunos trabajos de imagen corporativa).

¡Feliz finde!

Prepara tu hogar para el frío

Cambios de otoño

El año pasado aluciné cuando exactamente el último día del verano (según el calendario) los vecinos quitaron la pérgola del jardin y la guardaron. Madre mía, qué exactitud y precisión en los cambios de otoño. Yo, que aún estaba tomando el sol y disfrutando de los desayunos a la fresquita, no le encontré el sentido.

De pronto, el siguiente fin de semana, las temperaturas habían bajado y a mi me pilló con el paso cambiado. Y es que esto de los calendarios tiene su sentido. ¿Comienza el otoño? Ya sabes lo que se te viene encima, baby, y más vale que te prepares.

En estas latitudes, en septiembre todavía hace buen tiempo, pero si hay algo que siempre se acompaña de un cambio drástico, es el cambio de hora. De pronto anochece una hora antes, las tardes se acortan y ahora sí que se empieza a sentir la bajada de temperatura . Es el momento de empezar a recogerse y prepararse para el cambio de horario, de clima y entender que sí, que el frío ha venido y tenemos un largo invierno por delante.

Una de las sensaciones que me resultan más desagradables en mi hogar (y me ha pasado varias veces) es encontrarme de lleno en el frío y oscuro invierno con la casa en “modo verano”. La cosa se vuelve aún más fría y oscura.

Estas son las cosas que procuro hacer en estas fechas para sacarle todo el partido posible al otoño. Y si tú tienes algún truco para disfrutarlo aún más ¡cuéntanoslo en los comentarios!

 

¡Dale luz al asunto!

Ahora es el momento de revisar y cambiar bombillas. Seguro que alguna se ta he fundido y no le has dado mayor importancia, incluso es posible que tengas algún cable aún sin lámpara en casa. ¡No esperes a que la noche se te eche encima!

Cambios de otoño - luz

Este año ya puse una lámpara en mi dormitorio, renové las luces de la cocina y he reemplazado los halógenos del baño (medio fundidos) por estos de Ikea de led.

 

Dale candela

En estas fechas empiezo a distribuir las estufas, que hasta ahora estaban en el trastero ¡y pido la leña para la chimenea! No esperes a estar pelando frío para preparar los sistemas de calefacción. ¿Tienes estufas? Sácalas. ¿Radiadores? Púrgalos. ¿Chimenea? Prepara la leña. Pillas la idea ¿no?

 

 

Abriga el suelo

¡No te digo nada nuevo si te cuento que es el momento de sacar las alfombras! Aquí en verano nos sobra todo. Somos humanos y peludos (y humanos peludos, hay de tó) entrando y saliendo constantemente de casa. Pero ahora, que toca recogerse un poco, las alfombras dan mucho confort. No solo a los pies, incluso el sonido se amortigua y hace que estés más a gusto en casa.

Cambios de otoño - alfombra

 

Viste la casa

En general, es el momento de empezar a vestir la casa. Ahora que tengo tropecientosmildoscientos cojines, aprovecho para rotarlos. Hubo un tiempo en el que incluso cambiaba las cortinas por otras más pesadas y la sensación es muy, pero que muy confortable. También saco las mantitas para el sofá y en el dormitorio, el edredón.

Cambios de otoño - mantita y cojinesCambios de otoño - edredon

 

El cambio de armario

Desde que hice limpieza de armario me cabe toda la ropa, to-da ¡Así que no hago cambio de armario! (si tú lo haces ¡aquí tienes un imprimible!) Lo que sí hago es revisar qué me sobra y qué me falta y darle una vuelta para dejar más a mano lo que más uso. Literalmente esto ahora me lleva 10 minutos y es un gustazo.

También es el momento de revisar la ropa de casa, batas y zapatillas, por si necesito algo nuevo o hacer algún arreglo. Yo este año me he hecho una bata nueva  y estoy muy orgullosa de mi misma.

 

¡Ay! Ese chocolate calentito

En la cocina empezamos a pensar en comidas de cuchara y en bebidas calentitas. Así que no está de más darle una vuelta a lo que hay escondido por los armarios. Yo guardo la batidora, saco el exprimidor y sueño con el día en el que tenga una alacena (una bonita y bien pineable) en la que guarde un montón de preciosas tazas que vayan rotando según la estación.

Cambios de otoño - cocina

 

En los exteriores

Toca resguardar los muebles y deshinchar las colchonetas (ok, esto ya lo hice). Reviso y guardo las cosas de playa y piscina. Don’t worry, estarán ahí el año que viene. El felpudo es otra cosa a revisar, que viene lluvia y el asunto tiene que funcionar correctamente.

Cambios de otoño - exteriores

Las plantas

En otoño necesitan un poco más de atención. Algunas plantas necesitan ser protegidas, transplantadas, abonadas o podadas. No soy ninguna experta en este tema, pero en estas fechas reviso las macetas y estoy un poco más atenta.

Cambios de otoño - plantasCambios de otoño - plantas

Apuntate a algo

A principio de curso la mayoría no tenemos la cabeza para todo y mucho se queda en buenas intenciones. Pero el invierno se hace muy largo, así que piensa en “eso” que te apetece empezar, hacer o aprender y se quedó en el tintero. ¿De verdad tienes que esperar a enero? ¡Hazlo ya! Alguna actividad que amenice la semana nunca está de más.

 

Mentiría si dijera…

Que no aprovecho para hacer algo de limpieza y cambiar algún mueble de sitio (si me sigues en Instagram verías que en esta ocasión he puesto mi estudio patas arriba) . Pero es que ¡no puedo evitarlo! Sobre todo con los cambios de primavera y otoño mi cabeza no deja de pensar en mover esto o cambiar lo otro¿A ti también te pasa?

Y estos son los cambios que realizo en otoño. Aún me reservo algunos para cuando empieza el invierno (para navidades) y que así no se me eternice.

10 ideas para hacer tu casa más cálida y acogedora cuando viene el frío. Visto en

¿Tú realizas cambios o tienes la casa siempre igual?

¿Algún truquillo extra?

suscribete

La entrada Prepara tu hogar para el frío se publicó primero en I am a Mess Blog.

Lee el post original

Talland Tee

Con hilos, lanas y botones: Talland Tee
Aquí está el que fue mi último proyecto del verano, mi Talland Tee.
Le tenía echado el ojo a este patrón desde hace tiempo, ahí estaba el pobre esperando en mi lista interminable de deseos. El verano pasado no pudo ser, pero de este verano no iba a pasar de ninguna de las maneras.
Mi primera intención era tejerlo con un hilo con algo más de caída para que quedara sueltito como mi Mint Candy Summer Tee, pero me pasé por LolaHilos a ver qué tenía y se me fueron los ojos a unas madejas de lino color mostaza preciosas. Y ya no hubo marcha atrás.
Tejí mi Talland Tee con Damasco Liso de Rosários 4 en color 73 (mostaza). Este hilo es una mezcla de algodón y lino que tejido queda con cierto aire rústico. Viene en madejas de 100g y 200m. Para tejer mi camiseta necesité 3 madejas y media.
Con hilos, lanas y botones: Talland Tee
El patrón es gratuito y lo podéis descargar AQUÍ. Se trata de un diseño de Sonja Bargielowska para Blacker Yarns.
Tuve que adaptar ligeramente el patrón porque con el Damasco Liso no conseguí las medidas de la muestra indicadas en el patrón. Bueno, lo que hice no es exactamente adaptar el patrón, que lo tejí siguiendo las explicaciones, lo que tuve que hacer es seguir la explicación de una talla diferente a la mía.
El patrón viene en 7 tallas diferentes para adaptarse a 7 medidas diferentes de contorno de pecho: 94 (102, 108, 114, 122, 128, 135) cm. El patrón está diseñado para llevar con 15 cm de holgura, es decir, si tu contorno de pecho real es de 79 cm tendrías que escoger la talla 79 + 15 = 94 cm. Yo monté los puntos de la talla de 122 cm (18 repeticiones del motivo calado) y seguí las medidas verticales de la talla de 108 cm. Irene, de Things to knit explica muy bien AQUÍ cómo calcular la talla de un jersey cuando la muestra de orientación con el hilo que tenemos no se ajusta a las medidas de la muestra indicadas en el patrón.
En todos los patrones se aprende algo, en éste probé una nueva forma de cerrar los puntos que nunca había usado, el método Sewn Bind Off que consiste en cerrar los puntos con la aguja de coser en lugar de ir montando unos sobre otros. En el canal de Youtube de Very Pink podéis ver un vídeo explicativo de cómo hacerlo. Es muy sencillo y puede convertirse en mi forma preferida de cerrar puntos, pero creo que tengo que practicar un poco más para dar con la tensión correcta del hilo porque no me quedó bien del todo.
En las sisas no lleva ningún remate especial para el borde, se deja tal cual para que se enrolle hacia el interior. En el original me gusta más el efecto que en el mío, creo que se debe a que el hilo que utilicé yo es algo más rígido, me da la sensación de que queda muy tieso en esa zona. Por ahora estoy usando así mi camiseta, pero no descarto hacer algo para rematar esos bordes de alguna otra forma, aun tengo que darle un par de vueltas a ver qué opciones se me ocurren y decidirme. Si tenéis alguna idea contadme, vuestras opiniones y sugerencias siempre son bienvenidas.
Creo que voy a instaurar esto de incluir un selfie en cada entrada, las dos últimas tienen y ya conocéis el dicho, no hay dos sin tres, así que ahí va el selfie de mi Talland Tee. Me siento un poco ridícula cuando me los hago, pero supongo que es la falta de costumbre, tendré que hacerme más, jeje.
Con hilos, lanas y botones: Talland Tee
No sé si repetir patrón el próximo verano con otro hilo y otro color. Me gusta mucho el modelo y seguro que queda genial tejido con bambú o con algún hilo que tenga viscosa en su composición. ¿Qué opináis?
Con hilos, lanas y botones: Talland Tee
Con hilos, lanas y botones: Talland Tee
Con hilos, lanas y botones: Talland Tee
A modo de resumen os dejo algunos enlaces de interés a los que hice referencia en esta entrada:

Lee el post original

Entrevista con Miriam de Cute and Crafts

La creatividad no tiene límites, sobre todo cuando pierdes el miedo a equivocarte y esto es lo más claro que tiene nuestra fantástica DT Miriam, de cuteandcrafts.com. Risueña, observadora y arriesgada, Miriam es todo un torrente de energía que ha convertido el scrapbooking en su forma de vida, cuando cumplió su sueño: abrir un espacio creativo en Santa Coloma de Gramanet.

Entrevista con miriam cute and crafts

–  Pregunta de @creandomisdetalles: Descubrí a Miriam poco antes de nacer mi hija y me enamoré de sus trabajos en fieltro y fimo y ahora me tiene enamorada con sus trabajos de scrap. Mi pregunta es ¿cuándo empezaste con el scrap? ¿Sigues usando fimo? Tengo varios de sus trabajos guardados con mucho cariño. 😘

Pues la verdad es que el scrap ha formado parte de mi vida desde hace muchos años, aunque ni siquiera le llamaba scrap.

La primera vez que fui consciente de que estaba haciendo scrapbooking,  fue hace unos 10 años y lo cierto es que desde entonces no he dejado de practicarlo. Así que puedo decir que la adicción tiene ya solera jajajaja. 😀

Cuando empecé, trabajaba mucho con fieltro, fimo, madera pintada a mano, otros materiales. Hacía más cosas de bisutería y utilizbaa el scrap para hacer el packaging de los productos que hacía. Digamos que era a la inversa, el scrap (que aún no sabía que era allá por 2006 ó 2007).

El fimo ya no lo utilizo tanto como antes, claro. Pero sí lo hago para hacer algún detalle, sobre todo con proyectos de home decor.

Cute and crafts en su taller creativo

–  ¿Qué es lo que más te gusta del scrap? ¿Tu técnica y tipo de proyecto favoritos? 

Lo que más me gusta del Scrap es todas las posibilidades que tiene. Poder crear cualquier cosa con una base tan sencilla como un papel es algo que me atrae muchísimo. Me gusta mucho hacer mini álbums y aunque mi estilo es bastante clean, me encanta mancharme las manos haciendo Art Journal.

“El scrap ha formado parte de mi vida desde hace muchos años, aunque ni siquiera le llamaba scrap.

–  Pregunta de @sanmarvaz: ¡Hola! Me gustaría saber cositas… ¿Qué técnica te gusta más en el mundo del scrapbooking? ¿Otras manualidades? ¿Algún sueño confesable? Ya paro, venga, que puedo ser muy cotilla jijijiji

Además, del Art journal, que mencioné antes, me gusta mucho el embossing y las tintas. Que aunque son técnicas muy de mancharte, pueden dar unos resultados increíbles con el estilo Clean. 

¿Y un sueño confesable? Pues un sueño confesable y que se ha hecho realidad es poder haber abierto mi propio espacio de creación, donde enseño a otras personas.

–  Pregunta de @elianabtl: ¿Qué te motivó a montarte tu propia tienda? 

Pues como decía antes era uno de mis sueños. Lo que más me motivó a hacerlo es poder mostrar a la gente lo que se puede llegar a hacer utilizando un poco de creatividad y que ellos mismos pudiesen hacerlo.

En este sueño que estoy viviendo, lo que más feliz me hace es haber formado una grupo de gente que ha comenzado a hacer scrapbooking conmigo. Gente que ni siquiera sabía lo que significaba scrapbooking, ante de llegar a la tienda. 😀

Hacer algo que te gusta y ver que a la gente también, mola mucho. Lo mejor siempre son las personas.

“Hacer algo que te gusta y ver que a la gente también, mola mucho! 😀 Lo mejor siempre son las personas..

–  ¿Te lanzas con todo o hay algo con lo que no te atreves?

La verdad es que me encantan los retos. No hay nada que diga: ay, esto no! No tengo miedo a equivocarme, si me sale a la primera genial y si no…pues a la segunda o a la tercera jeje.

¡Hay que atreverse! Aunque también te digo que si tengo que hacer algo nuevo o de lo que no estoy 100% segura, no utilizo los papeles que más me gusten o que tenga solo 1 ó 2 (y no pueda volver a conseguir fácilmente jeje. Tampoco hay que arriesgar tanto. 😉

–  ¿De cuál de tus tutoriales te sientes más orgullosa? ¿Cuál nos recomiendas que hagamos? 

Como una madre con sus hijos me siento orgullosa de todos mis trabajos, pero uno de los que he hecho últimamente el que tiene en la portada el ojo de buey y la shaker card con agua con la colección Bajo el mar, es de los proyectos más atrevidos (y peligrosos) que he hecho, así­ que te animo a que lo hagas.

cómo hacer un álbum original para el verano

Entra aquí en el tutorial: 😀 Cómo hacer un álbum original para el verano con páginas deslizantes.

–  ¿Pregunta de @lescosesdelanuria: ¿Cómo te organizas para llevar a cabo tantos proyectos? ¿En qué tipo de trabajos y estilo te sientes más cómoda? 

No lo sé ni yo. Durmiendo pocas horas.- confiesa, mientras se ríe.

Hay días que digo cómo he hecho todo esto hoy, pero la mayoría de las veces pienso que no he hecho lo suficiente, que me han quedado cosas en el tintero. Porque nunca sabes, cuando se va a producir un cambio. Te organizas, pero después surgen más cosas. Así que puedo decir que tengo un gran poder de adaptación. Cada día es diferente, hay que adaptarse, ser flexible.

“Mi consejo es que te diviertas con el scrap.

Entrevistas a scraperas: cute and crafts DT de Anita y su mundo

–  Eres autodidacta, pero ¿Cuáles son tus escraperas de cabecera o tus fuentes de inspiración?

La verdad es que mi mayor fuente de inspiración es perderme un rato por Pinterest. La mayoría de las veces ni siquiera busco proyectos de scrap, busco por ejemplo paletas de colores, o busco el tema del proyecto que tengo en mente y de ahí­ voy saltando de un lugar a otro hasta que mi cabeza se llena de ideas y de ahi­ sale algo (no siempre es tan ideal como lo que se forma en mi imaginación, pero bueno a veces salen cosas chulas, jeje).

Escraperas de cabecera como tal no tengo, pero me encanta ver los trabajos de Amy Tangerine o Paige Evans por ejemplo, siempre me inspiran sus colores. 

–  Pregunta de @ideasscrapymagui: ¿Cómo te inspiras cuando a veces se acaban las ideas? 

Cuando tienes que hacer algo por obligación, puede que no encuentres inspiración, que te bloquees.

En esos casos, lo que hago es un brainstorming, una lluvia de ideas, relacionada con lo que tengo que hacer. Por ejemplo, imagina que tuvieses que hacer un álbum de verano, pues yo no buscaría álbums, buscaría más bien, cosas relacionadas con el verano: islas, mar, playas.

Por poner un ejemplo, con el álbum deslizante que hice con la colección Bajo el mar, comencé buscando cosas como acuario. Lo primero que tenía pensado era hacer una pecera o así, pero de pronto, pensé que en una pecera no está el mar, y surgió la idea de hacer el ojo de buey. Voy relacionando palabras de un mismo tema y haciendo búsquedas hasta que aparece una idea que me gusta y la hago.

Aunque, a veces, se me ocurren proyectos en momentos muy inesperados. Por ejemplo, el tutorial en el que enseño a hacer un recetario de zumos, se me ocurrió estando en un bazar. Vi la jarra y lo visualicé de pronto.

hacer-recetario-zumos-original

“El estilo Clean & Simple te permite conseguir cosas muy bonitas y resultonas, con pocos materiales.

–  ¿Qué destacarías del estilo Clean & Simple?

Sobre todo que con pocos materiales puedes conseguir cosas muy bonitas y resultonas. A mi me encanta tener de todo, pero sí que es cierto que acabo usando siempre pocas cosas, menos es más!

–  ¿Qué es lo mejor de formar parte del DT de Anita y su mundo?

Lo mejor de formar parte del DT de Anita y su mundo, sin dudarlo ni un momento, es tener el honor de compartirlo con escraperas a las que admiro y también sentir que los proyectos que haces puedan servirle a otras escraperas.

No tengo miedo a equivocarme, si me sale a la primera genial y si no…pues a la segunda o a la tercera.

–  ¿Qué te ha dado la comunidad de scrapbooking?

La verdad es que me ha dado mucho. He aprendido muchísimo y he conocido a personas estupendas que rebosan creatividad y eso te inspira siempre.

–  ¿Qué consejo darías a las chicas que están empezando en el scrap?  

Pues mi consejo es que se diviertan con el scrap y sobre todo que intenten utilizar todo lo que compran o bien que compren lo que vayan a utilizar jajajaja.

¿Quieres conocer al resto del equipo de diseño de Anita y su mundo?

👉 Conoce al DT de Anita y su mundo

¡Sigue conectada/o a Anita y su mundo en FacebookYoutubePinterest e Instagram!

The post Entrevista con Miriam de Cute and Crafts appeared first on Anita y su Mundo scrapbooking.

Lee el post original

Capazos, chuches, y muchas gracias

Yo  no sé de dónde viene mi obsesión por las cestas, las cajas y demás cosas de guardar, igual fui gato en otra vida, quién sabe. Pero lo cierto es que está ahí y a estas alturas ya sólo me queda asumirla y tratar de no comprar unos cuantos miles más porque mi casa da para lo que da.

Pero dentro de mi obsesión por cajas, cestos y derivados, cualquier cosa que se parezca a un capazo y/o tenga algo de esparto, ya es lo más de lo más, así que últimamente estoy en modo obsesivo con este mini capazo de Real Fábrica Española que me parece que va camino de convertirse en mi nuevo mejor amigo.  (por cierto que lo venden on line y en su tienda física, tiene un tamaño perfecto y está muy bien de precio y no, no me pagan por publicitarlo, pero llevaba tiempo buscando un capazo de este tamaño y  no es fácil de encontrar)

Así que empezamos la temporada verano del blog con el regalo fin de curso que preparamos para una de las profesoras de mis hijas. Y no es que yo vaya regalando cosas a las profes sin ton ni son cual madre loca, pero esta persona en concreto hizo mucho más por mis hijas de lo que está incluido en su sueldo o en los programas del ministerio de educación, nos ayudó mucho (me incluyo) durante el curso y sin duda formará parte de esas personas que ayudan a formar la personalidad/educación de mi hija con su ejemplo. Y así sí, regalo chuches, flores y lo que haga falta porque somos muy de dar las gracias con algo más que las palabras.

Y así surgió la oportunidad de convertir el primer mini capazo en una cesta de chuches, con el mismo proceso de siempre que ya no os cuento porque lo sabéis de memoria y si sois nuevos y no lo sabéis lo podéis revisar aquí o aquí.

Por cierto que la etiqueta es de Ikea, el lazo está hecho con una camiseta de algodón salvaje que ya no servía (aquí todo se recicla) y las chuches las compro siempre en una tienda pequeña que está cerca de la parada de metro de Ciudad Lineal (calle Argos), una de esas tiendas de barrio con una mujer adorable detrás del mostrador que no dudó en salir corriendo detrás de mi durante dos manzanas dejando la tienda en manos de otro cliente un día en que me olvidé la cartera al pagar. Madrid tiene estas cosas maravillosas :-)

Si queréis más ideas sobre capazos podéis pinchar aquí y aquí.

Afortunadamente el veranos nos está dando una tregua del calor pegajoso apestoso de Madrid, el otro día a alguien le hizo mucha gracia lo del calor apestoso, pero es que es así se pega y expande como la peste :-), así que mientras la tregua dure, seguiré por aquí siempre que tenga algo que enseñaros. La verdad es que el blog este último año ha estado más parado que nunca, pero lo cierto que  me gusta este nuevo ritmo tranquilo, sin estrés, sin presiones por publicar aquí o en Pinterest o Instagram, sin contar likes, que parece todo muy básico, pero a veces no es tan fácil salir de esa rueda y cuando lo haces todo cobra sentido, así que este verano disfrutad mucho, y si os apetece y tenéis tiempo, yo estaré feliz de que sigáis por aquí :-)

Lee el post original

Conoce a… @ivoleth

Buenas tardes/noches!!

No sé muy bien cómo saludar ahora que anochece tan tarde jajaja, pero que alegría tener por fin el veranito, no me canso de decirlo!!

Me encantan los paseos después de cenar y ahora que no hay cole aprovechamos para hacerlos y así nos da un poquito el aire porque en casa no se puede ni estar a no ser que tengamos el bendito aire acondicionado puesto.

Gracias a nuestras diseñadoras scraperas, llevamos una semana de súper novedades y hoy le tocaba el turno a 5centimetros. Su nueva colección no puede ser más bonita y además nos traen una novedad… colección de papeles para scrap!!!! y a estas horas ya está agotadísima!!!! GRACIAS!!!

Seguro que pensabas que me había olvidado del descubrimiento semanal en la sección Conoce a… y he de decirte que nanai!!

Por si no la conoces, te presento a Míriam, el alma de @ivoleth

Mi abuela siempre me decía que siendo buena persona, haciendo las cosas de corazón y siendo agradecida, todo salía bien. Y qué razón tenía!!

No puedo estar más contenta y agradecida por contar cada semana con scraperas como Míriam, de verdad!!! Siempre digo que no soy una influencer pero solo con la ilusión que desprendéis cada una de vosotras por aparecer aquí, merece la pena!!

Ahora mismo no recuerdo como la conocí, fue a través de Instagram, pero lo que sí sé, es que sus trabajos me enamoran!! La #mamaminter Raquel de @sweetdreams_ofscrap me propuso invitarla y no dude en invitarla ;)

Quédate a conocerla porque nos trae una entrevista súper completa ;)

¡Hola! Me llamo Míriam y soy del “85. Nací y vivo en Cáceres, una ciudad muy bonita por si no la conocéis. Aparte de tener un casco medieval precioso aquí se come de maravilla, os invito a conocer mi ciudad si os gusta el turisteo.

Llevo muchos años creando recuerdos con papeles y cosas bonitas, cuando empecé en este mundo prácticamente aún no se conocía en España y era complicado encontrar materiales, tenía que pedir casi todo por Ebay y a webs extranjeras. Recuerdo cuando encontré “1 World Scrap”, la primera página española que vendía cosas de scrap y después los kits de KDS, ya podéis imaginaros que esto fue un antes y después del Scrapbooking en nuestro país. Yo me volví loca y me enamoré aún más de este mundillo. Aún tengo muchas cosas de mis inicios incluso de marcas que ya no existen como Basic Grey, Sassafras Lass, October Afternoon…

Mi estilo lo defino entre el Free Style y Clean & Simple, me gusta mucho usar los colores, mi combo favorito es rosa, mint, amarillo y gris. Y mi técnica para componer páginas suele ser la de capas.

Lo que más me gusta hacer son álbumes sobre todo sin son minis, una cosa importante para mí es poner una palabra o algo que describa la foto en cada página. Aparte de los papeles que es una de las cosas a las que soy adicta y tengo miles y miles, mis otros materiales favoritos son los die-cuts, los enamels (en especial los de Mintopía) y el vellum, siempre que puedo añado un toque de brilli brilli al proyecto con glitter o foil, preferentemente dorado. Tengo predilección por hacer y aprender estructuras de minis originales o complicadas, que tengan muchas partes que cortar, montar y forrar.

Una de las cosas que aún me resisto son los sellos, tengo unos buenos cuantos pero la verdad luego no suelo usarlos mucho, quizás porque no hago tarjetería, ni muchos fondos. Los que suelo usar más son los de frases pequeñitas. Y ahora después de tantos años de scrapera parece que le estoy cogiendo el gustillo y me estoy aficionando a hacer Layouts, aunque nunca los cambiaría por mis adorados mini álbumes.

Algo que quiero contaros sobre este mundo del que todas estamos enamoradas, es que me ha hecho conocer a personas maravillosas de las cuales a algunas puedo llamarlas amigas o familia, ir a talleres es una de las cosas más estupendas que da este hobby porque puedes compartir algo tan bonito con más gente que le entusiasma de la misma manera. No os perdáis la posibilidad de ir a algunos si podéis, porque de verdad que son experiencias increíbles.

Aparte del scrapbook mis otras 2 cosas favoritas en el mundo son viajar y descubrir restaurantes nuevos, soy muy de tomar tapas y degustar platos diferentes y si son alrededor del mundo ¡Ya ni os digo!. Viajar es lo que más me llena y me hace feliz, soy muy de fijarme en todos los detallitos que tienen los edificios, de visitar los mercados locales, patearme todo de arriba a abajo y tirarme en los parques a descansar un rato.

También me encanta la fotografía, y me puedo pasar horas leyendo blogs, viendo Instagram y en Pinterest saltando de foto en foto, a las que también usáis ésta app no sé si os pasa como a mí que cuando me doy cuenta tengo abiertas como 100 pestañas de todo lo que me va gustando. ¡Es un vicio que no veas!

Por si te apetece seguir viendo cositas hechas por mí puedes verlas en mi IG @ivoleth o en mi BLOG.

 Un saludo y muchas gracias a todas por querer conocerme, sobre todo a Natalia por fijarse en mi trabajo y hacer todo esto, es algo muy bonito.

Seguro que te han sorprendido muchas cosas de ellas y te ha gustado conocerla un poquito más. A mi me chiflan sus historias porque todas tenemos algo en común, conocer a gente maravillosa gracias a este hobby!!

Feliz semana corazones!!

Lee el post original

Proyecto scrapbooking 2 en 1: layout con mini álbum

Hoy aprenderemos a hacer un proyecto scrapbooking muy original. Se trata de un layout que incluye un mini álbum. Normalmente, solo incluimos una fotografía en los LO, pero y si además, incluimos una estructura en la que podamos incluir más instantes de ese momento tan memorable. ¿No sería fantástico?

Nuestra querida Diseñadora Caroli Schulz ha hecho un vídeo tutorial para que lo hagamos fácilmente. ¡Sigue leyendo y disfruta!

proyecto scrapbooking 2 en 1: layout con mini album

¡Hola! ¿Qué tal? Soy Caroli Schulz y hoy traigo un nuevo vídeo tutorial paso a paso en el cual les muestro cómo hacer un sencillo layout que trae incorporado un mini álbum… ¡¡Sí! 😍 He bautizado este proyecto como la layout-minialbum😉

¿Les ha pasado que, a veces, tienen muchas fotos lindas de una sola ocasión, pero en realidad es algo no tan memorable como un viaje o un cumpleaños? Y piensan que no merece la pena hacer un mini álbum. Sin embargo, ¿igual tomaron muchas fotos y las quieren usar todas? Pues a mí me pasa todo el tiempo.

Con esta necesidad, fue cuando se me ocurrió la idea de hacer algo como un mini e incorporarlo dentro de la composición de mi layout. Así puedo incluir más de una fotografía y no cargarlo en exceso.

Materiales necesarios

Materiales de scrapbooking layout con mini álbum

Paso a paso para hacer un LO con mini integrado

Antes de empezar, tengo que decir que me encantó esta colección De chicas, es tan dulce y femenina. Además el papel con estampado de  flores es completa y absolutamente recortable, por lo que se convirtió en mi favorito apenas lo vi!!

Pero voy a pasar a contaros cómo hacer este proyecto de scrapbooking ya mismo.

Estructura en cuadrícula

Paso 1

He elegido un papel blanco con estrellitas como base. Sobre ella colocaré tres elementos rectángulares. Uno será una de las tarjetas de la colección, donde irá mi journaling, otro será un papel estampado y por último el lugar en el que situaré mis fotografías, el mini álbum.

Decidí usar el diseño de grilla básico, ya que mi idea era enfocarme en los adornos. Además de esta manera se puede incorporar el mini de manera más orgánica entre los elementos de la página.

Cómo hace el mini álbum acordeón

Paso 2

Recorta dos tiras de papel del ancho de una hoja de scrapbooking 30,5 cm y del alto de la fotografía. En mi caso, la fotografía mide 10 cm, así que mi altura es algo mayor que la fotografía.

Después vamos doblando en zigzag este rectángulo. Cada una de las caras estará ocupada por una de las fotografías.

Tip: Utiliza la plegadora para que tus dobleces queden bien marcadas. 

Proyecto scrapbooking original

Finalmente, pegamos el mini al layout, pero antes añadiremos un cierre. ¿Qué os parece un bonito lazo? Recuerda que con un poco de práctica, el lazo siempre nos saldrá más bonito. 😉

Yo he utilizado un poco de cinta, pero también es una buena idea usar twine o algún tipo de cordel o fibra que combine con los papeles o adornos de la layout.

lazo para hacer cierre mini album acordeón

Tip: Mira el tutorial para saber con detalle cómo uní el cierre entre el mini álbum y el layout.

Me encanta el pequeño minialbum de acordeón, es perfecto para almacenar muchas fotos sin sobrecargar la página.

Nota mental: Creo que la próxima vez también voy a decorar un poco las páginas de este mini (se me acaba de ocurrir, jaja!) 😀

Los adornos del layout

Paso 3

Utiliza las páginas de la colección para recortar flores y letreros. Los he ido pegando en los distintos elementos tratando de mantener siempre la simetría.

adhesivos 3d para decorar en scrapbooking

Tip: Una buena idea es pegar los elementos usando almohadillas 3D de los Básicos de Anita, de esta manera se crean diferentes niveles y la página es mas entretenida.

Paso 4

Construí el título usando el abecedario de pegatinas color amarillo y una palabra que corté con mi Silhouette Cameo usando la tipografía gratuita Better Together.

abecedarios para hacer titulos en proyectos scrapbooking

Paso 5

Finalmente, salpiqué con tinta amarilla para decorar la página y con eso quedó terminada la Layout

¿Qué les pareció? ¿Muy fácil, no? y el resultado es entretenido, así quedó finalmente la página:

proyecto scrapbooking original

Vídeo tutorial proyecto scrapbooking 2 en 1: Layout con mini álbum integrado

En el siguiente vídeo les muestro paso a paso cómo construí mi layout:

 

¡Suscríbete aquí a mi canal y descubre más tutoriales!

Espero que les haya gustado mi proyecto scrapbooking 2 en 1: layout-minialbum. 😁 Si se animan a hacer un lift, déjenme un comentario acá o en mi blog o mi Instagram. Un beso!

caroli schulz

 

The post Proyecto scrapbooking 2 en 1: layout con mini álbum appeared first on Anita y su Mundo scrapbooking.

Lee el post original