¿Cómo conseguir un efecto envejecido en la madera?


Hoy os traigo un diy muy sencillo y muy decorativo a partir de una tabla natural de pino. ¿Cómo conseguir un efecto envejecido en una madera natural?.

A todos los que nos gusta el estilo rústico se nos van los ojos detrás de la madera que nos muestra la huella del paso del tiempo, quizás es la historia que tiene detrás lo que la hace tan atractiva o el efecto decorativo que ejerce en ciertos rincones de nuestros hogares. 


Quizás porque el estilo “farmhouse” está en auge o simplemente porque queremos dar un aire rústico, envejecido o decadente a algunos de nuestros muebles, vamos a envejecer una madera nueva para conseguir un cartel decorativo con un aspecto viejo y desgastado por el paso del tiempo que tanto nos gusta.

¿Qué necesitamos?

  •   Tablero de pino natural 
  •   Martillo
  •   Cepillo de cerdas metálicas
  •  Tintes al agua diferentes tonalidades de madera: Roble, Caoba,   Castaño,  Wengué, Nogal, etc… de la marca Xylazel
  •   Betún de Judea
  •   Pintura Acrílica o Chalk Paint Xylazel
  •   Pinceles o brochas 
  •   Lijas 
  •   Cadena metálica oxidada o pintada efecto óxido 
  •   Herradura oxidada   
  •   Ceras Xylazel 
  •   Barniz para metales 
Pasos a seguir
Lo primero de todo le aplicamos un tinte color roble a toda la tabla, dejamos que seque un poco y  a continuación le damos tintes: caoba y castaño  junto con wengué. Lo vamos dando por diferentes zonas de la tabla y a continuación, lijamos  y pasamos un cepillo de cerdas metálicas para difuminar y conseguir ciertos surcos en la madera.

Seguimos aplicando más tinte para hacer diferentes tonalidades hasta que nos guste el resultado. También podemos aplicar betún de Judea, teniendo mucho cuidado de no pasarnos en cantidad  pues oscurece mucho la madera. 


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En el otro lado de la tabla seguimos el mismo proceso de los tintes, pero esta vez le vamos a añadir  unos toques de pintura Chalky en dos tonos diferentes uno el color yute y el otro azul profundo. Son unas simples pinceladas a pincel seco  muy difuminadas. Para darle un efecto mucho más decadente, por todo el perímetro de la tabla le damos unos cuantos  martillazos para hacer abolladuras en la madera y no dejar un corte demasiado recto.
Para terminar la decoración a nuestra tabla  hemos pintado a mano alzada la palabra “buena suerte” en inglés, con  el mismo  tono azul de las pinceladas.

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Una vez terminada la decoración de nuestra tabla, tenemos que protegerla, para ello podemos utilizar dos acabados: 

  1. Cera protectora para madera incolora, cera de patinar o pátina de anticuario ( puedes encontrarla en diferentes tonalidades ) que además de  nutrir y proteger la madera nos dará un toque de color más envejecido aún. 
  2. Barniz incoloro que le aportará mayor resistencia y protección.    
Decoración 
 
Como nuestra tabla de pino la queremos convertir en un cartel para decorar cualquier rincón, le he añadido una herradura oxidada como elemento decorativo con las palabras pintadas de “buena suerte”. Primero probé con una herradura decorada con flores secas, pero luego la cambié por una oxidada que combina a la perfección  con los tonos de la madera y era perfecta para mi estilo rústico y viejito.


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Para colgar no podía faltar otro elemento decorativo como la cadena , también oxidada para que el efecto envejecido y metálico estuviese más presente. Para conservar el óxido tanto de la cadena como de la herradura utilizamos un barniz protector para metales incoloro mate.


Y ahora ya tenemos nuestro cartel listo para decorar cualquier pared o rincón de nuestro hogar y quizás también nos pueda atraer un poquito de “buena suerte” que nunca viene mal.

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¿Os ha gustado la técnica de envejecimiento con tintes? ¿Hemos conseguido el efecto del paso de tiempo en nuestra madera nueva de pino?

Muchas gracias por tu visita 
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Silueta de madera decorada con washi tape

 Nos encantan las siluetas de madera, pero al final entre una cosa y otra no nos lanzamos nunca a decorarlas. Las siluetas son láminas de contrachapados o DM, que normalmente se cortan con láser y que pueden tener cualquier forma que se nos ocurra. En estos momentos, hay un montón de diseños con formas muy chulas que podemos emplear como objeto de decoración o como un complemento a nuestros trabajos. Para la ocasión hemos elegido una silueta de madera de Stampam, que nos enamoró cuando la vimos en Creativa.

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Silueta de madera decorada con tinte, chalk paint y washi tape.

Ideas para decorar siluetas de madera

Sobre las siluetas de madera podemos aplicar todo tipo de pinturas o tintes. También podemos pegar papeles, desde servilletas a papeles hechos a mano. En definitiva, las siluetas son una base muy versátil sobre la que podemos utilizar casi cualquier material para su decoración. Pero os aconsejamos que antes de nada tengamos claro si queremos que se vean las marcas sobre la madera o preferimos taparlo todo. Esto nos pasó con el tapón del bote de nuestra silueta. Si empleamos pintura de tiza, que cubre mucho, no se verán las líneas quee stán dibujadas en la silueta de madera.

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Decorar siluetas de madera con pintura.

Tintes y chalk paint para decorar nuestra silueta de madera

Nos apetecía usar la silueta de madera para jugar con tintes y pintura de tiza o chalk paint. La diferencia se ve a simple vista. Para el tapón usamos un tinte color marrón y para la boca del bote echamos una gota de pintura de tiza. De esta forma, el tinte estaba más denso sin llegar a la textura de la chalkpaint. Queríamos un aspecto entre desgastado y manchado para esa parte de la silueta de madera. Pero para las letras lo que estabamos buscando era todo lo contrario. El objetivo era que se vieran perfectamente y por eso, la pintura de tiza tenía que ser de color blanco.

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Silueta de madera para personalizarla.

Y como contraste, para los corazones. elegimos un tinte al agua de un fucsia muy muy profundo. Pero con el tinte al agua hay que tener mucho cuidado cuando se trabaja sobre este tipo de soportes. Las siluetas de madera son muy porosas, porque tienden a tener el poro muy abierto. Esto hace que cuando aplicamos el tinte nos encontremos con que se corre el color y se pasa de la zona que queremos teñir. Además, al ser un color tan intenso nos encontramos que hay que dar bastantes capas de chalk paint para tapar lo que hemos manchado, ya que el tinte fucsia contamina la chalk paint.

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Silueta de madera decorada con tinte al agua de color fucsia.

Washi tape para decorar siluetas de madera

Sin duda alguna, quien se engancha al washi tape, termina teniendo casi una obsesión por estas cintas adhesivas maravillosas. En el viaje que hicimos a Japón descubrimos nuevas tendencias en la cuna del washi tape. Había tiendas especializadas sólo en washi tape y otras, en las que las estanterías estaban llenas de una variedad de diseños, que hacen que una libra como yo pase horas muertas hasta que se decide. Si váis a Tokio, pero no queréis gastar mucho tiempo en buscar tiendas especializadas, existen unos almacenes que se llaman Tokyu Hands. No es nada tradicional, ni tienen objetos hechos a mano. Pero en una sola visita puedes encontrar de todo: sellos, pinceles, cuero, washi, pintura, brochas, sobres….. Os contamos algunos detalles que nos llamaron la atención y que creemos pueden marcas las nuevas tendencias del mundo washi.

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Cintas de papel y washi tape japonés.

Washi tape de papel vs transparente

Dentro de la enorme variedad de washi tape, que encontramos en Tokio, vimos que había dos tendencias bastantes marcadas: washi tape de papel y washi transparente. En varias tiendas encontramos unas tiras de papel decoradas con motivos de inspiración vintage. No dejan ver lo que hay debajo y suelen ser más cortas que las cintas de washi.

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Cinta de papel con letras de aspecto vintage.

El washi tape en su origen estaba hecho con arroz. Este material hacía que las cintas fueran tremendamente flexibles y que se puediran adaptar a cualquier superficie. Los diseños son casi infinitos y tienden a ser un poco más transparentes que las cintas de papel.

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Washi tape japonés de flores.

En este caso, la tendencia es muy clara. Los washi están ampliando su anchura y casa vez son más grandes. Os presentamos el washi tape más grande que hemos encontrado en Japón. Otra peculiaridad de este washi es lo bien hecho que está. Imita azulejos antiguos y si podéis, echad un ojo a los pequeños detalles en ocre, que dan un efecto envejecido.

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Washi tape japonés japones de azulejos.

Para decorar nuestra silueta de madera elegimos un washi precioso de flores en tonos fucsia, morados y rojos. Cortamos varias tiras de cinta y las pegamos en la madera. Lo bueno del washi es que se puede pegar y despegar varias veces (sin pasarse), mientras se adapta bien a la forma de la silueta de madera.

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Decorar silueta de madera con washi tape japonés.

Como hemos llegado al final de 2016, sólo queríamos deciros a todos los que habéis pasado por aquí: “Muchas gracias por venir”. Por estar con nosotros y ayudarnos a seguir con este pequeño blog.

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Silueta de madera “Thanks for Coming”

 

La entrada Silueta de madera decorada con washi tape aparece primero en Inventando baldosas amarillas.

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COJINES SHIBORI

Renueva los cojines de tu casa con la técnica milenaria: Shibori.

Tutorial: Cristina Martín Pardo para la revista Objetivo Bienestar

Fotografía: Flaminia Pelazzi

Agradecimientos: Tintes Iberia,

 

Si toca renovar los cojines de casa o te apetece dar un toque informal a los diferentes tejidos de casa: ¡Apuesta por la técnica shibori!

 

Como muchos sabéis soy una enamorada de los estampados. Y me enamoran aún más, cuando se trata de un estampado que yo misma puedo hacer en menos que canta un gallo. Esto es lo que nos ofrece la técnica shibori: estampados únicos, fáciles y sorprendentes. Llevo utilizando esta técnica en casa desde que era muy pequeña y seguro que muchos de vosotros también la conocéis.

 

El shibori es originario de Japón y consiste en teñir telas mediante reservas para producir patrones. Como buena técnica japonesa, se requiere de paciencia y dedicación para perfeccionar y controlar los dibujos que deseamos sobre la tela.

 

Existen muchos tipos de dibujo y patrones: Kanoko shibori (tie-dye), Kumo shibori, Miura shibori, Arashi shibori, Nui shibori, Itajime shibori… Cada uno se obtiene con diferentes uniones, costuras, pliegues, partes de tela retorcidas o comprimidas, etc.

 

En cuanto a los colores: el tinte más característico es el azul índigo. Pero puedes probar con cualquiera de la amplia gama que tiene Tintes Iberia. ¡Son todos una pasada!

 

Este tutorial trata de un método actualizado y exprés del cual se puede obtener uno de los círculos típicos shibori de una manera rápida y sin complejos. Y próximamente podréis ver otro tutorial de la técnica shibori más tradicional 😉

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M A T E R I A L E S :

Caja de Tintes Iberia (2,30€ aprox.), Funda de cojín blanco 100% algodón (ikea 3,99€), Cubetas, Pinzas para remover, Jarra, Sal de cocina, Vasos, Gomas de pollo, Cuchara sopera, Guantes y Agua caliente.

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1  R E S E R V A S  D E  T I N T E S :

Si la prenda a teñir es nueva, es recomendable lavarla previamente para retirar el apresto. Una vez retirado, extendemos el cojín a lo largo de la mesa y atamos algunas partes con gomas de pollo. Cada nudo será un círculo blanco, así que las gomas nos ayudan a hacer las reservas de tinte.

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2  F I J A D O R  D E  T I N T E :

Cogemos la cubeta y la llenamos de agua caliente. Una vez hecho esto, es el momento de verter el fijador que se encuentra dentro de la caja de Tintes Iberia y, removemos el agua.

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3  A Ñ A D I R  S A L :

Después de que el fijador esté bien disuelto en el agua, añadimos sal. La cantidad apropiada es de unas cinco cucharadas por cada litro de agua. Removemos el agua de nuevo para que la sal quede integrada también.

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4  C O L O R :

Es el momento de preparar el color. En un vaso de agua caliente vaciaremos un sobre entero del tinte del color que hayamos escogido. Una vez más, removemos para que los polvos queden bien disueltos en el vaso.

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5  R E M O V E R  Y  A Ñ A D I R :

Cuando el tinte esté bien disuelto en el vaso de agua, lo vertemos en la cubeta de agua caliente. De nuevo removemos para que toda el agua del recipiente quede coloreada.

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6  I N T R O D U C I R  L A  T E L A :

Antes de sumergir la tela en la solución resultante, se recomienda humedecerla generosamente con agua limpia. Una vez finalizado este paso, sumergimos la funda del cojín en la cubeta llena de tinte. Y dejamos que el tinte actúe al rededor de 30 o 40 minutos. Cuanto más tiempo pase la tela sumergida más saturado y oscuro será el color resultante.

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7  Q U I T A R  L A S  G O M A S :

Transcurrido el tiempo recomendado, extraemos la tela de la cubeta y la aclaramos con agua abundante en el grifo. Después, podemos retirar las gomas de pollo. A continuación, introducimos la tela teñida en la lavadora. Es importante que no mezclemos la tela teñida con otras prendas de nuestra colada ya que podemos manchar nuestra ropa. Una vez finalizado el lavado, dejamos secar la funda del cojín en posición horizontal sobre el tendedero.

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8  V O I L À :

Una vez tengamos la funda seca, podemos colocar el relleno y nuestro cojín estar listo.

Espero que te haya gustado el tutorial y te animes a hacer tus cojines shibori. Si te apetece puedes compartir una foto en las redes con el hashtag #EsenciaGraficaDIY y así podréis ver los resultados de los demás.

Si te encanta hacer proyectos DIY y quieres pasar una tarde o mañana en buena compañía, pásate por la página de workshops donde podrás ver las próximas fechas.

¡Hasta muy pronto!

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6 ideas para actualizar tus cojines

Cambiar los cojines es una de las formas más simples de renovar la decoración y darle un nuevo aire a nuestros espacios.

Y como la idea es no gastar de más y reciclar, es que acá les dejo 6 formas de darle un giro a las fundas que ya tenemos en casa. Bueno, bonito y barato.

Agregar unos pompones alegrará tus cojines y los hará perfectos para esta primavera. Puedes coserlos sólo en las esquinas, por todo el contorno o, como en este caso, con un diseño de diamante.

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Estoy obsesionada con el shibori. Si tus fundas son blancas puedes aplicar esta técnica y teñirlos para que tomen un look diferente: muy orgánico y natural. 

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Una idea que jamás se me hubiese ocurrido: pegar hojas doradas para darle un acabado brillante y elegante.

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Sólo necesitarás un lápiz de tela y unas lentejuelas para hacer esta divertida cara.

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¿Quién dijo que los telares sólo iban en la pared?

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Una alternativa súper hiper simple, pero que nunca falla: el estampado. Puedes hacer figuras básicas como esta y darle un giro de 180º al look de tus cojines.

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¿Qué te parecieron estas ideas?

Un abrazo!

Cony

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El DIY nunca descansa

El DIY nunca descansa. Eso es un hecho. Nosotras puede que nos hayamos ido de vacaciones unas semanas. Pero os aseguramos que incluso en nuestro tiempo libre, no paramos de hacer diys. No sabemos que tienen las manualidades, pero enganchan.

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Así que entre playas, excursiones, ratos en familia y días de relax, nosotros sacamos hueco para nuestra pasión y hemos hecho un montón de diys estas vacaciones.

Sin ir más lejos, hemos confeccionado este precioso vestido para una boda. La verdad que la tela por sí ya era preciosa, muy ligera, con una caída espectacular y un color muy veraniego. Si a alguna costurera por ahí al otro lado de la pantalla le pica la curiosidad, la tela es de la colección permanente de Ribes y Casals.

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También hemos dado una vida nueva a una vieja bici. Porque no siempre hay dinero para comprar cosas nuevas, pero los hermanos pequeños también se merecen estrenar ¿o no?. Así que con unos botes de pintura de Novasol Spray le dimos un lavado de cara a la bici y el peque más que contento.

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Y los pequeños de la familia Handbox no se han quedado de brazos cruzados mirando a los mayores. Ellos también han querido meter las manos en la masa y se han animado a hacer un montón de DIYs, como personalizar camisetas con sus nombres con ayuda del fashion textil spray de La Pajarita.

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Y vosotros ¿habéis aprovechado bien las vacaciones para hacer vuestras manualidades? Estamos deseando que nos las enseñéis todas por las redes sociales etiquetándonos @handbox_ y con el hashtag #yosoydehandbox

Esther

Cinco formas de pintar madera de palet y hacerse una mesilla

Tenemos varios palets rondando por la puerta de casa y no sabíamos qué hacer con ellos. Así que dándole vueltas a la cabeza hemos decidido reciclarlos, pintarlos, envejecerlos, clavarlos y reciclarlos para montar una mesita. Como sabéis, nos encanta ponernos a experimentar y hemos decidido usar cinco formas de pintar madera de palet para cada uno de los listones. Vamos a ver si somos capaces de explicar en detalle cada una de ellas. La idea es invitaros a probar en casa y que no tengáis miedo a la hora de usar tintes, chalk paint y ceras para cambiar de color la madera. Y de paso, que tampoco tengáis miedo a la sierra de calar, la lijadora y la pistola de clavos.

mesilla palet

Materiales

Para montar la mesilla:

  • Taburete de Ikea: Se trata de un taburete de color blanco con las patas metálicas y el soporte de plástico. En las instrucciones asegura que soporta hasta 100 kilos de peso.
  • Cajón de madera con tirador bonito. Un detalle importante. Es un cajón del armario de mis tios que rescaté cuando se mudaron de casa y que me cedió con cariño mi primo Jorge.
  • Palets.

montar masilla

Herramientas

Para cortar las maderas de palet y montar la tapa de la mesilla hemos usado varias herramientas:

  • Sierra de calar Dexter de Leroy Merlin. Tenemos pendiente un post sobre las sierras de calar. Para mí es una de las herramientas que más respeto me da. Eso no significa que no la use, ni que crea que es una de las herramientas imprescindibles en cualquier taller. Pero hay que saber elegir bien la sierra de calar para que cuando cortemos con ella no tengamos dudas. Nunca se puede usar una sierra de calar con miedo. Y por supuesto hay que colocar la cuchilla adecuada. En este caso para madera de groso medio/alto.
  • Lijadora eléctrica. Hay varios tipos de lijadora. Para el palet hemos usado una lijadora de ratón. Tiene una forma que termina en pico parecida a las planchas de la ropa. Para quitar todas las imperfecciones del palet y dejarlo suave hemos usado primero una lija de grano 50 (grueso) y luego una de 120 para que quede un acabado más suave.
  • Compresor y pistola de clavos marca Dexter de Leroy Merlin. Para poder crear la tapa hemos puesto en fila las cinco tablas de paler y con dos listones por detrás las hemos clavado. Con el compresor y la pistola de clavos vamos mucho más deprisa y los clavos quedar rectos. Eso sí, os recomendamos usar protección y tener cuidado. No os pueden faltar unas gafas cuando os pongáis con la pistola a clavar.

clavar clavos

Os hago un listado completo porque en esta ocasión hemos usado banstantes productos diferentes. Para llevar a cabo cinco formas de pintar madera de palet:

  • Tinte color miel (es un regalo de Diego, el Carpintero. Cinco generaciones de Sánchez al frente de la carpintería más chula de Albacete: Carsanvi)
  • Tinte color castaño de Pyma. Necesitabamos dos tintes color madera de diferentes tonos. Uno más claro y otro más oscuro.
  • Deco Lasur de Xylazel. Voy a tratar de describirlo sin meter la pata. Los Deco Lasur son tintes al agua, que ya vienen mezclados, pero que a la vez protegen la madera. Se trata de unos barnices con color, que en un principio tenían colores similares a la madera y que en la actualidad tienen una gama mucho más amplia: verdes, rosas, grises, azules… Y que se pueden trabajar con diversos acabados. Nota: tenemos pendiente mostraros los efectos, que creo os van a encantar. Molan mucho. Uy, que se me olvidaba. Hemos usado el Deco Lasur Azul Provenzal.
  • Chalk paint de Xylazel. Pintura de tiza de color Yute y Piedra. Es decir, un marrón clarito y un gris también muy claro.
  • Cera incolora y cera teñida de color nogal de Xylazel. Siempre que usamos cera teñida tenemos a mano la cera incolora para poder rebajarla y trabajar el color sin problemas.
  • Trapos.
  • Lijas y portalijas de Nespoli. Como sabéis existen lijas específicas para cada tipo de material y dentro de las superficies a lijar tenemos lijas de diferentes granos. Dale la vuelta a la lija y echa un ojo al número que pone. Número más bajo, lija más gruesa. Número más alto, grano más fino. Para este trabajo hemos usado una del número 240, es decir, bastante fina. Esto es para el cambio de color. Para cortar y preparar la madera hemos usado la lijadora eléctrica.
  • Brochas Nespoli. En total dos: una para aplicar la pintura y tintes y otras para la cera. Ya sabéis que es recomendable no usar la misma brocha para todo. Nos hemos vuelto adictos a las brochas azules, es decir Fill. El pelo es muy suave y corren muy bien. Y vienen con un pequeño gadget que nos ha conquistado. Una funda que permite que la pintura no se seque durante 48 horas. Así cuando terminamos de pintar no es necesario lavar al instante.

pintura

Para tratar de ser ordenada y que no resulte un lío os pongo el antes y el después. Vamos a ir explicando de izquierda a derecha las diferentes técnicas.

madera palet

envejecer madera

Primera técnica para darle un efecto desgastado a una madera de palet

Como se ve en la foto vamos a empezar por el listón de la izquierda. En este caso queremos que se vea la veta de la madera, pero el color de la pintura de tiza tiene un gran protagonismo.

Paso 1: Teñimos la madera

Para empezar teñimos la madera con el lasur de color castaño. La idea es oscurecer el color original de la madera para que resalte aún más el dibujo original.

Paso 2: Pintamos con chalk paint

Una vez que hemos dejado secar el lasur aplicamos una capa fina de chalk paint sin diluir en agua. Hemos usado un color gris claro, que se llama Piedra.

Paso 3: Retiramos la pintura antes de que seque

Con un paño retiramos la pintura en mojado para que se puedan ver las vetas de la madera. Si queremos sacar a la vista más madera, podemos pasar una lija fina.

Paso 4: Aplicamos cera

Una vez que la pintura ha secado aplicamos cera con una brocha, dejamos unos segundos que seque un poco y pasamos un paño para sacar brillo.

pintar palet

Segunda técnica para darle un efecto desgastado a una madera de palet

En este caso no nos interesa tanto que se vea la veta de la madera. Queremos que sea la pintura la que tenga ese efecto envejecido.

Paso 1: Aplicamos Deco lasur color azul

Una vez que hemos lijado bien la madera y hemos abierto el poro para que chupe sin problemas el color aplicamos el deco lasur color azul.

Paso 2: Damos una capa de chalk paint

Antes de que seque el lasur de color azul aplicamos la pintura de tiza. Como el lasur no ha secado todavía, el color se va a mezclar con el color Piedra de la pintura de tiza. Como se ve en la foto, aunque estamos usando el mismo color de chalk paint el resultado es muy diferente porque en el primero hemos dejado secar el tinte y no afecta a la pintura de tiza, mientras que en el segundo estamos forzando una contaminación de colores. Esta mezcla de color no es homogénea lo que hace que la madera tenga un aspecto desgastado y envejecido, pero de una forma bastante natural.

Paso 3: Aplicamos cera incolora

Como en la técnica anterior aplicamos cera incolora con brocha y un paño.

pintura de tiza gris

Tercera técnica para darle un efecto desgastado a una madera de palet

Mezcla de todo un poco.

Paso 1: Teñimos la madera

Sacamos el lasur de color madera más ocuro y damos una capa. Dejamos secar.

Paso 2: Pintamos con chalk paint

Damos una capa de color Piedra de chalk paint y dejamos que seque.

Paso 3: Lijamos

Con una lija de grano medio lijamos la pintura de tiza para retirarla y dejar que se vea la madera.

Paso 4: Damos tinte color miel

Damos una capa de tinte color miel que se va a quedar fijamo especialmente en las vetas de la madera que han quedado a la vista. Cuando hemos pasado la lija hemos dejado algunas partes con más pintura y otras con menos. El tinte va a acentuar la madera que no tiene pintura. Pasamos un paño para limpiar la zona con pintura y que se vea el color piedra mejor.

Paso 5: Aplicamos Deco Lasur azul

Para darle un aspecto más azulado acorde con el resto de listones damos una capa de deco lasur azul que retiramos con un paño.

Paso 6: Cera para proteger

Para proteger la madera aplicamos cera.

pintar madera palet

Cuarta técnica para darle un efecto desgastado a una madera de palet

Aquí sin duda alguna la veta de la madera es la protagonista y queremos que destaque. Por ese motivo combinamos el tinte color miel, el lasur castaño y el deco lasur azul.

Paso 1: Teñimos la madera

Sacamos el lasur de color madera más ocuro y damos una capa. Retiramos con un paño antes de que seque. Queremos que el color sea oscuro, pero sin pasarnos.

Paso 2: Damos tinte color miel

Damos una capa de tinte color miel para que haga contraste. En la madera las vetas señalan que hay zonas más duras, cuesta más que absorva el color, y zonas más blandas. La idea es acentuar la diferencia y contraste entre ambas aplicando un color más claro encima del color castaño.

Paso 5: Aplicamos Deco Lasur azul

Para darle ese aspecto azulado sin tapar la veta de la madera damos deco lasur azul. Dejamos secar.

Paso 6: Terminamos con la cera

No puede faltar la cera para terminar.

teñir madera palet lasur

Quinta técnica para darle un efecto desgastado a una madera de palet

La veta desaparece y nos quedamos con la chalk paint.

Paso 1: Pintamos con chalk paint

Damos una capa de chalk paint sin diluir y dejamos secar.

Paso 2: Damos cera de color marrón

Con la brocha aplicamos cera de color marrón por la superficie, dejamos secar durante unos minutos y retiramos con un paño.

madera envejecida

¿Cuál os gusta más de las cinco formas de pintar madera de palet?

mesilla decorada

Por cierto, la semana que viene os mostraremos cómo hemos terminado de decorar nuestra mesilla con material reciclado. No podía faltar un transfer con papel llenito de baldosas hidráulicas.

baldosas hidráulicas

Como hace mucho que no lo hacemos hoy nos sumamos a los Findes Frugales de Marcela. Como siempre un placer.

La entrada Cinco formas de pintar madera de palet y hacerse una mesilla aparece primero en Inventando baldosas amarillas.

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Diy con la técnica del shibori

La técnica del Shibori me gusta mucho. Por medio de formas y nudos que le haces a la tela logras unos dibujos muy divertidos.

Estas cestas que tenía en casa sacadas y compradas para mantener el orden de todos los objetos que se me acumulan me estaban pidiendo a gritos un cambio. Un diy fácil y como el shibori ya lo había utilizado, me dio la solución.

 

 

Mis cestas querían destacar y ser más personales y únicas. Para esta ocasión, compré un tinte y me puse manos a la obra.

 

 

Con ayuda de las inmensas gomitas que encontré por casa pude hacer mil formas con ellas.

 

 

Sumergí mis fundas en el agua y tinte y esperé. Luego aclaré y lavé. Todo según las instrucciones que me mandaba la caja.
Es importante que sean fibras naturales, pues si no, el resultado no será el que esperabas aunque no por ello deje de funcionar. Todo depende de la mezcla de tejido que sea. En este caso el tejido es muy adecuado para ello ya que es 100% algodón.
Ahora además de tener las cestas guarda todo, las tengo personalizadas cosa que las hace únicas.

 

 Si te fijas, el proceso es como todo momento de cambio que tiene la vida y es que necesita su tiempo para que todo quede grabado. 
A veces la vida nos pide un cambio radical, un cambio en la manera de hacer y como en todo proceso de cambio hay que retorcer, agarrar, sumergir y esperar.

 

Esperar es lo más importante. Es paciencia y al final, las cosas salen y el resultado es espectacular.
Como mis cestitas. Nada que ver a lo que eran, ¿verdad?
Así que ya sabes, si necesitas un cambio de algo, sigue los pasos y verás como el resultado es impresionante.
Me voy al finde frugal de Marcela y os deseo muy buen fin de semana y muy buen comienzo de verano y vacaciones quien las tenga.
^_^ Posdata: Llévate de regalo mi  Ebook con los tips para potenciar tu creatividad. 
 
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DIY: Tres en raya de arcilla

Hoy hace un año que nuestra pequeña llegó al mundo! UN AÑO! Y parece que fue ayer… como pasa el tiempo…

Pero bueno hoy no vengo a hablarte de esto, eso otro día, hoy te traigo un tres en raya molón para hacer con los nenes. Ya que se ha acabado el cole, vamos a aprovechar a hacer cosas sencillas con ellos y divertidas!

 


Los materiales son sencillos y muy pocos, el resultado, un juego de los de siempre, que no pasa de moda!

 

Yo he utilizado un molde de silicona para darles forma de corazón a nuestras piezas, pero puedes utilizar el que quieras o incluso dejar que ellos mismos modelen sus fichas! Y por supuesto, arcilla de secado al aire. Ideal para muchas cosas! No es la primera vez que la utilizo, y tampoco será la última… Las he utilizado para hacer cuencos y casitas, etiquetas, y alguna cosilla más…
 
El único contra de esta manualidad, es que tendremos que dejar las piezas secar y no podremos jugar con ello inmediatamente.
 
 
Una vez secas las piezas, las decoramos al gusto, antes lijarlas un poquito eh? Yo he utilizado tinta de dos colores, pero dejad que vuestros peques innoven, purpurina de colores, rotus, pintura de dedos….
 
 
Para hacer el tablero, he utilizado una hoja cuadriculada y washitape.
 
Y ya tenemos listo nuestro tres en raya para disfrutar todo el verano!! En la playa, en la piscina, en el campo…
 
 
 Feliz día!

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Crop Top Holi y Camiseta Gym

Una vez más vamos con un desafío de handbox a los que no me puedo resistir.

Esta vez de trata de un desafío usando los sprays de pintura textil de la pajarita.
Cuando el año pasado hice la blusa degradada negro ya empecé a indagar en las pinturas en spray, porque tienen muchas ventajas: no tienes que ensuciar ningun recipiente, ni desperdiciar litros de agua, se aplican en frío y te dan mucho más juego para hacer texturas.

Aunque todavía me queda un proyecto en la recamara hoy os traigo dos ideas que podéis aplicar:

primero de todo, el CROP TOP HOLI

Un crop top para darle la bienvenida a la primavera!

Este es el crop top, bien blanquito. Es made in calacoru: lleva unos pliegues en el escote delantero que le dan volumen y va rematato con un bies. Si queréis el patrón os lo paso!


Y así es como ha quedado. Bien colorido. Sin ningun orden ni ninguna precisión.

Lo bueno de este proyecto no es el resultado, que también, sino el proceso:


(Gracias Noe y Marta por la colaboración!!)


La otra idea….es una CAMISETA PARA EL GYM

Estos colores son ideales, porque ahora no se puede ir al gimnasio si no llevas algun color fluor en tu vestimenta.
Lo malo es que todo sale de la misma tienda y, del mismo modo que en el vestuario comun, parecemos clones!

Por eso la mejor idea para ser uno mismo es hacerte tu propia camiseta!

Para empezar, estos son los materiales:

Una camiseta, blanca o clara, grande. Materiales basicos de costura, una bolsa de plástico, cinta de carrocero. (En este caso la pistola de cola termofusible no hace falta. pero para hacer algo con la técnica batik seria una buena solución!)

PRIMERO, CORTAMOS LA CAMISETA:

 

 

La parte de delante por un lado, doblando por la mitad y la parte de detrás por otro, también doblando.
Os aconsejo que no lo escotéis mucho, pero sí un poco más que este! (sobre todo por los homobros).

También hacemos la sisa, dejando el hombro bien ancho. Y bajando bastante la sisa, pero quizás no tanto. (Pensad que si es una camiseta que os va grande la sisa ya será bastante grande).

Por ahora quera algo así

Abrimos por la espalda, de manera que nos quede una tira en la parte baja, que suba en el centro.Cortamos siguiendo la línea.

Hacemos dos tiras, redondeando los cantos, como en la que está más arriba (que no tiene puntas).

TEÑIMOS LA PARTE SUPERIOR: PECHO Y TIRANTES

Usaremos esta tecnica, que saqué del scrapbooking (ver los tintes en spray me recordó a mi época scrapera, y esto es una de las cosas que aprendí en un curso!)

Consiste en aplicar los tintes encima de un plástico, en este caso usé una bolsa. De esta manera la pintura se agrupa formando bolitas de diferentes formas, tamaños, concentración de colores…

Una vez lo tenemos aplicamos la tela encima

 

En este caso limite la zona donde queria que se aplicara colocando cinta de carrocero dando la forma que queria. Lo aplicamos tambien en las dos tiras que salen des de los hombros.

TRENZAMOS LOS TIRANTES

 

Las cortamos en 3 tiras hasta la parte delantera del hombro.
Si estiramos las tiras quedaran como en la parte de la derecha de la imagen que tenéis justo encima.

 

 

Hacemos dos trencitas que, después (en la espalda) unimos creando una sola trenza, y así hasta el final, donde lo coseremos con la parte de abajo.

PINTAMOS LA TRASERA Y LOS LATERALES
Esto es freestyle, del bote a la camiseta. Tal cual.

 

Colocamos cinta de carrocero dando la forma deseada y limitando dónde queremos pintar. y le damos al spray!

Y POR ÚLTIMO, MENSAJITO EN EL FRENTE

 

 

Delimitamos la zona. Cortamos unas letras de cartulina con el mensaje y aplicamos con la técnica del plastiquito. En este caso presionamos el plástico contra la tela, con cuidado de que las letras no se muevan. Si queda algun huequito blanco podemos repetir la operación justo en la zona deseada.

Y este es el mensaje, un poco difuso. Se tu mismo, y en el gimnasio más que nunca.
Si no habéis probado de ir a clases de zumba aprovecho para recomendaroslas porque, dejando de lado las letras retrogradas de las canciones, te lo pasas bien, te ries (no de los demás, sino de uno mismo. No hay tiempo de fijarse en los demas) disfrutas como el que más, tengas ritmo o seas un pato. El ritmo es lo de menos, lo importante es darlo todo! Sin miedos ni complejos. Y por eso este mensaje es la clave: Sé tu mismo, que no te dé vergüenza no ser el mejor, disfruta y punto!

Y DESPUÉS DEL ROYAZO…

 

 

Estos son los resultados de la camiseta de gym!

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DIY – 3 acabados con tus tintes en spray


Estos días he estado probando los tintes Fashion Textil Spray de La Pajarita. Tenía muchas ganas de que las chicas de Handbox propusieran un desafío así, con tanto color y sabor a verano. Además, esta es una de esas oportunidades que tenemos para pasárnoslo bien probando técnicas nuevas.
Así que, experimentando y experimentando para este #desafiolapajarita, he dado con 3 técnicas con resultados diferentes que se pueden obtener utilizando estos sprays. Y como me han gustado mucho y me parecen muy sencillas os las cuento aplicadas a 3 diys para que veáis todo el partido que se le pueden sacar.
En primer lugar, la técnica del manchado. (Los nombres los he puesto yo, como podéis ver, en la lingüística no tengo tanta imaginación).
Estos sprays tienen la particularidad de que si aprietas solamente un poco el difusor, no sale el tinte de forma homogénea, sino que genera varias gotas. Y en base a esta opción, me he hecho un turbante veraniego la mar de colorido.
Los materiales que te hacen falta son: fashion textil spray en los colores que más te gusten ¡No será porque no tienen una gama amplia y súper apetecible!; 2 retales de tela de 5 cm de ancho y de largo del perímetro de tu cabeza; un poco de pegamento textil y papel protector de la superficie.
Para hacer la textura manchada del turbante, sigue esta técnica:
Cuando se haya secado, coge el dobladillo de ambas cintas con el pegamento textil; cruza las cintas entre sí por la mitas y une los 4 extremos con otro poco de pegamento. 

Otra opción que me gusta bastante es la de utilizar la técnica con plantillas de stencil. Se que no es algo que sea hiper novedoso, pero combinado con estos tintes en spray son muy top.
Y después podéis utilizarla en infinidad de diys que hagáis. Por ejemplo, yo me customicé mi alfombrilla con un stencil de flores
¿Mola, verdad? Pues solo necesitas: un poco de tela, un salvamantel de corcho, tu fashion textil spray del color que más te guste, un lápiz, tu plantilla de stencil, un poco de barniz y una brocha. 
Os dejo un video de mi canal de you tube para que aprendáis a utilizar la técnica del stencil.
Una vez que haya secado, solo hay que recortar con la forma de nuestro salvamantel, aplicar una capa de barniz a modo de pegamento, colocar nuestra tela encima y dar otra mano de barniz para proteger la pintura del roce con el ratón. 
Y por último, la técnica del degradado. Sin duda una de las ventajas que presenta este tinte en spray frente a la modalidad de tinte tradicional. Sólo hay que ir aplicando los colores consecutivamente, un pelín cerca, para que se fundan y se genere esa transición de colores. 
Yo la he aplicado a unas libretas un poco sosinas que tenía por casa y no me puede gustar más el resultado de esto cuadernos en degradado.
¿Qué que necesitas para hacerte unos iguales? Apunta: cuadernos y telas un poco mayores para poder cubrirlos, pegamento, tijeras y, por supuesto, varios colores de la misma gama de fashion textil spray.
Crea tus degradados sobre la tela y forra tus cuadernos así de fácil:

No me digáis que no molan muchísimo estos tintes ¡a mi me tienen enganchada! Y a vosotros ¿qué técnica os ha parecido más chula? ¿Conocíais ya estos fashion textil spray de La Pajarita?

Si os habéis quedado con ganas de más os dejo con la tote bag de estilo marinero que personalicé también con estas pinturas.

¡Que tengáis un día maravilloso!

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