DIY: Pegdolls

Dudaba si os había hablado alguna vez de los pegdolls y después de revisar post antiguos, me di cuenta que si lo había hecho, pero en Palomanitas.

Cuando empezamos a preprar detalles para la boda, me propuse no liarme demasiado e intentar no encargarme de hacer muchas “manualidades”, pero… al final me lié!
Soy bastante dejada para según que cosas, y fui posponiendo la búsqueda de detalles para “los próximos en casarse”,  “los próximos en tener hijos” y “los casaderos”; así que me pilló el toro y solo me quedaba la opción de hacerlo yo.


Hoy os enseño lo que preparé para las dos parejas que se casaban este año, que como estaréis imaginando, tiene que ver con los pegdolls.

MATERIALES

Encargué por Amazon 5 parejas de pegdolls para pintar. Era la opción más económica y además la única que tenía, ya que en las tiendas que busqué (en Zaragoza) o no tenían o estaban agotados.

Las pinturas las compré en “Super-Ocio” y son unas pinturas acrílicas al agua. Cogí los 3 colores básicos (magenta, cyan y amarillo), negro y blanco, y me encargué de hacer mezclas para conseguir los colores que necesitaba.

Además, necesitareis un pincel fino (lo máximo posible) y uno un poco más grueso; barniz, un rotulador permanente y un lápiz.

PASO A PASO

El primer paso es dibujar con el lápiz sobre el muñequito, los rasgos básicos que va a tener: pelo, traje… sin entrar demasiado en detalle.

Las líneas dibujadas con lápiz van a servir de guía para comenzar a pintar con el pincel.
Yo le dí un par de capas a la base (pelo, piel y traje) antes de empezar a poner los detalles.

Una vez que esté seca la pintura, empezad a poner detalles (ramo de flores, pendientes, los ojos…).
Tendréis que esperar a que se sequen los detalles antes de marcar las líneas con el rotulador permanente. Hay quien no define las siluetas con rotulador, y también queda buen resultado, es cuestión de gustos!

Por último, cuando esté todo sequísimo, quedará barnizar.
Yo elegí un barniz mate porque me gusta más el acabado, tiene un ligero brillo y me parece mucho más natural.

RESULTADO

Y el resultado es este:

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Decorando un Clip Board con Matt Paint

Este verano es cierto que nos hemos relajado un poquito con los DIY, pero aun así casi todas las semanas hago algo.

Hace un tiempo os enseñé por Instagram un clip board que decoré con stencil y Matt Paint de Pinturas La Pajarita. Os prometí que lo subiría al blog, y aunque con un poco de retraso aquí os lo traigo.

El clip board era lo más soso y sencillo que podáis encontrar. Yo los tengo colgados por el taller y en ellos cuelgo papelotes con ideas, cosas pendientes… Este como os digo era muy soso y pensé que era un buen objeto para decorar.

clip board1

Además de los tres colores de pintura: Velvet, Beau blue, Jade; también utilicé un stencil adhesivo (de los que se emplean mucho en scrapbooking); y por supuesto pincel de starcir, pincel plano y cinta de pintor para proteger zonas como la pinza que no quería pintar.

Primero decidí pintar toda la carpeta en Beau Blue para después hacer los detalles en los otros dos colores. Para ello, protegí con cinta las zonas que no quería pintar y manos al a obra!


Una vez está bien seco podemos comenzar con los stencils. Estas plantillas adhesivas son muy cómodas ya que te permiten pintar con la seguridad de que no se van a mover.

Primero pinté un mandala en color Velvet en la esquina inferior izquierda, y después unas estrellas en Jade en la esquina superior derecha.





Con la pintura Matt y con una superficie como esta, si quisiéramos no tendríamos porque aplicar barniz al finalizar. En mi caso yo si que le apliqué una capa de Barniz Mate ya que al tenerlo en el taller le cae mucho polvo además de que tiene mucho uso y de este modo se protege mejor.

Clip board Matt paint

Este barniz no modifica en ningún caso el color de la pintura ni su acabado, por lo que es ideal para proteger sin modificar el trabajo original .

Una vez ha secado del todo el barniz, ya está listo para usar!

Como os digo yo lo tengo puesto en el taller y le doy muchísimo uso!

Y vosotros, que objetos habéis customizado este verano??

Besacos a puñaos!!!

Archivado en: Craft, DIY Tagged: carpeta, clip board, Craft, deco, decor, decorar, DIY, do it yourself, hazlo tu mismo, ideas, la pajarita, pintar es crear, proyecto craft, summer, verano

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¡ Hola a todos !
¿ Como lleváis el verano ? Yo este año he decidido no cerrar el blog por vacaciones y seguir con las publicaciones, ya que en verano es una época en la que disponemos de mucho tiempo libre para leer y disfrutar de los diy.
En esta ocasión os traigo un tutorial, de como actualizar unos viejos jeans pasados de moda y transformarlos en otros mucho mas actuales y molones, desde que vi unos parecidos en una conocida marca de venta online me enamoraron y yo decidí hacer mi versión reutilizando unos viejos tejanos que no utilizaba, usando la técnica del estarcido, que es muy fácil para quien no se le de bien la pintura a mano alzada.

  MATERIALES:
  • Plancha.
  • Pintura textil de colores azul marino, rosa y blanca.
  • Cartulina.
  • Folio.
  • Jeans.
  • Tijeras
  • Lápiz.
  • Cuter tipo bisturí.
  • Cinta de carrocero.
 Paso 1: Dibujar una silueta de la cara de gato, en un folio en blanco

 Paso 2: Calcar el dibujo de la cara de gato del paso anterior, a una cartulina, después con el cuter tipo bisturí recortar toda la silueta.

Paso 3: Colocar la plantilla encima del jeans y situarla a la altura de la rodilla, después utilizar un par de alfileres para poder sujetarla, así evitar que se nos mueva, una vez decidido el lugar donde irá comenzar a pintar con un pincel y la pintura textil rosa el corazón de la nariz.

                           Paso 4:  Con la pintura textil blanca pintar los ojos.

                    Paso 5: Con la pintura textil azul marino, pintar los bigotes y las orejas con mucho          cuidado tratando de dar pequeños toquecitos con el pincel.
Paso 6: Colocar un trozo de cinta de carrocero encima de la pintura blanca que hicimos en el paso 4 para pintar las pupilas con la pintura azul marino.
Paso 7: dejar secar la pintura 24 horas y planchar sobre el dibujo, con la plancha en modo sin vapor, para que la pintura textil se fije en el tejido y que se pueda lavar sin ningún problema de deteriorarse.

Y solamente con pintura habremos dado un nuevo aire a un pantalón, cambiando su estilo a otro mas chic.

Espero que os haya gustado este diy tutorial. Y para no perderos ninguna publicación sucribete al blog y sígueme también en mis redes sociales de   Facebook    instagram       google+
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                                    Hasta la próxima amores.

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Dt invitada: Isa`s Mix | Inspiración Mix media

¿Aún no sabes lo qué es el Mix Media? Aprende a qué nos referimos con “técnica mixta” con esta propuesta scrap de nuestra nueva Dt invitada: Isa`s Mix.

¡Hola!

¿Qué tal estáis? Antes de empezar con el post, me voy a presentar! Me llamo Isa, la artífice del blog Isa’s Mix, y hoy os presento una de mis creaciones como DT invitada del blog de Anita y su mundo.

Descubrí el scrap hace ya unos cuantos años mientras pasaba por un momento de mi vida no muy bueno y el scrap fue para mí una manera de evadirme del mundo real. Creando, componiendo con papeles una se olvida del mundo y los problemas que hay en él.

Eso es un poco lo que define mi estilo, que no suelo pensar mucho cuando hago una creación de scrap. Eso le da un toque desenfadado y rebelde. Y eso es lo que he hecho con la página scrap o layout que os voy a presentar hoy.

ideas-layouts-scrapbooking-anita-y-su-mundo
Como podéis ver, me he llevado a “mi terreno” esta página. ¡Me encanta el mix media!

¿Aún no sabes lo qué es el mix media? A continuación te lo explico brevemente 😉 .

En castellano se le conoce como “técnica mixta”, y viene a ser la combinación de dos o más técnicas artísticas en un mismo proyecto.

Por ejemplo, podemos mezclar sin problema caligrafía, estampación, pintura,… para obtener un trabajo o manualidad única y muy personal. Mediante el mix media o técnica mixta te aseguro que cada proyecto te saldrá diferente al anterior :) .

Por cierto, si quieres saber que tipo de scrap se adapta mejor a ti te recomiendo hacer este divertido test:

👉 ¿Qué tipo de scrapera eres?

Después de esta introducción, volvamos al proyecto con el que os quiero inspirar.

Para hacerlo, he usado la colección Aventura de Anita y su Mundo scrapbooking. Además de eso, no han faltado ni el gesso, ni las acuarelas.

Cómo hacer una página scrap con Mix media

Lo que he hecho es muy sencillo, y si estáis intentando estrenaros en el mix media y perderle el miedo a jugar con acuarelas, esto es un buen comienzo.

Layout con Mix media paso a paso

Paso 1: Sobre un papel de acuarela, he dado una capa fina de gesso.

Una vez seco, he ido cogiendo colores de acuarelas que combinan con la gama de colores de los papeles de la colección Aventura y he ido haciendo salpicaduras con el pincel.

¿El truco? Hay que mojar muy bien el pincel en agua para que las gotas caigan sin problema y no quede muy vivo el color. Y las salpicaduras hay que hacerlas sin miedo. Creo que cuando se hace mix media lo primero que hay que hacer es perderle el miedo a las pinturas y demás… vamos a lo desconocido!

mix-media-acuarelas-anita-y-su-mundo

Paso 2: Una vez hecho el fondo con las acuarelas, también lo he acompañado de estampaciones varias de los sellos de la colección, para darle un toque diferente y no sea solo acuarela.

SELLOS_scrap-AVENTURA

Paso 3: Para dar más volumen a las capas de papel de detrás de la foto, he usado washi tape de la colección Aventura y otros diferentes de Anita y su mundo. También, para dar aún más volumen, he usado una rejilla adhesiva que si no me falla la memoria se usa en carpintería o en alguna cosa para el hogar (no me preguntéis para qué, pero yo la he usado siempre en mix media, como la cinta de pintor por ejemplo). Podéis verlo en detalle en la foto a continuación.

anita-y-su-mundo-mix-media

Paso 4: Para poner el título, he usado diferentes abecedarios adhesivos de Anita y su mundo. He querido variar los colores para que quede en harmonía con las gotas de acuarela, para que no haya exceso de algún color y falta de otro.

abecedarios-pegatina-anita-y-su-mundo

Paso 5: También para dar un toque extra decorativo he utilizado un brad exposy del kit Aventura.

BRADS_EPOXY_AVENTURA

brads-scrapbooking-anita-y-su-mundo-aventura

¡Y por ahora esto es todo! Quiero agradecer a Anita y su mundo esta oportunidad de poder colaborar con ellos y os avanzo que no será la última ya que tengo otros proyectos en marcha con su material. ¡Estad atentos!

Mientras tanto, os invito a seguir mis hazañas scraperas por las redes sociales, tanto en el blog:

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¡Saludos y nos vemos pronto!

¡Ah! Y No olvidéis dejarme vuestros comentarios y valoraciones!

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¡Echa un ojo a estos tutoriales!

– Vídeo tutorial: Cómo hacer una funda para tablet con papel scrap.
– Cómo personalizar una agenda escolar paso a paso.

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Todas las claves para pintar con brocha sin dejar marcas

Todas las claves para pintar con brocha sin dejar marcas

A la hora de renovar con pintura el aspecto de un mueble, resulta fundamental obtener un resultado liso y uniforme. Este post te dará todas las claves para pintar con brocha sin dejar marcas. ¡Olvídate de tus miedos y consigue un acabado profesional!

¿Y si no queda bien? Sin duda, suele ser una de las principales dudas que nos asaltan cuando queremos renovar un mueble con pintura. Aunque de los errores se aprende, nadie quiere adquirir experiencia a costa de estropear su mueble favorito. Por este motivo, las siguientes consejos y claves para pintar con brocha te ayudarán a proporcionarle un acabado profesional a tus muebles.

pintar con brocha sin dejar marcas sobre los muebles

Saber elegir una brocha de calidad

Para obtener un buen acabado se necesita técnica y buenas herramientas a partes iguales. De poco sirve tener una técnica perfecta si la brocha o pincel es de calidad pésima.

En el siguiente vídeo explico las claves para elegir una brocha o paletina de buena calidad.

Además, también hay que tener en cuenta lo siguiente:

  • La forma de la brocha. Si es plana (paletina), redondeada, más o menos gruesa, la terminación de sus cerdas… Cada una es apropiada para un tipo de superficie: lisa, redondeada, huecos y esquinas, etc.
  • El tipo de cerda o pelo. La cerda natural absorbe más pintura y cubre más superficie con menos pasadas. Con la cerda sintética, la mayor parte de la carga de pintura se deposita en la pincelada inicial.
  • La pintura que vayamos a utilizar. En el caso de pinturas al agua, se recomienda el uso de brochas de cerdas sintéticas o mixtas. Mientras que, cuando se utilizan pinturas al disolvente, resulta conveniente utilizar brochas de cerda natural.
  • El material que vamos a pintar. Cuanto menos porosa sea la superficie, más se notará la textura del pincel o brocha.

brochas para pintar sin dejar marcas

Conocer las peculiaridades de cada tipo de pintura

Utilizando la misma técnica y brocha, puedes obtener acabados totalmente diferentes dependiendo del tipo de pintura que utilices. Principalmente influye:

  • Densidad de la pintura. En general, con una pintura espesa se notarán más las marcas que con otra más fluida.
  • Tiempo de secado. Para evitar las marcas, es importante que no vuelvas a pasar la brocha sobre aquellas zonas que se están secando.
  • Composición. Por ejemplo, el esmalte sintético posee una propiedad autonivelante que evita que se noten las marcas de pincel o brocha. La pintura a la tiza o chalk paint, se extiende muy fácilmente y su acabado ultramate disimula las imperfecciones.

pintar con brocha sin dejar marcas de pintura

Cómo pintar sin dejar marcas

  1. Humedece únicamente una tercera parte de la brocha o paletina en la pintura.
  2. Empieza a pintar desde el centro hacia los lados, siguiendo el sentido de la veta y estirando la pintura. Intenta que esta primera capa sea lo más fina posible, te proporcionará mejor adherencia y una buena base para la siguiente mano.
  3. Si la pintura seca rápidamente, trabaja pequeñas zonas. Por ejemplo, divide una mesa en varias franjas longitudinales.
  4. Intenta que las pinceladas sean lo más rectas posibles.
  5. Espera el tiempo recomendado por el fabricante para el repintado. Pero antes e la segunda capa, lija la superficie con una lija de grano muy fino y realizando movimientos circulares. En este enlace encontrarás una guía con los distintos tipos de lijas.
  6. Retira el polvo con un trapo humedecido y bien escurrido.
  7. Aplica la segunda mano de pintura del mismo modo que la primera y espera 24/48 horas antes de volver a lijar.

consejos para pintar sin dejar marcas

Truco para un acabado extrafino

Para conseguir un acabado muy fino y con aspecto lacado, se recomienda utilizar una lija al agua. Para ello sigue los siguientes pasos:

  1. Humedece ligeramente la superficie con agua.
  2. Con una lija al agua de grano ultrafino (2000 o superior), lija de forma suave y realizando movimientos circulares.
  3. Una vez hayas terminado, utiliza un trapo que no deje pelusa para limpiar y secar la superficie.

lijar para no dejar marcas de pincel

Resumiendo…

Pintar con brocha sin dejar marcas no solo requiere técnica y práctica. El tipo de pintura y herramienta que utilices, así como la superficie sobre la que vas a pintar, también son factores clave.

Además requiere paciencia, dedicación y ganas. Por este motivo, mi último consejo es que cuando quieras realizar un proyecto de pintura, intentes disfrutar de él al máximo. Relájate con cada pincelada y verás como obtienes un resultado formidable.

Si te ha gustado esta entrada, tal vez te interese:

Podrás encontrar muchas más guías y proyectos DIY en www.bricoydeco.com ¡Gracias por comentar y compartir!

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Pintar cristal y metal para reciclar una lámpara antigua

Desde hace varios meses teníamos una lámpara antigua, que fue de mis tíos, en casa. No teníamos muy claro qué hacer con ella, porque aunque nos gustaba mucho veíamos que tenía un estilo clásico, que no terminaba de enamorarnos. Hace unos semanas Isabel de Alromasar (un blog que recomedamos por su creatividad y el enorme talento de su autora) nos propuso que hicieramos algún proyecto para pintar cristal. En ese momento, nos dimos cuenta que aunque habíamos decorado cristal con papel, muy pocas veces nos hemos puesto a pintar cristal o a tratar de cambiar su color. Por ese motivo, estuvimos dando vueltas a ver qué proyecto podíamos iniciar, en el que pudieramos pintar cristal y renovar alguna pieza olvidada. Sacamos la lámpara antigua y vimos que tenía muchas posibilidades simplemente usando pintura, pero eso sí, una pintura para el metal y otra para el cristal.

Materiales para renovar una lámpara antigua

Los materiales, que vayamos a necesitar, van a depender de cómo sea la lámpara. En nuestro caso, la lámpara, que queríamos renovar tenían piezas de metal y de cristal y por eso decidimos usar pinturas diferentes para cada una de las superficies, que queríamos cambiar de color. Si vamos a pintar cristal, podemos utilizar también chalk paint, pero tenemos que tener presente que con la pintura de tiza el cristal se tapa completamente y queda opaco.

  • Acetona para limpiar la lámpara antes de pintar.
  • Trapos y una bayeta para retirar los restos de acetona y la suciedad.
  • Imprimación para metales. El metal puede dar algunos problemas de agarra con la pintura. Si buscamos un proyecto dudadero, es recomendable aplicar una o dos capas de imprimación que va a sujetar mejor la pintura y va a hacer que no se levanta con el paso del tiempo. Hemos utilizado una imprimación para metales de La Pajarita. Es de color blanco y seca rápidamente.
  • Pintura de efecto lacado Gloss Paint de La Pajarita. Queríamos que el acabado de las piezas de metal fuera brillante y por eso elegimos una pintura que nos ofrecía ese efectos lacado clásico, pero con un color muy moderno que cambiara por completo el aspecto de nuestra lámpara. Un objeto de diseño muy antiguo, pero con colores que aportan una aire moderno.
  • Para pintar cristal teníamos multitud de opciones, pero teníamos claro que queríamos que el cristal siguiera teniendo una apariencia de cristal. Por eso era importante que las piezas de la lámpara se mantuvieran transparentes tras la capa de color. Así que nos decantamos por una laca para cristal de La Pajarita, diseñada para materiales no porosos y cuyos colores se pueden mezclar para crear el tono que estamos buscando.

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    Gloss Paint para renovar una lámpara de metal.

Paso 1: Limpiamos bien la lámpara

Con una paño o bayeta vamos limpiando toda la lámpara usando acetona para tratar de retirar la suciedad. Si vemos que hay muchos relieves, podemos usar un cepillo para acceder mejor a los pequeños rincones y recovecos. Cuando veamos que está limpia, mojamos la bayeta en agua y volvemos a frotar para retirar los posibles restos de acetona.

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Lámpara antigua de metal.

Paso 2: Aplicamos la imprimación para metal

Una vez que la lámpara está seca podemos aplicar la imprimación. Es frecuente que cuando aplicamos imprimación en objetos o muebles antiguos veamos que el blanco del producto cambia de color y amarillea o se vuelve incluso rosa en los muebles de madera. Eso se puede producir porque no hemos logrado retirar bien toda la suciedad o porque hay un barniz de color antiguo sobre la superficie, que nos va a teñir las capas de color nuevas que apliquemos. Si nos pasa eso, tenemos que limpiar bien otra vez nuestra lámpara o mueble.

imprimacion-metales
Imprimación para metales.

Paso 3: Pintamos el metal

Queríamos que la lámpara terminara teniendo un efecto lacado, pero con un color muy diferente del que tenía en origen. Como nos había gustado mucho el azul de la laca para cristal seleccionamos el color Ocean de la Gloss Paint. De esta forma, la parte de metal iba a coordinar bien con el cristal, pero al ser tan oscuro las miradas no se iban a centrar en esta zona y cedíamos el protagonismo al cristal de un azul mucho más vivo e intenso. Si tenemos la sensación que el color oscuro da una apariencia muy plana a las piezas con relieve, podemos usar la técnica del pincel seco o el barrido de color con un color más claro para que se vean mejor los dibujos originales. Simplemente cargamos el pincel con pintura, descargamos en un paño o papel y damos pasadas muy rápidas para dejar algo de color en los salientes.

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Color Ocean para renovar nuestra lámpara de metal.

Paso 4: Pintar cristal

Nos ha gustado mucho la laca para cristal porque creemos que tiene muchas posibilidades. Si buscamos cambiar el color del cristal, pero que se vea transparente, podemos aplicar sólo una capa. En cambio, si buscamos que quede mucho más opaco, podemos añadir más capas de color. Eso sí, hay que esperar 90 minutos para que el producto seque completamente.

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Pintar cristal con laca de color azul.

Aunque los colores se pueden mezclar, nos gustó mucho el azul tan intenso de la laca. Si vamos a pintar con este tipo de pintura bombillas, tenemos que tener en cuenta que no pueden superar los 60 watios.

pintura-cristal-colores
Efecto de la laca para cristal en nuestra lámpara.

Os dejamos una imagen del antes y después de nuestra lámpara de cristal y metal.

lampara-antigua-metal
Detalle de nuestra lámpara antes de pintar.
pintar-cristal
Pintar cristal con laca de colores.

Y una imagen de la parte de abajo que es la que se va a ve cuando se cuelgue del techo.

lampara-pintada
Nuestra lámpara tras el trabajo de pintura en cristal y metal.

La entrada Pintar cristal y metal para reciclar una lámpara antigua aparece primero en Inventando baldosas amarillas.

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DECOUPAGE EN ABANICO GRIS

Ya estamos en verano y el ritmo de las publicaciones en los blog se nota que han disminuido, pero como tod@s sabemos, para que los blogs sigan “vivos” es necesario publicar con cierta periodicidad, así que como yo quiero que mi blog viva y viva mucho, publico aunque estemos en época de vacaciones, eso si, la entrada de hoy no será muy larga.
Os voy a enseñar un abanico adornado con decoupage.
decoupage-en-tela
Ya os he enseñado en mas de una ocasión como hacer decoupage en tela.
¿Recordáis el gorro de cocinera que le hice a mi hermana?AQUÍ os dejo el enlace.
También os he mostrado algún que otro abanico decorado con decoupage. AQUÍ os dejé una entrada en la que os hice un tutorial muy extenso para un reto.
como-hacer-decoupage-en-abanico
Y en este ENLACE os mostraba uno de los abanicos que mas me han gustado de los que he hecho.
Hoy os muestro otro abanico que he decorado, esta vez para regalar a mi tía.
materiales-para-decoupage-en-telaLos materiales, el abanico de tela que en este caso es de tamaño XXL, de los llamados Pericones, servilleta, tijeras, pincel o paletina de pelo suave y el médium especial para  decoupage en tela.
Siempre es conveniente que cuando hagamos decoupage con servilleta en tela, esta sea de color claro, porque así no pierden intensidad los colores de la servilleta cuando la pegamos.
Hay que intentar abrir todo lo posible el abanico para tener una buena superficie para pegar los motivos. Yo lo suelo sujetar con cinta de carrocero sobre la mesa de trabajo, para que no se mueva y no se cierre. Aplicamos una buena capa de médium decoupage sobre la tela y a continuación pegamos el motivo de la servilleta que esta vez si que hay que recortar muy bien para que quede bien integrada en la tela.
Cuando peguéis la servilleta( ya sabéis que sólo la capa impresa), primero, os aconsejo que la presionéis con los dedos ligeramente humedecidos en agua. 
Aquí no os recomiendo la hoja de acetato porque la servilleta se moja mucho con el médium que hemos puesto en la tela. 
 
Luego con el pincel empapado en el medium ir cubriendo todo el motivo. El médium decoupage textil crea como una película plástica sobre la servilleta y curiosamente aunque se moja mucho, salen menos arrugas y se rompe menos que cuando utilizamos el medium decoupage normal.
Iremos pegando todos los motivos.
Hay que ir paso a paso. Ir aplicando el médium en la tela, colocar la imagen, aplicar en otra zona el medium colocar otra imagen, ir poco a poco, no llenar todo el abanico con el médium.

decoupage-textil

Dejaremos secar 12 o 24 h y  daremos otra capa de médium sobre las imágenes corrigiendo aquellas zonas que no hayan quedado bien pegadas.
Si os apetece podéis hacer un sombreado con pintura textil, pero yo lo dejé tal cual lo veis.
Evidentemente aquí no podemos planchar, realmente tan poco importa,porque los abanicos no se suelen lavar.
Os recomiendo que pasadas otras 24 h cerréis el abanico y lo sujetéis con una goma durante unas horas, para que las imágenes adquieran la forma y ya estará listo nuestro trabajo para poder usarlo.
abanico-con-decoupage
A las que estáis de vacaciones os deseo que disfrutéis y que vengáis con ganas de seguir publicando y por supuesto de seguir visitando mi blog, que es lo que realmente lo hace  vivo, vuestras visitas.

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Ikea hack: cómoda Rast

Cómo transformar una cómoda Rast de Ikea

cómoda Rast de Ikea customizada

Los muebles de Ikea son perfectos para experimentar con distintas técnicas decorativas porque son baratos y si nos equivocamos no perdemos mucho dinero. Hoy me gustaría enseñaros cómo he dado mi toque personal a una cómoda Rast de Ikea de pino macizo y súper económica. ¡No os perdáis este Ikea hack!

Me he planteado el reto de redecorar un dormitorio de mi casa gastando lo mínimo posible, así que la customización de muebles y los diy van a ser los protagonistas de esta nueva decoración. Dentro de poco os enseñaré el antes y el después de esta habitación 100% personalizada. ¡Estad atentos al blog para no perderos nada!


Como necesitaba una mesilla de noche no muy grande pero con almacenaje me decidí por esta cómoda Rast de tres cajones. Es perfecta para la customización porque el pino no está ni pintado ni barnizado, así que no tendréis necesidad de lijar el mueble antes de pintarlo, lo que facilita mucho la tarea.

Antes y después de decorar una cajonera de pino de Ikea

Ahora paso a enumeraros los tres puntos clave que había planeado para mi proyecto:

  1. Quería que la mesilla tuviera un dibujo de baldosas hidráulicas porque están muy de moda.
  2. Tenía que tener un toque de color para darle un poco de alegría al cuarto.
  3. Los tiradores en forma de concha no podían faltar para darle un toque vintage.

Materiales

 Para realizar este tutorial necesitaréis los siguientes materiales:

  • Cómoda Rast de Ikea
  • Pintura chalk paint gris y rodillo
  • Pinturas acrílicas de distintos colores para decorar (turquesa y rosa en mi caso)
  • Stencil o plantilla con motivos de baldosas hidráulicas
  • Pincel de estarcido
  • Tiradores en forma de concha (yo los compré en Leroy Merlin)
  • Taladradora y destornillador
Cómo decorar una cajonera Rast de Ikea

Etapas

Para transforma vuestra cajonera Rast debéis seguir estos 5 sencillos pasos. 
  1. La primera etapa consiste en montar el mueble siguiendo las instrucciones. No pongáis los tiradores porque vamos a cambiarlos. Podéis guardarlos para otra manualidad.
  2. Para personalizar la cajonera he pintado todo con pintura chalk paint gris. Este tipo de pintura es muy cubriente y tiene un acabado mate que me encanta. Si queréis aprender a fabricarla vosotros mismos no os perdáis este tutorial para hacer chalk paint casera.  
  3. Una vez seca la pintura usaremos el Stencil o plantilla para crear un efecto de baldosas hidráulicas. Para ello fijaremos la plantilla al mueble con cinta de carrocero y con un pincel de estarcido pintaremos los motivos con pintura acrílica de dos colores diferentes. Para no desbordar la plantilla hay que dar golpecitos con el pincel de forma perpendicular al soporte teniendo cuidado de no aplicar demasiada pintura. 
  4. Retiraremos la plantilla y seguiremos pintando con ella tantas veces como sea necesario. En mi caso he decorado la parte central del frontal de los cajones y la parte superior de la cajonera. 
  5. Como he elegido unos pomos diferentes a los que venían con la cómoda, he tenido que perforar con ayuda de la taladradora nuevos agujeros para fijar los tiradores en forma de concha. La plantilla para perforar venía incluída en el paquete que compré. Ahora sólo queda atornillarlos y nuestra colorida cómoda ya está terminada.
Ideas para decorar cómoda Rast de Ikea

Gracias a las plantillas podemos crear bonitos diseños sobre todo tipo de muebles, como ya pudisteis comprobar en mi tutorial de la bandeja customizada. Existen stencils con infinidad de dibujos, así que seguro que encontraréis alguno que se adapte a la decoración de vuestro hogar. 

Espero que os haya gustado este tutorial para transformar una cajonera Rast básica en otra llena de color gracias a un stencil. Puede que también os interese este Ikea hack para transformar vuestra mesa lack fácilmente y por muy poco dinero.
¿Habéis transformado ya algún mueble de Ikea? ¿Cómo habríais decorado vosotros esta cajonera?

Gracias por compartir este diy y por dejar un comentario. No olvidéis suscribiros a mi blog de manualidades y decoración a través de  Bloglovin, FacebookTwitterYoutube o Google+. ¡Hasta muy pronto!

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Patchwork Embutido: Totoros

 

Feliz finde!!
Hoy vengo cargada de sorpresas jiji,
DIY con técnica nueva, colaboración con Ysne del blog Ysnelda Solano ya todos la conocéis por esas figuritas de porcelana fría que tanto me enamoran, las dos hemos decidido dedicar este Viernes de nuevo a las películas de Estudio Ghibli, hoy a “Mi Vecino Totoro” =^_^= así que ya os podéis imaginar como estoy, deseando verlas ? y por último mi propuesta para celebrar el cumpleblog de Mª José de “La libélula que reinventa tus trastos” que celebra su primer añito, si aún no la conocéis no podéis perderos las maravillas que hace con reciclaje, así que nos unimos hoy a celebrarlo con ella ^^
http://www.littlekimono.com/2016/11/llavero-totoro.html
Pues lo dicho, nos hemos puesto de acuerdo para hacer los Totoros que salen en la película, como ya sabéis muchas veces he hecho mis Totorines en pasta para modelar, así que hoy tocaba cambiar de técnica y he elegido para la ocasión un DIY que os quería enseñar desde hace tiempo, se trata del “Patchwork embutido” o también conocido como “patchwork sin agujas”…
Necesitaremos:

★ Una caja para reciclar por ejemplo de zapatos
★ Cartón pluma o porex
★ Imagen a transferir
★ Papel de calca
★ Cúter y tijeras
★ Cola blanca y pincel
Retales
★ Descosedor o lima de metal

Paso a paso:

1. Lo primero será cortar la lámina de cartón pluma del tamaño de la tapa de nuestra caja.
Una vez hecho ésto, colocaremos encima el papel de calcar y la imagen que hemos seleccionado sujetándola con un trozo de cinta de carrocero para que no se nos mueva y transferimos la imagen ayudándonos de un boli o lápiz. Como veis yo dejé un marco para que quedara más chulo ^^

 

2. Retiramos el papel de calca y con el cúter iremos delineando con más o menos medio centímetro de profundidad todas las figuras que hemos dibujado, dependerá de la complejidad de nuestro dibujo armarse de paciencia jiji ^^

 

3. Con la imagen que hemos usado para transferir el dibujo recortaremos todas las piezas que necesitamos para posteriormente cortar los cachitos de tela.

4. Dibujamos las piezas sobre la tela que necesitamos y dejamos un pequeño borde…

5. Llega la parte divertida ^^, con el pincel aplicamos cola blanca sobre la superficie que vamos a utilizar para pegar la primera pieza y colocamos nuestro trozo de tela…

 

6. Seguidamente con el descosedor iremos metiendo entre las ranuras los sobrantes de tela, he iremos repitiendo estos pasos con tooooodas las piezas ^^

7. Cuando tengamos todas las piezas acabadas, pegaremos el cartón pluma sobre la tapa de la caja para seguir con el marco de la imagen. Para ésto dejaremos un sobrante de tela que podamos pegar por dentro de la tapa e iremos cubriendo todos los laterales.

8. Por último podemos usar pinturas para tela para dar ciertos acabados como las pupilas de los ojos o las uñas en mi caso ^^


Y ta chan!!! qué os parece mi caja de patchwork embutido con los tres Totoros que salen en la peli de “Mi vecino Totoro”? vale… con duendes del polvo inluidos (las pelusitas negras) ^^ que por cierto están hechos con tela de pelo y molan más jiji…pues yo he quedado encantada con el resultado y además aún con el trabajo que lleva es adictivo, desde ya os aviso que no será la última vez que veáis un DIY con ésta técnica por aquí, ya estoy pensando en la siguiente ^^


Antes de irnos con el Viernes Handmade os venís a ver que sorpresita nos ha preparado Ysne para la colaboración de éste viernes?! ^^ sólo tenéis que pinchar en la imagen 😉

 

Llega la hora del Viernes Handmade! ^^ Os invito a participar con vuestra entrada estrella de la semana Tema, técnica y material libre 😉

Requisitos:

1. Mencionar que “con esa entrada participáis en el “Viernes handmade” de Little Kimono
2. Que la entrada haya sido publicada durante esta semana 😉 máximo 2 entradas
publicadas especialmente para el “viernes Handmade” o publicadas durante la semana

 

Enlazad pinchando en el botón azul que veréis al final de ésta entrada Add your Link“.

 

 

Aquí os dejo el código si lo queréis pegar en un gadget HTLM en vuestro blog

 

(Si no sabéis como hacerlo pinchad aquí para ir al tutorial)

 

 

 


No olvidéis que tenéis tiempo desde hoy hasta el día 15 de Julio para enlazar en el Reto Handmade “Verano” de este mes, os espero!! y me llevo mi entrada al Finde Frugal de Marcela ^^

http://www.littlekimono.com/2017/06/reto-handmade-verano.html

http://2.bp.blogspot.com/-HzkCvQh2Bkw/ToixAmJMpZI/AAAAAAAAAJA/OmoiJss4gBM/s1600/tumblr_lg7mjyQkxU1qdvdu6.gif
Un beso,

 

 

 

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SEIS RECOMENDACIONES PARA TUNNEAR ZAPATILLAS

Hola familia 2.0!!

Somos much@s que con la llegada del buen tiempo , por no llamarlo calor infernal, nos hemos tunneado las zapatillas de loneta, para darle un toque original a nuestros pasos.

Sumando que he pintado casi todas las zapatillas de casa y que, este mes de Junio, he tenido varios encargos y me han pedido personalizar zapatillas, para hacer regalos muy especiales.

He decido hacer un post con seis truquitos que nos pueden facilitar mucho este trabajo, y si nunca habéis pintado zapatillas, os recomiendo antes echar un vistazo a mis zapatillas E.T y a las de Mafalda. Donde explico los materiales y pasos necesarios.

Zapatillas_personalizadas_pinceles_y_grapasQué me lío!! Aquí van, por si os ayuda aunque sea un poco.

SEIS RECOMENDACIONES PARA TUNNEAR ZAPATILLAS:

-BOCETO

Antes de ponerme a pintar directamente, hago unos bocetos para visualizar antes en mi mente, el orden, tamaño y diseño de los objetos.
Aunque luego, el resultado final difiere un poco, es más cómodo tener una idea clara, para disfrutad y no ir improvisando mucho sobre la marcha.

Zapatillas_personalizadas_pinceles_y_grapas_truco1-FORRAR LA GOMA CON CINTA DE CARROCERO

Entre nosotros, lo intenté pero se me caía constantemente, así que yo no las forro.
Pero si os lo recomiendo, porque yo sufrí las consecuencias, y no porque me saliera pintado, que podría haber sido, sino porque con la plancha, quemé la puntera de una de las zapatillas . 🙁

Zapatillas_personalizadas_pinceles_y_grapas_truco2-PINTAR DE BLANCO

Si las zapatillas son oscuras o/y las pintas, y la tinta no cubre el tejido o también puede dar la sensación de que el tejido absorbe el color. Lo mejor es pintar de blanco (mitad acrílico blanco con medium textil) el contorno donde vas a colocar el dibujo. Dejar secar bien y ya se puede pintar con cualquier color sobre cualquier fondo, sin que se pierda el color.

Zapatillas_personalizadas_pinceles_y_grapas_truco3-COMPROBAR TEJIDO

Dependiendo de los materiales que uses para pintarlas, yo alterno dos materiales, unos rotuladores POSCAS y otro uso pincel mezclando auxiliar medium textil de La Pajarita con acrílicos.

Para mi es más cómodo pintar con rotuladores pero no siempre es la mejor opción, porque según el tejido de la zapatilla puede que se extienda por la tela y quede poco definido y nítido. Para que esto no ocurra, recurro de nuevo a pintar de blanco la zona, dejo secar y ya puedo pintar sin problemas con rotuladores.

Cuando no hay otra opción tiro de pincel finito.

Zapatillas_personalizadas_pinceles_y_grapas_truco4-CUANDO ME EQUIVOCO

Aunque es mejor hacerlo a la primera para no pintar sobre muchas capas de pintura, cuando me equivoco, no entro en pánico, mentira un poco si jejeje.

Vuelvo a pintar de blanco, dejo secar bien y ya se puede pintar de nuevo.

Otra solución que recurrí, fue hacer de nuevo el dibujo en la otra zapatilla y en la otra hacer el dibujo más grande, para disimular, ya que era el problema.

Zapatillas_personalizadas_pinceles_y_grapas_truco5-PLANCHAR Y LAVAR EN SECO

Cuando terminéis de pintar las zapatillas, os recomiendo planchar con mucho cuidado, sin acercar la plancha a la goma, ni a los dedos jejeje, por experiencia, se queman!!!!

Antes de vender la zapatillas, lavé las mías y el dibujo salió intacto, pero he de reconocer que se pierde un tono de color, mejor frotar la manchita y limpiar la goma.

Espero que os ayude y os evite algún que otro disgusto 😉

Con mis seis recomendaciones me uno a la fiesta del Cumpleblog de La libélula que reinventa tus trastos, de María José,una gran artista-restauradora, donde la creatividad, la originalidad y todo los bueno que acabe en -idad, le corre por los cuatro costados.

cumpleDEFINITIVO

Y toda gran anfitriona, se merece un detallito, pues aquí mi regalito y como en los programas de TV, ya nos pondremos en contacto contigo para hacértelo llegar. 😉

Espero que te guste, esta hecho con mucho empeño ya que es mi primer dibujo en acuarela,.

FullSizeRender (28)
FELIZ CUMPLEAÑOS Y FELIZ VERANO A TODOS!!!!

Otras creaciones que os pueden gustar:

Sillón Mandala

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