DIY: Caja de luz

¡Hay que ver el partido que le estoy sacando a las cajas de vino que hay por casa! En mi empresa cada año nos regalan un lotecito de navidad dentro de unas cajas de vino y mirad en lo que se han convertido: Cajas de Luz para los más peques

 

MATERIALES

(recordad que en cada uno tenéis vinculado el enlace del sitio dónde yo compré cada cIMG_3850osa)

 

Precio Total aproximado
Con una caja que tengáis en casa: 30€
Comprando un caja de madera: 45€

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En sí el proceso es muy sencillo, sólo necesitáis la caja de madera. Retiráis la tapa y compráis un metacrilato blanco de las mismas dimensiones que la tapa. Así encaja siempre a la perfección!

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Una vez tenéis la tapa, lo primero es hacer un par de agujeros en la caja con un taladro con broca de madera.  En esos agujeros irán el cable del alimentador y en el otro encajaremos el sensor de los LED

 

Ahora toca pegar los LED a la caja, es muy fácil porque llevan un adhesivo así que en un pim pam ya estan colocados así:

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Y el toque final se lo podéis dar pintando la caja con pinturas tipo Chalk Paint o simplemente dándole un poco de cera para muebles.


 

Con éstas cajas los peques descubren colores, formas, letras… Tienen la tira de accesorios y son además muy relajantes. Os animáis?

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Comparativa de herramientas de estampación

Han llegado con más fuerza que nunca al mundo del scrapbooking. Las herramientas de estampación son las niñas bonitas de los/as amantes de los sellos y la tarjetería. Veremos qué opciones hay en el mercado, las compararemos, buscaremos opciones DIY y veremos lo que viene derechito del Creativation – CHA 2.017.

comparativa herramientas estampación
En 2.016 fui una escrapera buena y Papá Noel me trajo justo lo que pedí: una herramienta de estampación, tintas y sellos. En concreto, me dejó en casa la Stamp Perfect Tool de Hampton Art. Al poco tiempo, We´r Memory Keepers lanzó su Precision Press y mis alertas se activaron. ¿Me habría equivocado? Por ello, me puse manos a la obra y aquí os traigo los resultados de mi investigación.

¿Qué son las herramientas de estampación?

Básicamente, consisten en unas carpetas con bisagras que unen dos planchas. En una de ellas colocas un papel y en la otra un sello. Al cerrarse el sello se estampa sobre el papel.

¿Qué ventajas tienen sobre los bloque de metacrilato?

Permite las mismas técnicas que los sellos de metacrilato, pero además algunas que con ellos sería imposibles o muy imprecisas. Por ejemplo, la doble estampación. ¿Te ha pasado alguna vez que la tinta no ha cubierto el sello como te gustaría? De la manera tradicional, te diría: “No pasa nada, déjalo así. Son cosas que pasan en las manualidades” Pero con estas herramientas puedes volver a estampar en el mismo lugar sin miedo a equivocarte. Además de corregir errores, esto permite enfatices aquellas zonas de los sellos que te interesen simplemente haciendo más estampaciones en ellas. 
Otra ventaja, es la producción en cadena. En épocas como Navidad o para hacer invitaciones pueden suponer un ahorro considerable de tiempo. 
Son muy precisas para trabajar con los sellos por capas que tan moda se han puesto, y no me extraña porque son preciosos. Su uso es parecido al de una imprenta antigua en la que vas poniendo capas de distintos colores cada vez. 
Consiguen una nitidez muy buena ya que se ejerce presión sobre toda la superficie del sello. 
Existen muchas más técnicas que puedes usar (estampaciones dobles, efecto acuarela,…) Y muchas más que irán surgiendo conforme su uso se generalice. 

¿Qué opciones hay en el mercado?


MISTI (the Most Incredible Stamping Tool Invented)
comparativa herramientas estampación
fuente: www.mysweetpetunia.com
La más conocida y puede que la primera en salir al mercado. Los diseñadores de My Sweet Petunia no se quedaron cortos cuando le pusieron el nombre. Y es que es cierto que todo/a quien la usa está encantada. 
Se trata de una herramienta de gran calidad. Tiene una base imantada que con la ayuda de dos imanes hace que tu papel no se mueva mientras la usas. 
Se puede utilizar tanto con sellos acrílicos como con los de caucho. Para usar estos últimos, solo tienes que retirar una alfombrilla de foam que trae. 
Su regla está en pulgadas
La tapa tiene una cuadrícula que te ayudará a situar mejor los sellos.
Está disponible en varios tamaños y precios (aunque ya os avanzo que no es precisamente la más barata de las herramientas de estampación): 
  • La Original: permite una zona de estampación de 6,5″ x 8,5″ (16,5 x 21,6 cm). Hay quien opina que es el tamaño ideal en tarjetería. Ronda los 70€.
  • La Memory: permite una zona de estampación de 12,25″ x 12,25″ (31,10 x 31,10 cm). Ideal para layouts. De precio la podéis encontrar sobre los 100€.
  • La Mini: permite una zona de estampación de  4,7″ x 6″ (12 x 15,25 cm). Más pequeña y, obvio, más barata, sobre los 50€.

Perfect Stamping Tool
comparativa herramientas estampación
fuente: www.hamptonart.com
Muy similar a la Misti tanto que parece que solo cambia en color. Aunque sí tiene diferencias, principalmente los tamaños (y los precios). 
Los/as chicos/as de Hampton Art han diseñado esta herramienta con dos tamaños:
  • HA 7 x 9: con un zona de estampación de 5″ x 7,31″ (14 x 18,7 cm) Algo más pequeña que la Misti Orignal, pero no excesivamente. Precio: 25 €
  • HA 10 x 10: su zona de estampación es 8.375″ x 8.375″ (21,27 x 21,27 cm) En cuanto a su precio, en España yo no la he encontrado en ninguna tienda. En Estados Unidos, ronda los 30 ó 40 $.
Mismas prestaciones que la Misti (base inmantada, sirve para sellos acrílicos y caucho) y mismos accesorios incluidos (imanes y base de foam)
En cuanto a robustez, tal vez sea algo ligeramente inferior pero no resta eficacia. También hay otra diferencia, su regla está en pulgadas y centímetros.
Precision Press 
comparativa herramientas estampación
fuente: wermemmorykeepers.wordpress.com
Los chicos de WRMK disfrutan creandonos necesidades y no iban a desaprovechar la ocasión de crear su propia herramienta de estampación e incluir un montón de accesorios súper apetecibles. 
En este caso sí que hay bastantes diferencias con respecto a las anteriores. 
Es una herramienta mucho más ligera y menos robusta que las anteriores (más de plastiquete). Sin embargo, su tapa es significativamente más gruesa. 
Tiene reglas tanto el pulgadas como en centímetros. 
Su base no es imantada (para sujetar los trabajos puedes usar un poco de washi aunque no es mi opción favorita).

Solo se puede usar con sellos acrílicos, no con los de caucho.

La base solo tiene dos topes por lo que tus trabajos no estarán limitados en tamaño.

Su área de trabajo de 7″x7″ (17,8 cm x 17,8 cm).

Su precio está sobre los 35 €

Cuadro Comparativo

Para aclarar ideas, os he preparado este cuadro comparativo.

comparativa herramientas estampación

Me encantan, pero quiero gastar lo mínimo. Opción DIY

Ya sabemos que el scrapbooking no es una hobby barato. Así que si dispones de un presupuesto muy limitado, no tienes porqué renunciar a tu herramienta de estampación. En la red encontrarás un montón de ideas. Aquí te dejo las que más me han gustado a mi.

Desde 6 € y con una marco de Ikea Mundo@Party te sorprenderá.

Mr WashiSan crea su Misme con materiales muy económicos y desde cero.

¿Qué novedades hay?

El conocidísimo Tim Holtz ha presentado hace unos días en Creativation – CHA 2017 la herramienta de estampación que ha diseñado con junto con Tonic Studios. Se trata de una plancha especialmente pensada para el mixmedia y con una pinta estupenda ya que combina a la perfección las cualidades de las tres anteriores. A falta de que llegue a España (se comenzará a vender en abril) y conozcamos su precio, os dejo con algunos videos para que vayáis abriendo boca. Además, si pinchas aquí podrás ver más información.

Mi opinión

Después de haber dedicado un tiempo considerable a estudiarlas, diría que si no tienes ninguna de las tres herramientas de estampación, vas a dedicarte a hacer tarjetería y no puedes esperar a comprarla: hazte con la Perfect Stamping Tool. Su relación calidad precio es inmejorable. 
La Precision Press la adquiriría en caso de querer hacer layouts o trabajos de grandes dimensiones y solo si no pudiese esperar a la Stamp Platform de Tim Holtz, que de todas es mi favorita a falta de conocer su precio. 
Espero que este estudio os haya aclarado algunas dudas, especialmente si tenéis en mente comprar una herramienta de estampación. Hasta abril seré feliz con la mía, pero en cuanto llegue lo nuevo de Mr Holtz…

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¡Hasta la próxima, flowers!

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DIY Lightbox

Buenos días!!
Qué decir…hace tiempo que perdí el ritmo que llevaba aquí y ya no hay manera de volver a cogerlo, espero que se trate de una racha larga y vuelva! Aunque nunca dejaré de publicar porque seguiré siempre haciendo cosas ni dejaré el blog de lado 🙂
Bueno, hoy os traigo un DIY que me rondaba la cabeza desde hace ya tiempo, tenía todos los materiales en casa (encontrados/rescatados del contenedor, como siempre) y un día ya no tenía más excusa… 
Os enseño mi lightbox y su proceso!

Imagino que tod@s habréis visto en imágenes de interiores, o en anuncios, en cualquier parte, una caja de luz como ésta que venden en Kenay Home.
Resultado de imagen de lightbox deco
Las hay de varios tamaños, pero yo ya que tenía material suficiente hice la grandecita.
Unos listones de madera ya lacados en negro me sirvieron a la perfección, así que no tuve más que cortarlos a la medida (28×40 cm).
Limé lo que fue necesario para dejarlos bien rectos los cortes y los uní con pequeñas escuadras metálicas y cola.

Tras ello cogí dos trozos que tenía también, de metacrilato blanco, justo rectangulares, y los corté con el mismo largo que la caja. 
Utilicé la sierra pequeña de mano ya que la caladora quema el plástico y no se puede, pero se cortaba bastante fácil, así que genial.

Limé los bordes para dejarlo sobretodo liso, ya que luego por encima se tapa.

Pegué las tres láminas de metacrilato encima de las maderas de la caja, con cola y con una separación de unos milímetros entre ellas.

También tenía un perfil de plástico color blanco, que me compré para otro proyecto hace ya y no llegué a utilizar. 

Corté los cuatro trozos de la mismas medidas que las maderas, y tuve que cortar los bordes delanteros en grado de unos 45 grados para poder juntarlos y que no se superpusieran.

En los huecos que quedaron entre plancha y plancha, coloqué canto para madera, ¡que también tenía!

Como era bastante ancho lo dividí en dos trozos de 1cm aprox. y lo corté para pegarlo.
Una vez puestos los cantos, coloqué los perfiles de los bordes con cola y dejé secar haciendo presión con gomas.

Ya está toda la estructura acabada! Cogí una tipografía que me gustó e imprimí unas frases a modo de espejo…

Así podía calcarlas sobre el papel adhesivo negro con la ayuda del papel de carbón.
Al ser un DIY no podía usar las letras que venden en las tiendas para colocar y formar palabras al gusto, así qué ésta fue mi alternativa.

Y luego ya…paciencia y recortar!
Ya tenía mis frases cortadas para pegar y ya está.

No tenía claro qué tipo de iluminación ponerle detrás, pero encontré en una tienda esta tira de led adhesiva y me pareció lo más práctico y fácil.

Una vez pegada…Acabé!

No podré cambiar de frases cada día pero por 3eur que ha sido lo que me he gastado en total,  y únicamente en la luz, creo que no puedo estar más satisfecha con este trabajo.

Y mi gatita se me colocó perfecta como para una postal navideña oye…jajaja

Espero que os haya gustado y si os resulta útil para hacer vuestro DIY, mejor que mejor, me gustaría verlo!
Y que no se me olvide aunque lo haya puesto en el lightbox…
¡¡FELIZ NAVIDAD!!

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DIY Farolillo Navideño

¡Hello Dreamers! Sí, ¡Tenemos nuevo desafío Craftlover de Handbox junto a Novasol! Esta vez nos han retado a crear un proyecto DIY formado por diferentes materiales, todos pintados con spray forja de Pinty Plus. Me ha tocado trabajar con el Spray Forja Rojo y no puedo estar más contenta con el resultado final!
Adivina, adivinanza ¿Qué materiales se esconden bajo la pintura de forja de Pinty Plus?

La pintura forja en spray de Pinty Plus nos sirve para cubrir perfectamente cualquier material. ¿Cómo? muy fácil, dos en uno, Imprimación y pintura forja en spray. Gracias a su composición de resina epoxi tiene una mayor resistencia y un excelente agarre, incluso en cristal.  
Para mi proyecto me he inspirado en la navidad ya que esta a la vuelta de la esquina, creando un farolillo totalmente upcycling (reciclando todo lo que tenia a mano).
¿Qué materiales se escondían bajo la pintura forja en spray de Pinty Plus? 
Ahora que ya he desvelado el secreto os cuento como lo hice, empezaremos por los materiales necesarios para crear nuestro DIY, son materiales que seguro encontrareis por casa. 

Materiales:


1 Paso: Crear la estructura de nuestro farolillo, para ello pegaremos los diferentes elementos con silicona caliente.

La primera parte sera la tapa del bote de cristal a una base redonda, aproximadamente de la misma medida, de madera.


Para la segunda parte pegaremos con silicona caliente, en la parte de abajo del bote de cristal, una mitad de una esfera de metacrilato.


Para la cúpula de nuestro farolillo usaremos una capsula de café, la pegaremos encima de la esfera de metacrilato con silicona caliente.

Para poder colgar nuestro farolillo le haremos un colgador, usando una bolita de madera con un orificio en medio y pasando un cordel.


2 Paso: Para cubrir los posibles pegotes de silicona, ataremos un cordel y un escobillon alrededor de las dos esferas. 


3 Paso: Cubriremos con cinta de carrocero las partes de cristal que queramos conservar. una vez colocada la cinta pondremos un trozo de malla (de fruta ) para pintarla a la vez que el resto. 


4 Paso: Ahora toca lo más divertido, pintar unificando todos los materiales con pintura forja en spray Pinty Plus. (recordar de proteger siempre la zona para pintar sin manchar)

 Para el soporte del farolillo pinte un soporte metálico que se vende para colgar bolas de navidad. Ahora solo quedara poner las luces en el interior de nuestro farolillo y a brillar esta navidad.

¡Pero esto no es todo! El Desafío incluía un divertido concurso para nuestros seguidores en redes sociales. Consistía en adivinar que materiales se escondían bajo la pintura forja de Pinty Plus, dejando un comentario adivinando los 5 materiales. Entre los comentarios acertados se sortea un set de sprays de Pinty Plus. 
Antes de anunciar al ganador quiero agradecer a tod@s mis seguidores que se han animado a participar a este desafío ¡¡ Muchísimas gracias !! Ha sido divertido ir leyendo vuestras interpretaciones de que materiales se escondían debajo la pintura, seguro que con muchos de los materiales que habéis propuesto también seria viable hacerlo.
Y no me enrollo más La ganadora del Desafío Adivina, adivinanza ¿Qué materiales se esconden debajo de pintura forja en spray de Pinty Plus? es:

  • @maripepispepis
¡Enhorabuena!
¿Te ha gustado el resultando de la pintura forja en spray de Pinty Plus? Pues ya sabes puedes decorar cualquier superficie dándole un acabado profesional sin necesidad de imprimación y d una manera rápida y low cost. 

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“Rejuvenecer” un cuadro antiguo

Hola:

Tras unos días de vacaciones, en los que no se si os habeis dado cuenta de que el blog ha estado mas parado y no hemos respondido vuestros comentarios; volvemos con energías renovadas para enseñaros como le hemos dado un toque mas moderno e informal a un cuadro que aunque carezca de valor económico, tiene para mi un gran valor sentimental pues procede de la casa de mi abuela. Recuerdo cuando iba de niña y veía ese cuadro en una de las alcobas de la casa. Y cuando se vendió su casa, aunque yo era aún pequeña me traje ese cuadro conmigo………………..y ha estado muchísimos años guardado en un trastero…………….y por fin le ha llegado el momento.
Siento no tener fotos de como era antes. Os lo describo para ayudaros a imaginaros el antes y el después: Tiene una lámina religiosa (obvio en aquellos tiempos) del nacimiento de Jesús rodeado de ángelitos con quirnaldas de flores, con un borde dorado en forma de puntilla y un paspartú negro (que es lo que menos me gustaba). El marco era de color dorado, pero en varias partes había perdido la pintura y una especie de masilla como de yeso que supongo que les ponían para con unos simples listones de madera hacer unos marcos mas elegantes, como con una especie de volutas y bordes ondulados. Como colgador tenía una cinta de seda de color dorado que le da un toque de distinción, por lo menos a mi eso me parecía de niña.


Materiales que necesité:

  • Cuadro que queramos rejuvenecer.
  • Planchas de metacrilato de la medida de nuestro marco.
  • Pintura, rodillos de espuma pequeños, cinta de carrocero.
  • Silicona transparente.
  • Producto anticarcoma, en caso de que sea necesario.
  • Malla de gallinero plástica. Esto fue uno de los puntos que complico el DIY por que en principio utilice malla de gallinero metálica, pero no había manera de pegar las dos láminas de metacrilato por que la lámina de malla de gallinero hacia como fuerza hacia a fuera; así que al final opte por la malla de gallinero plástica.
  • Cinta de seda de color dorado.

Comencemos pues; lo primero que hice fue desmontar el cuadro, tratando el marco con mucho cuidado por que como os digo la madera no es de buena calidad, para retirar la madera trasera, la lámina y el cristal. Tanto el cristal como la madera trasera los desechamos por que queríamos un cuadro con la parte trasera transparente. Para ello fue necesario adquirir dos láminas de metacrilato de las medidas de nuestro cuadro,  que harían una especie de sándwich para proteger nuestra lámina.

El siguiente paso fue limpiar bien el marco con un paño humedecido en alcohol para sacar toda la suciedad. Nuestro marco no presentaba síntomas de carcoma, pero aún así realizamos un tratamiento con anticarcoma, siguiendo las especificaciones del fabricante.
Una vez bien limpio procedí a rellenar con masilla de madera aquellas zonas en las que el marco había perdido el revoco de yeso, intentándole dar la misma forma que el marco. Una vez que haya endurecido se pasa una lija fina para igualar y listo para pintar.

Yo después de darle muchas vueltas me decidí por el color rosa fucsia, porque el dormitorio tiene tonos rosados y berenjenas………………pero dándole un poco de modernidad con la técnica del degradé, que tanto nos gusta últimamente por que también hemos pintado el mueble de TV en degradé en tonos azules o nuestra agenda en tonos verdes

El marco es muy fino, unos 4 cm, así que decidí utilizar solo tres tonos de rosa. Para conseguir los tonos del degradé yo sigo una fórmula matemática que encontré en internet y me da muy buenos resultados. Consiste en utilizar tantas unidades de medidas de pintura como tonos de degradé queramos conseguir, esto se hace muy bien con una jeringa de esas que no tienen punta metálica.

Para la primera franja cojo tres medidas de pintura rosa, para la segunda franja también he de coger tres medidas de pintura, pero en este caso cogeré dos medidas de rosa y una medida de blanco para aclarar el tono de la anterior franja y para la tercera franja utilizo también tres medidas pero ahora será una de rosa y dos de blanco para aclarar aún mas el tono rosa. Siguiendo esta fórmula si se os acaba la pintura de uno de los tonos no hay problema para preparar mas.

Antes de empezar a pintar decidí dejar uno de los ángulos del marco sin pintar, como para recordar aquel cuadro que tanto me fascinaba de niña, para lo que coloque cinta de carrocero delimitando la zona. Es aconsejable también delimitar cada una de las franjas haciendo unas marcas con un lápiz, para delimitar cada una de las franjas y tener una orientación durante el proceso de pintado. Nosotros dispusimos todos los tonos en una paleta de pintor y un rodillo en cada una, para evitar ponernos nerviosos durante el proceso, como nosotros la primera vez que nos azoramos un poco.

Ahora ya sin mas llega el momento de pintar nuestro marco; yo empecé por la parte de fuera y con la pintura de color más oscuro por la zona delimitada. A continuación y sin dejar secar la anterior franja pintamos la franja del siguiente color de degrado haciendo la unión con la franja mas oscura mas o menos marcada, presionando mas o menos el rodillo. Para hacer el resto de las franjas el proceso continua de la misma manera. Una vez pintadas todas las franjas, podemos pasar los rodillos de los diferentes colores para rematar el trabajo y hacer menos lineal el degradé, para que quede mas natural.

A continuación llega el momento de pegar cada uno de los marcos. Primero pegue el metacrilato exterior, como os dije con silicona transparente.
Mientras dejamos secar unos días la silicona, vamos preparando la lámina de plástico de gallinero, cortando un trozo de las mismas dimensiones que nuestro marco; bueno en un primer momento cortarla un poco mas grande, no sea que os pase como a mi que tuve que cortar dos trozos porque mi marco no esta perfectamente escuadrado. ;-P. Sin problema por que ya le daré una utilidad a ese trozo de malla.

Después fui cortando el paspartú negro y el dorado de puntillas de mi lámina, para que se pueda ver la malla de gallinero entre los dos metacrilatos. Veís la idea?

 

Posteriormente fije la lámina a la malla de gallinero por la parte trasera con unos puntos de silicona, asegurándome de centrarla y dejando secar la silicona hasta colocar la trasera de metacrilato.

A continuación yo decidí pintarlo con pintura color plata, para que se pareciera al color de la malla de gallinero metálica. yo utilice pintura anticalórica color plata en spray, por que a mi me va estupendamente para un montón de DIY y pinta casi sobre cualquier superficie (yo he pintado, macetas de plástico, botes de cristal, algún rallon del coche, casquillos, etc)…………………vamos para nosotros es el Mac-Giver de las pinturas. ;-D
Decidí pintar sólo la parte de la malla que quedaría a la vista (no la que quedaría tapada por la lámina) por lo que fue necesario fijar en primer lugar la lámina a la malla y después colocar cinta de carrocero para marcar la zona del marco por la que debía volver a colocarla después de pintarla. Os muestro una foto para que lo veáis más claro.

Ahora si llega el momento de pintar a nuestro gusto. Es conveniente dejar secar la malla unos días por que hay veces que la pintura tarda un poco mas en secar si se trata de superficies plásticas. Aprovechando, que de casualidad, al pintar la malla me había pasado un poco y había pintado el enmarcado dorado de la lámina, y viendo que no quedaba mal del todo…………………decidí pintarlo, para dar a la lámina un toque menos de abuela. ;-P

 

Una vez seca la pintura presentamos la lámina de malla encima de la lámina de metacrilato y cortamos los bordes de la malla por la cinta de carrocero, para que la malla ajuste en el marco y no sobresalga. A continuación ponemos la otra lámina de metacrilato con silicona para finalizar nuestro cuadro.

Tras aplicar la silicona, y para que se extendiera bien y quedara aplastada, usando unos guantes de látex, le fui pasando un dedo impregnado en agua con una gota de lavavajillas, para que no se me pegara la silicona al guante.

Para colgarlo decidí dejarlo como su estado original y simplemente sustituí la cinta de seda de color dorado por otra igual. Y listo!!!!.
Aunque os pueda parecer sencillo, lo cierto es que me ha dado mas quebraderos de cabeza de los que me imaginaba al principio…………….pero el resultado me encanta, no solo por el acabado, sino también por que tiene mucho significado para mi.

 

Siento que estas fotos no le hagan honor al acabado, pero fue imposible sacar un mejor por que el metacrilato reflejaba………..pero os aseguro que al natural gana mucho.

Que os parece el resultado?. Diríais que este cuadro puede tener tantos años?. Este post forma parte de una serie de diy que estoy haciendo para darle un cambio a nuestro dormitorio…………..poco a poco os los ire enseñando para que podais ver el cuadro en su contexto ;-))

Aprovecho para llevar este post al Flaunt it friday 309 de Kate.

Hasta la próxima. Sed felices y disfrutar.

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Una ayudita para los amantes del DIY a lo grande

Somos ya legión los que nos gusta dedicar nuestro tiempo a hacer cositas por nosotros mismos para decorar nuestra casa. Los amantes del DIY crecen, porque te permite adaptar los objetos y tener productos originales y a tu gusto y, ¿por qué no?, divertirte en el proceso de hacerlos. Además, puedes combinarlos incluso con muebles de diseño, porque los DIY son tendencia. Crear tus propios muebles y decoración, está de moda.

Pero no todos tenemos todas las herramientas, ni te vas a comprar de todo para un único proyecto que tienes en mente. Hay gente que me dice que les encantaría hacer algunos de los proyectos que proponemos en el blog, pero que no tienen caladora, por ejemplo, y que no la van a comprar solo para eso… Pero ya hay una empresa que ha pensado en este problema, Smart Diyers, y cuentan con un taller en San Sebastián de los Reyes no solo con herramientas manuales y eléctricas de todo tipo, sino con maquinaria como fresadoras CNC, máquina de corte láser o una impresora 3D para poder hacer proyectos avanzados y personal que te ayuda y te guía para utilizarlo. Y si quieres, puedes comprarles a ellos los materiales a precios similares a los de las tiendas de bricolaje. Amantes del DIY… ¿a qué es una noticia genial?:)

Amantes del DIY - detalle sala diy smart diyers

Detalle del taller que refleja la idea de Smart Diyers: hazlo tú

 

Y la verdad es que se pueden hacer con todas estas herramientas y maquinaría verdaderas virguerías. Grabados y cortes con precisión milimétrica que permite hacer cosas tan delicadas como las que ves en la imagen: un calendario azteca, un angelote en relieve, unos pendientes de madera o un archivador con puerta de acordeón… Pero también muebles más grandes, como mesas o muebles de almacenaje, o aprovechar para el prototipado de piezas de diseño… ¡Solo es cuestión de llevar tu idea!

Amantes del DIY - objetos que se pueden hacer e

Ejemplo de cositas que se pueden hacer en el taller

El viernes pasado estuve en uno de los talleres que imparten para hacer cositas chulas con sus herramientas junto con otras blogueras: Lorena de Amor por la Decoración y Eva de Oro y Menta.  ¿Qué hicimos? Una preciosa lámpara LED con metacrilato y base de madera personalizada, porque pudimos escoger cada una el diseño que preferíamos. Como modelo, esta lámpara creada por el equipo de Smart Diyers con su logo (por cierto, ya me perdonaréis la calidad de las fotos, que sabéis que soy un poco melón y me olvidé la cámara, así que tuve que tirar de móvil)

Amantes del DIY - Lampara con metacritalo y madera

Lámpara LED en metacrilato y madera y al fondo el taller

 

Lógicamente no es un proyecto cualquiera, es un DIY a lo grande, porque para hacerlo utilizamos la grabadora-cortadora láser para el metacrilato y la fresadora CNC para la base de madera. Pero con la ayuda de Eva, una de las encantadoras ingenieras industriales que trabajan en Smart Diyers, que nos explicó cómo se realizaba y nos echó una mano, en unas 3 horitas que dura el curso está listo, ¡¡porque las máquinas son rápidas, rápidas!!

La primera parte se realiza en el ordenador. Hay que buscar una imagen vectorial, que puedes sacar de un banco de imágenes gratuitas especificando que quieres un archivo vectorial. Yo escogí un cactus, que me ha dado a mi ahora por los cactus… jajaja A veces hay que trabajar esa imagen en Corel Draw, pero allí tienen el programa y Eva te guía para preparar el archivo para que la impresora identifique bien las líneas. Una vez tratada, se abre con Autocad, y se van pintando las líneas del dibujo que quieres hacer en distintos colores en función de si es una línea de corte (rojo), de grabado fuerte (azul oscuro), de grabado suave (azul claro), etc. Con esto la máquina de corte y grabado láser sabrá qué tiene que hacer con cada una de esas líneas.

Amantes del DIY - el cactus en Autocad para indicar los cortes

Mi dibujo de un cactus en Autocad, para indicar a la máquina qué hacer con cada línea

 

Una vez tenemos el dibujo, se lleva a la impresora láser, y en un momentito, no sé si fueron unos 5-7 minutos, ya tenía lista la parte de arriba de la lámpara en metacrilato.

Amantes del DIY - grabadora cortadora láser en accion

Grabadora cortadora láser en accion con mi cactus

 

La base se realiza en la fresadora. Nuevamente nos vamos al ordenador y, siempre con la guía del personal de Smart Diyers, se crea un dibujo de los agujeros y cajeados que llevará la base, y se le dice la profundidad a la que debe cortar cada uno de ellos, el ángulo de entrada o las pasadas en las que se quiere que se haga.

Amantes del DIY - Programando el corte de la base de la lampara en la fresadora

Programando el corte de la base de la lampara en la fresadora CNC

 

Se coloca la pieza de madera en la fresadora, y comienza el proceso con las indicaciones que le hemos dado mediante el programa de software.

amantes del diy - fresadora para la base de la lampara

Fresadora trabajando en la base de la lampara

 

Se coloca el mecanismo para la luz LED y… ¡¡Tantatachán!! ¡Con eso estaría la lámpara lista! La que veis en la imagen no es la definitiva, que le puse una base provisional para ver el efecto, porque como hicimos tres modelos distintos y con dibujos que había que tratar con Corel Draw previamente les complicamos la vida y no se pudieron completar las tres bases porque se nos hizo muy tarde… ¡Pero os la enseñaré en su base definitiva!

Amantes del DIY - mi lamparita en base provisional

Mi lamparita en una base provisional

 

¿A qué es monísima? Y oye, así da gusto… Buen ambiente, ayuda para lo que necesitas, materiales si no traes y todas las herramientas y la maquinaria para que tu proyecto salga adelante. ¡Creo que repetiré en otro taller! :)

 

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DIY Maceta efecto cerámica

Buen lunes, colibrís!

Una de mis últimas obsesiones es tener una pequeña selva en casa. Si aún no la tenemos, no es por falta de ganas, sino de luz. En casa sólo hay un rinconcito donde las plantas podrían recibir su dosis energética, pero antes tenemos que reestructurar ese espacio. Así que en cuanto acabemos el estudio (que ya queda muy poquito ?) empezaremos a crear nuestra selvita.

Queremos un rincón completamente verde, lleno de macetas y plantitas diferentes. Todavía no tenemos claro si hacer un mueble con distintas alturas o colgarlas, pero no yo podía esperar más para ponerme a coleccionar y a hacer macetas, por eso el otro día me entró la neura y me puse a hacer ésta con efecto cerámica. Como bien sabéis, tengo una gran debilidad por el diseño de producto y últimamente no hago más que pinear piezas de cerámica. Desde hace tiempo estoy enamorada del trabajo de Ben Fiess, así que para la primera macetita de la selva me he inspirado en sus colores y sus salpicados. Espero que os guste y os lancéis a hacer unas cuantas ?

Materiales maceta efecto cerámica

  • Bote de plástico
  • Cutter
  • Pinturas acrílicas
  • Barra metacrilato
  • Pinceles
  • Cordón de algodón
  • Barrena de mano
  • Lija

DIY Maceta efecto cerámica

1. Cortamos el bote y lijamos la superficie para que agarre bien la pintura.
DIY Maceta efecto cerámica

2. Diluimos el azul clarito y el color coral con agua. Pintamos una franja de azul clarito. Lo haremos con la base de la maceta mirando hacia nosotros para que la pintura se extienda ligeramente hacia la parte superior. Cuando aún esté el azul húmedo, pintamos una franja de color coral con el pincel bien escurrido para poder controlar la mezcla de los dos colores sin que chorree.
DIY Maceta efecto cerámica

3. Dejamos secar bien. Salpicamos con un color azul prusia diluído, pero más espeso que los otros colores. Os recomiendo que hagáis pruebas. Después añadimos algunos detalles con un pincel fino.
DIY Maceta efecto cerámica

4. Hacemos los agujeros e introducimos unos trocitos de metacrilato de 2 cm cada uno.
DIY Maceta efecto cerámica

Así es como os tiene que quedar. Cuando hice el tutorial de este anillo os hablé de lo fascinante que es esta varilla de metacrilato y cómo sus extremos parecen estar iluminados.
DIY Maceta efecto cerámica

5. Para colgar la maceta necesitamos tres cuerdas con nudos corredizos. Cada lazada tiene doble cuerda para poder agarrar el metacrilato por la parte de dentro y por la parte de fuera.
DIY Maceta efecto cerámica

Et voilà! ya tenemos una linda maceta con efecto cerámica lista para poner en nuestra futura selva.
DIY Maceta efecto cerámica
DIY Maceta efecto cerámica
DIY Maceta efecto cerámica
DIY Maceta efecto cerámica

¿Qué os ha parecido? ¿Quién más quiere un rincón verde en su casa?

Para completar este lunes os adelando que estoy diseñando unos workshops de moda para el mes de Abril en Barcelona, si estáis interesadas estad atentas o suscribíos a la newsletter para no perderos nada :*

K.

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Habitación Montessori para bebés: DIY espejo de seguridad

ESPEJO-SEGURIDAD-MONTESSORI

Probablemente muchas ya conocéis a Bei de Tigriteando. Tengo la suerte de estar participando como tester de su curso de crianza Montessorizate! y, cuando hablábamos sobre el ambiente preparado para los más pequeños, salió el tema de los espejos. Uno de los imprescindibles para la habitación de bebé (tanto para la pedagodía Montessori como para Pikler) es el tener un espejo horizontal a nivel de suelo.

  • Un espejo a nivel de suelo permite al bebé estudiar su propio reflejo y jugar con sus movimientos. A las pocas semanas son capaces de reconocerse en el reflejo del espejo, echo que les ayuda a ir perfeccionando sus movimientos

Pues bien, los espejos de seguridad son bastante caros y después de probar otras opciones (como usar espejos adhesivos) llegué, gracias a mi hermana, a la idea de cubrir un espejo normal con una plancha de plástico (ya sea metacrilato o PVC que es más barato). Cómo nosotros no volvemos a casa (en Escocia) hasta el jueves, os enseño el suyo ?

La idea es simple, consiste en enmarcar un espejo normal como si fuera una foto. El marco lo hacemos con una tabla de madera (puede ser madera sólida, DM, contrachapado… lo que os resulte más accesible y económico) y unos listones (rectos, perfiles de madera, molduras, rodapiés… lo mismo, lo que os sea más accesible). Para acabar, necesitaréis una plancha de plástico para acabar vuestro marco, el metacrilato suele ser algo más caro pero el PVC transparente es mucho más económico. No necesitáis mucho grosor, 2 o 3mm.

MATERIALES

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PROCEDIMIENTO

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Recordad después que debe estar (como todos los muebles que queden a la altura del bebé) bien anclado a la pared.

Podéis usar tornillos de cabeza hexagonal plana o los que os parezca que puedan quedar más discretos.

Os enseño algunas habitaciónes Montessori que me gustan:

HABITACION-BEBE-MONTESSORI

Fuentes: Sew Liberated, How we Montessori, Forum, Summer Plays House, Southwellsky flickr y Itty Bitti Love

¿Os fijáis en los elementos “reincidentes” entre habitaciones? El colchón a ras de suelo, los móviles, las barras de equilibrio, las imágenes en blanco y negro…

Si queréis añadir una barra para que los pequeños puedan levantarse agarrándose a ella, podéis usar una buena barra de cortina o una barandilla de escalera. Siempre muy bien anclada a la pared. Si os fijáis en la tercera imagen (la habitación de Mae), creo que lo podríais replicar fácilmente con los espejos que Bei usa para su espejo de seguridad plegable (los Drommare de Ikea).

 

 

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Mis básicos (I)

Cuando empecé a dedicar gran parte de mi tiempo libre a hacer scrap me empeñé en que tenía que conseguir hacer grandes proyectos con lo basiquísimo en instrumental. Aún no tenía mucha práctica, y con tan poco material me costaba inspirarme y me frustaba rápido. Así que me puse a buscar tiendas de scrap, vi un montón de vídeos, me puse delante de Pinterest como si me tuviera que aprender la lección, y saqué un montón de inspiración y recursos. Es cierto que con cada proyecto he ido completando mi colección (tampoco hay que abusar de primeras…) y que cada vez que me planteo un proyecto nuevo intento pensar qué herramientas puedo aprovechar. ¡Así es otra cosa! Con material versátil ya sí que nos podemos explayar y crear a nuestro gusto.

De momento, comienzo con algunos elementos que tengo en mi “estudio” de scrap y sin los cuáles ya no puedo vivir.

Tintas
Tinta que veo, tinta que quiero. La familia ha empezado a crecer hace relativamente poco, por eso aún cabemos en la misma casa.

Soy totalmente fan de Tim Holtz, así que desde que una vez los Reyes Majos me regalaron el primer spray de Distress no me he podido resistir. Además hay que decir que durante este año, cada mes sacan al mercado un nuevo color… En fin, creo que es amor, u obsesión, no lo sé. 
Tengo que decir que estas tintas me gustan mucho para mixed media aunque son poco pigmentadas, por lo que el efecto que crean cuando se simula un manchado de pincel queda muy suave.
Puedes ver cómo los utilizo aquí
En cambio la versión de Ranger, Dylusions, son sprays más pigmentados y logran este efecto con más nitidez.

Mister Huey”s lo descubrí en un curso de mixed media y me pareció interesante llevarme uno a cada para explorar sus posibilidades. Encuentro que su textura es como una especie de acrílico muy aguado, da un efecto muy intenso y con brillo. Como pigmenta mucho su uso es más complicado, ya que si te equivocas es difícil de eliminar

Liquid Pearls. ¡Han sido mi último flechazo! Tienen un aplicador perfecto para crear detalles, y su acabado, como su mismo nombre indica, es perlado. Tarda en secar muy poquito. Yo lo utilizo sobre todo para añadir pequeños adornos llamativos.


Por otro lado están las tintas impregnadas en almohadillas.
Yo utilizo muchísimo las Distress (esto es amor del bueno). Existen en tamaño maxi y mini (¡qué gran invento!) y el repertorio de colores es el mismo que el de los sprays (y Markers, Stain… El mundo Distress es muy grande). Estas tintas son de base acuosa con lo que su secado es lento y pueden usarse con sellos (¡ojo! hay que dejar un tiempo para seguir trabajando) o con embossing. Y además, un truco que me encanta, ¡se pueden utilizar como acuarelas! Con un pincel clásico o uno con depósito de agua se pueden hacer infinidad de cosas, todo es probar.

Además tengo tinta VersaCraft, otra de base al agua y por tanto secado lento. Válida también para embossing, e incluso crear proyectos en tela, planchando después con una tela por encima para proteger del calor de la plancha. Las VersaColor son muy parecidas.
En cambio las VersaFine son de base aceitosa, con lo que su secado es instantáneo.
Las figuritas azules que se ven en la foto son Prima Chalk, y son tintas de secado lento con efecto tiza. Se pueden usar con sellos, que impregnan mucho, o directamente en cualquier superficie. El acabado es muy diferente a las demás tintas.
Memento para mi es el “aqui te pillo, aquí te mato” de las tintas junto con Stazon. Son tintas de secado muy rápido, por lo que son geniales para sellos con texto o para poner encima de proyectos con acuarela. Quedan super nítidos.
Aún así, aquí y aquí tienes un par de guías sobre tintas muy completas.
Y esos dos pinceles con carga para agua son una maravilla. Me resistí un poco a probarlos, ya que los pinceles clásicos son estupendos para cualquier proyecto, pero es cierto que son cómodos como ellos solos. Una vez terminas con un color, aprietas un poco y limpias sobre un papel. Así no hay que estar todo el tiempo metiendo el pincel en agua y secando, ¡es un gustazo!

Embossing
Este efecto creo que es de los más buscado al empezar en el mundo del scrap. Cuando uno empieza quiere dar relieve y movimiento a sus proyectos y creo que todos nos vemos atraídos por estos polvitos.


Hay muchos tipos de polvos de embossing, yo he probado éstos, que tienen distinto tamaño de granulado. Por ejemplo, los Zing son de grano más grande, Adirondack es más fino, y aún más fino es el Embossing Powder central, que tiene un efecto transparente. A gusto del consumidor, todo es probar. Lo único que destacaría del uso de los polvos de embossing es que no hay que escatimar en la tinta ni en la cantidad de polvo de embossing que se ponga. Si nos quedamos cortos, el efecto final será granulado, y cuanta más cantidad, más liso queda.
Para adherir estos polvos se pueden usar las tintas de secado lento o un bolígrafo de embossing como el que aparece en la foto, que permite crear las formas que nos apetezcan en lugar de estar supeditados al dibujo de un sello. Como consejo, eso sí, es bueno hacer un dibujo previo a lápiz de la forma que queremos ya que luego tardaremos un tiempo en repasar las líneas y es tiempo en que se va secando la tinta del bolígrafo. 

Sellos
Perfectos para layouts, para álbumes, para portadas, tarjetas… Todo es saber cómo combinarlos. Hay tantas formas y tamaños, letras, animales, formas para crear fondos… E incluso uno mismo puede carvar sus propios sellos. Es un auténtico mundo. Yo te enseño una representación de los míos. Tengo algunos de caucho y otros acrílicos. Éstos últimos creo que apañan muy bien y que además si se usan con un metacrilato se pueden usar fácilmente porque el metacrilato, al ser transparente, deja ver dónde estamos poniendo el sello.


Pues de momento hasta aquí mis cotilleos de hoy sobre mi “mini-estudio” de scrap y mis básicos. Ya iré contando más cositas.

¡Espero que te haya gustado! Todas las preguntas o sugerencias serán bienvenidas 🙂

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DIY Hair Cuff

Después del maravilloso cumpleblog vuelvo con un jueves-diy. En esta ocasión es algo sencillito: un do it yourself de un hair cuff

¿Qué es un hair cuff? Son esos coleteros metálicos que se han puesto tan de moda últimamente.

diy-hair-cuff-fabrica-de-imaginacion

Tener este complemento siempre viene bien. Te plantas una coleta y un anillo de estos metálicos y tu peinado cambia por completo.

Llevo tiempo con ganas de uno, pero al final siempre me echo para atrás en el último momento. Es un accesorio que me encanta como queda en pelos lisos, pero en pelos rizados… no queda tan bien. Como casi nunca me aliso el pelo, al final nunca me lo compro, pero el otro día me topé con un trocito de metacrilato en el armario de los materiales  y pensé: “Uy podría hacer un hair cuff en metacrilato, igual que hice el anillo transparente, además el espejo puede queda muy chulo” …

Interesante pensamiento. Luego me di cuenta de que al someter el metacrilato espejado al calor, seguramente me lo cargaría. Aún así lo probé y cuál fue mi sorpresa cuando el espejo, efectivamente dejó de ser espejo, pero en su lugar se convirtió en un metacrilato perlado. Yujuuuu. ¡Cómo mola!

Os dejo con el tutorial. Lo podéis hacer con pistola de calor o con un horno.

DIY Hair Cuff

Materiales

  • Metacrilato espejado
  • Regla
  • Rotulador
  • Cutter de plástico ( también podéis pedir que os lo corten en la tienda)
  • Pistola decapadora o un horno doméstico
  • Objeto cilíndrico

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1. Marcar un rectángulo de metacrilato y cortarlo con el cutter de plástico. Mi rectángulo es de 9 x 3 cm, pero yo tengo mucho pelo y con mucho volumen. Probablemente tengáis que hacerlo más pequeño.hair-cuff

2. Dar calor con la pistola decapadora. Repartir el calor de forma uniforme. Cuando veamos que el material empieza a ablandarse tendremos que moldearlo. Lo ideal es usar un tubo o algo cilíndrico.

Si lo hacéis en el horno. Tendréis que meter el metacrilato a unos 200º durante unos segundos. Depende muchísimo del horno que tengáis, así que id controlandolo.

hair-cuff

RECORDAD:
ADVERTENCIA. El metacrilato está caliente. Es una temperatura soportable, pero haced una prueba. Tentad si lo soportáis y si no, poneos guantes protectores. Enfría bastante rápido a temperatura ambiente, así que tendréis que daros prisa.

TIP En el caso de que no os salga a la primera, no os preocupéis, poned la pieza de nuevo en el horno o dadle con la pistola de calor (siempre con la apertura hacia arriba) y volverá  a su forma plana. Cuando esté plana volved a intentarlo 🙂

Os quedará así de chuli

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Mirad como cambia el material tras darle calor.hair-cuff

Por último haceros una coleta con una goma fina y poneros el hair cuff.

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Gracias Cris por cederme tu larga y lisa cabellera para mostrar este do it yourself.

Fotos finales: Adriana Roslin

¿Qué os ha parecido?

K.

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