Cómo estampar con sellos y bases de metacrilato

Hoy aprenderemos a utilizar sellos y bases de metacrilato. Para ello os enseñaré cómo he organizados mis nuevos sellos básicos en una de mis bases de metacrilato para hacer unas bonitas invitaciones. Además, te doy unos truquitos para evitar los fallos más habituales. 

Consejos sellos acrílicos y baes de metacrilato

¿Qué necesitamos para estampar?

 

sellos de silicona y bases de metacrilato

Cómo estampar con sellos y bases de metacrilato

Esta técnica para estampar con sellos acrílicos y bases de metacrilato es muy buena, sobre todo si tienes que hacer muchas copias iguales. Por ejemplo, para hacer invitaciones a eventos o cumpleaños.

Para enseñarte, yo he usado uno de mis nuevos sellos básicos para realizar invitaciones de Bautizo, pero hay sellos de estampar para todo tipo de eventos: bodas, comuniones, cumpleaños y otras más generales para decorar tarjetas de regalos. 😀

Para que veas bien cómo funcionan los sellos voy a usar una cartulina blanca, pero el resultado será mejor si utilizas papel estampado para decorar tus tarjetas.

Paso 1

Corta una cartulina blanca A4 por la mitad y dobla cada parte otra vez por la mitad.

Tip: para doblar puedes utilizar una plegadora como la mía, te ayudará tanto a marcar como a que tus dobleces queden perfectas. 

Paso 2

Coge los sellos de estampar y una de las bases de metacrilato. En mi caso, he utilizado la de mayor tamaño. Es perfecta para tarjetas e invitaciones.

La base tiene un fondo de cuadrícula que te servirá como guía.

Tip: Monta los sellos sobre un fondo que no sea blanco para verlos mejor. 

Paso 3

Selecciona los sellos que quieras usar y haz tu propio montaje. Solo tendrás que presionarlos sobre la posición en la que quieras que estén.

No te preocupes si te equivocas, podrás pegar y despegar los sellos todas las veces que quieras hasta que te guste como quedan.

Importante: Ten en cuenta que todo lo tenemos que hacer a la inversa, como en un espejo. Para que al estampar se lea todo al derecho.

Paso 4

¿Ya tienes lista la composición? Aplica tinta en todo el sello y comprueba si te gusta cómo quedan.

Si te gusta, aplica tinta y utilízala en la primera tarjeta que hicimos.

Nota: Esta técnica está genial cuando tentemos que hacer muchas copias y queremos que queden iguales. Imagina cuántas invitaciones de cumples, boda, comuniones o bautizo puedes hacer rápidamente. 

 

como usar sellos acrílicos y bases de metacrilato de Anita y su mundo

Fallos habituales al estampar y consejos para corregirlos

Consejo 1

Ten cuidado y no muevas la base antes de levantarlo, te puede quedar movido.

Consejo 2

No toques tampoco el papel antes de que esté seca la tinta. Así evitarás manchas.

Consejo 3

Ten cuidado de aplicar la misma cantidad de tinta en cada parte para evitar que al estampar se vea más fuerte en una zona que en otra.

Consejo 4

Cuando termines, limpia los sellos con agua y jabón. Sécalos y vuelvelos a guardar sobre la placa en la que vienen. Así estarán perfectos para la próxima vez que los utilices.

Vídeo tutorial: Como usar sellos y bases de metacrilato

 

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Ideas para aplicar tus sellos

 

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Cómo ordenar tu escritorio con un cajón de una alacena reciclado*

Este DIY me ha costado lo suyo hacerlo. No porque sea difícil, sino por laborioso. He reciclado un cajón de una alacena para convertido en un organizador de escritorio. Y lo he puesto así de bonito con azulejos hidráulicos de imitación que he pintado utilizando la técnica del estarcido (stencil en inglés): 
Por fin hemos acabado con la habitación de invitados-trastero-vertedero y ya tenemos un pequeño despacho. Todavía no se si podré poner el estante-casita (aquí) porque me temo que tengo más cosas que espacio, pero no pierdo la esperanza. Voy haciendo pequeños avances, como este cajón que en su día estaría en una cocina guardando quién sabe qué y ahora está atiborrado con material de oficina (no te dejes engañar por las fotos, si lo saco con todo ni siquiera se intuiría el fondo azulejado).

Pero empecemos por el principio. Este cajón lo encontré al borde de la carretera un día de lluvia. Estaba esperándome, porque a la ida no había nada y cuando pasé de vuelta allí lo tenía junto a un contenedor de basura. Lo recogí única y exclusivamente porque el color de la fórmica y el tirador me recordaban la alacena que había en casa de mi abuela. Si no llega a ser por eso paso de largo, porque tenía un lateral roto y se le veía muy traqueteado:

La suerte que tengo es que a mi padre la madera se le da bien, así que le aburrí pedí que lo arreglase y de paso le quitase unos centímetros de largo para que quedase más cuadrado. Es un cielo porque no sólo hizo eso, sino que además cortó el sobrante del tornillo del tirador y le dio una pasada de lija por fuera:

Una vez lo tuve en condiciones para trabajar sobre él y después de limpiarlo bien con amoníaco, quedaba la parte divertida: pintar. Había recibido unas pinturas y unas plantillas de La Pajarita, así que me puse manos a la obra para ver de qué eran capaces.
Utilicé tres gamas diferentes. De Chalk Paint usé Dijon, Fresa Boho, Peach, Mint, Gris Kioto y Azul Horizonte. De Matt Paint, Lemon, Velvet y Jade. Y de Eggshell Paint, Cancún y Magnolia.

A diferencia del pincel, que debe ser especial para estarcido, la pintura puede ser de cualquier tipo porque al aplicarse con toquecitos y el pincel casi seco, no influye en el resultado. La única diferencia estará en la cantidad de manos que deberás dar para que cubra la superficie:

De ellas me gustaron sobre todo los colores, especialmente los tonos pastel de la chalk paint. Sorpresa muy agradable porque cubre bien, tanto que sólo habría necesitado una mano (aunque yo por si acaso le dí dos porque después de quitar la plantilla ya no podría repasarlo). Curiosamente una que no cubrió bien (y eso que le di varias manos) fue Velvet. Digo curiosamente porque al ser oscura pensé que iba a quedar mejor, pero al final todavía se le notaban los brochazos. Y me pasó a la inversa con Lemon, que al ser tan clarita e ir sobre la Velvet creí que no cubriría y se notarían los brochazos, y todo lo contrario. 
La plantilla que he utilizado es el modelo Mosaique. Al estar hecha de metacrilato facilita que se adhiera a la superficie y además la hace muy resistente a la hora de pegar y despegar la cinta de carrocero y de lavarla bajo el grifo.

Si quieres, puedes fabricarte las tuyas propias. Yo tuve que hacerlo para los bordes, porque la de metacrilato no doblaba lo suficiente. Pero no quedó igual de bien porque la pintura se coló por debajo. Podría deberse a que el papel es demasiado endeble, pero hacerla en cartón u otro material más resistente me era imposible por todos los detalles que llevaba:

El pincel tiene que ser específico para estarcido, con las cerdas duras y cortadas rectas, aunque también puedes fabricarte uno tú mismo (más adelante tienes un vídeo donde te explico cómo).

Antes de aplicar el estarcido:

Lo primero que hice fue darle una mano de imprimación. Según el fabricante ninguna de las gamas que utilicé lo necesitaría, pero como no tenía ni idea de la vida que había llevado hasta entonces el animalillo, preferí no arriesgarme a que saliesen manchas e ir sobre seguro.  
A continuación pinté el exterior de color Mint  porque es casi exactamente el mismo tono que la fórmica y así lo uniformaba. El contraste estaría en el interior, donde empecé dibujando los cuadrados de los azulejos para centrar la plantilla:
Las bases son Velvet, Dijon, Peach y Gris Kioto. El cajón está hecho de aquella manera, lo que sumado a los años, la humedad y el repuesto que le puso mi padre hace que no haya una sola línea recta. Aquí no tanto, pero con los dibujos se nota claramente que no hay ningún azulejo que encaje con el compañero:
Pintar aplicando la técnica del estarcido/stencil:
La regla número uno que hay que seguir a rajatabla es dejar secar bien la pintura. Vamos a ponerle encima una plantilla que la mayoría de las veces sujetaremos con cinta de carrocero, así que es fundamental que no esté húmeda para evitar que se emborrone o manche. 
Después de pintar las bases, coloqué la plantilla haciendo coincidir los cuadrados y puse cinta de carrocero para que no se moviese. 
Como iba a utilizar diferentes colores, tuve que ir tapando los huecos que irían en otro color. De ahí la laboriosidad de este DIY, porque estaba todo el tiempo cambiando de sitio la cinta, tapando lo que no quería pintar y entre medias esperando a que secase la pintura:

La forma de pintar es muy curiosa y requiere mucha paciencia porque es muy lento. Hay que mojar solamente las puntas de las fibras, descargar el exceso de pintura sobre un trapo o un papel de cocina y pintar dando golpecitos sobre el hueco de la plantilla que queda libre. La pintura no puede extenderse como haríamos para pintar normalmente porque se metería por debajo y emborronaría el dibujo:
Como una imagen vale más que mil palabras, he subido a mi canal de YouTube un vídeo donde #laniña te explica cómo aplicar esta técnica:

Aquí puedes ver el resultado, junto con un truqui para fabricarte un pincel especial para estarcido:

En este te muestro cómo van avanzando los azulejos:

Por último, aquí puedes ver cómo quedan después de quitar la plantilla:

En un principio había marcado los bordes de los cuadros que vienen en la plantilla, pero quedaban fatal por lo que te decía de que en el cajón no hay una línea recta, así que acabé tapándolos para que no se notase tanto.

El último paso (imprescindible con chalk paint) es proteger la pintura con un barniz. Utilicé el que me sobró de la estantería de Ikea (aquí) y así me aseguro de que por mucho roce que lleven, los azulejos van a estar igual que recién pintados:

Este es el dibujo que hizo #laniña. Esta técnica tiene muchísimas aplicaciones además del papel y la madera, como la tela, lo que te permite decorar cualquier rincón de tu casa:

Ahora que ya sabes cómo se hace, te animo a que pruebes esta técnica y descubras lo fácil que es aplicarla. Si es la primera vez hazlo con una plantilla sencilla para ir cogiéndole el tranquillo y en nada podrás meterte con cosas más elaboradas.

Mi madre ha hecho sábanas, cojines y manteles con pintura especial para tela, así que imagínate el partido que puedes sacarle. 

* Post patrocinado por pinturas La Pajarita.

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Como hacer una mesa de luz DIY

La mesa de luz es un material inspirado en la metodología Reggio Emilia  y no en la filosofia Montessori como mucha veces se cree.

Este material tiene su origen en las mesas de luz que se usan en los estudios de arquitectura y se ha convertido en un material didactico y de juego para los niños por común y que puedes encontrar en muchas tiendas especializadas pero que tambien puedes hacer tu mismo.

A través de la mesa de luz se potencian varias áreas sensoriales del niño ya que se trata de un estimulo sensorial que favorece la concentración al remarcar el área de trabajo y permanecer en penumbra el resto de la sala. Ayuda a la relajación al crear un ambiente de baja intensidad lumínica y  les abre las puertas de un mundo de magia a través de la luz.

Los juegos con luz siempre atraen  los niños. pueden experimentar con la luz usando materiales diferentes aprendiendo de una manera nueva

Aspectos a tener en cuenta:

Si te decides a hacer tu propia mesa de luz, hay algunos aspectos importantes que debes tener en cuenta:

  1. Lo más importante es la seguridad, por eso es fundamental que la luz no haga daño a los ojos de los niños.
  2. Para que el trabajo con la mesa de luz sea correcto, la luz tiene que repartirse por toda la superficie de manera homogénea, sin que se noten los puntos de led y sin crear sombras.
  3. La mesa debe ser de la altura de los niños para que puedan trabajar comodamente en ella.

Materiales para hacer una mesa de luz.

Los materiales que necesitarás para hacer una mesa de luz DIY son fáciles de conseguir y a un precio económico:

  • Mesa. Nosotros hemos usado la mesa LACK de Ikea que pedes encontrar en sus tiendas por 10€. Nosotros la compramos en Wallapop por 5€.
  • Tira de luz led. La compramos en IKEA por 24,99€.
  • Metacrilato: puedes encontrarlo en Leroy Merlin  por 8€.
  • Pintura blanca.
  • Cuter, tornilos, destornillador, maquina de taladrar, regla y lapiz.
  • Papel continuo.

Como hacer una mesa de luz DIY.

  1. Lo primero que necesitamos hacer es un agujero en la mesa. Con ayuda de una regla y un lápiz, dibuja sobre la mesa un cuadrado de 49X49 cm (para dejar un borde exterior de 6 cm a cada lado.).
  2. Con ayuda del cuter, corta sobre la línea dibujada. La mesa está hecha con un laminado exterior de unos centímetros y un relleno de cartón, por lo que con un cuter no deberías tener problemas para poder cortar la mesa.
  3. Una vez que hayas quitado la chapa superior de la mesa, vacía el interior dejando solo la chapa inferior de la mesa.
  4. Para conseguir que la luz reflecte bien por toda la mesa y evitar puntos de sombras, hemos pintado la mesa con pintura de color blanco.
  5. Una vez que la pintura esté completamente seca, coloca la tira de LED por toda la superficie. Necesitarás hacer un agujero en uno de los extremos para que el cable del LED pueda salir por debajo de la mesa y enchufarse a la corriente. Puedes hacerlo usando el cuter o la maquina de taladrar. Para evitar que se creen sombras, haz el agujero en el extremo de la mesa.
  6. Coloca un papel sobre la mesa. Nosotros hemos usado papel continuo de IKEA. No es necesario que fijes el papel a la mesa porque quedará sujeto con el metacrilato.
  7. Con ayuda de una maquina de taladrar y una broca de madera, haz cuatro agujeros en las esquinas del metacrilato para poder poner después los tornillos. Si pusieras directamente los tornillos sin hacer el agujero previamente, el metacrilato se rajaría.
  8. Colocar el metacrilato sobre la mesa asegurándote de que el papel queda completamente liso. Ya solo tienes que colocar los tornillos en sus agujeros.
led en mesa de luz

Como colocar luz LED en una mesa de luz

Como jugar con la mesa de luz.

Para poder aprovechar bien la mesa de luz es importante tener material para este tipo de mesas. En las tiendas especializadas puedes encontrar un gran variedad de elementos.

No es necesario que compres muchos materiales, usando la imaginación puedes tener muchas ideas y crear mundos preciosos hechos en casa con poco dinero.

Nosotros, de momento, tenemos unos cuadros de colores DIY.

Material para mesa de luz DIY

Juego con mesa de luz diy

 

La entrada Como hacer una mesa de luz DIY aparece primero en The Beautiful Project.

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TUTORIAL | Die Cuts Caseros

Hola guapuas,

La navidad es dorada, plateada, brillante,… Es sinónimo de abundancia. En las mesas, las comidas, regalos y la decoración. Hasta la más “finolis” se vuelve loca por estas fechas y acaba poniendo lazos por doquier. Si te quieres convertir en la reina del brilli-brilli el tutorial que ha preparado Cristina te va a venir de lujo. Decoraciones caseras con toques muuuuy navideños. Te dejo con ella!


Las fechas predisponen al brilli-brilli, así es que hoy os traigo un tutorial lleno de truquitos para aplicar un poquito de dorado a nuestros die cuts  caseros.

Por cierto habéis visto los sellos de la nueva  Colección de Navidad???? Los sellitos Noel, North Pole y Turrón, además de unas chapitas súper bonitas!!!

Material utilizado:

Con todo este material vamos a aplicar un poquito de brilli brilli a nuestros adornitos, pero con dos materiales diferentes: por un lado aplicando polvos de embossing, y por otro con purpurina.

Con la técnica del embossing caliente:

Con las Bases de metacrilato de Cocoloko estampamos con tinta negra un sellito de la colección Bon Nadal, para luego poder aplicar la técnica del embossing caliente en la parte superior del sello.

Para ello, colocaremos un trocito de whasi tape para tapar la parte del sello que no queremos embossar.

Aplicamos ls polvos directamente encima de la parte superior del sello y con la pistola de aire caliente, fundimos los polvos dorados.

 

Retiramos el trocito de whasi tape con cuidado y ya tenemos un precioso adorno que recortaremos con las tijeras.

 

El mismo procedimiento que el anterior lo realizaremos con una palabra troquelada con la big Shot “life”, pero  en vez de utilizar tinta negra para estapar el sello, utilizaremos la tinta transparente específica para embossing, la cual sólo aplicaremos en la parte inferior de la palabra.

Y nuevamente aplicaremos la técnica del embosssing!

 

Con cola blanca y purpurina:

Lo primero que haremos es rebajar un poquito la cola blanca con muy poquita agua, simplemente es para mejorar su aplicación y que no quede tan espesa. Yo para ello me he ayudado de un trozo de acetato y un spray con agua.

 

Aplicamos la mezcla en la parte inferior de la palabra Life, (repetimos el truquito de colocar la cinta de whasi tape en la zona que queremos delimitar sin purpurina.

Tras ello aplicamos abundante purpurina por encima que podemos apretar suavemente para que se adhiera mejor.

 

 

 

Aquí podéis ver los diferentes adornos que he realizado con la técnicas que os he explicado. A qué son bonitos?

 

Y ya puestos, no lo iba a dejar así sin más, así es que he aprovechado algún adornito de los que he hecho con purpurina y los sellitos recortados para realizar una tarjeta de Navidad y así aprovecho para felicitaros las Fiestas y desearos lo mejor de lo mejor!!!

 

Espero que os haya servido de ayuda para darle un toque distinto a vuestros troquelados y sellitos estampados.

Besos!!!!!

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DIY: Caja de luz

¡Hay que ver el partido que le estoy sacando a las cajas de vino que hay por casa! En mi empresa cada año nos regalan un lotecito de navidad dentro de unas cajas de vino y mirad en lo que se han convertido: Cajas de Luz para los más peques

 

MATERIALES

(recordad que en cada uno tenéis vinculado el enlace del sitio dónde yo compré cada cIMG_3850osa)

 

Precio Total aproximado
Con una caja que tengáis en casa: 30€
Comprando un caja de madera: 45€

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En sí el proceso es muy sencillo, sólo necesitáis la caja de madera. Retiráis la tapa y compráis un metacrilato blanco de las mismas dimensiones que la tapa. Así encaja siempre a la perfección!

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Una vez tenéis la tapa, lo primero es hacer un par de agujeros en la caja con un taladro con broca de madera.  En esos agujeros irán el cable del alimentador y en el otro encajaremos el sensor de los LED

 

Ahora toca pegar los LED a la caja, es muy fácil porque llevan un adhesivo así que en un pim pam ya estan colocados así:

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Y el toque final se lo podéis dar pintando la caja con pinturas tipo Chalk Paint o simplemente dándole un poco de cera para muebles.


 

Con éstas cajas los peques descubren colores, formas, letras… Tienen la tira de accesorios y son además muy relajantes. Os animáis?

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Comparativa de herramientas de estampación

Han llegado con más fuerza que nunca al mundo del scrapbooking. Las herramientas de estampación son las niñas bonitas de los/as amantes de los sellos y la tarjetería. Veremos qué opciones hay en el mercado, las compararemos, buscaremos opciones DIY y veremos lo que viene derechito del Creativation – CHA 2.017.

comparativa herramientas estampación
En 2.016 fui una escrapera buena y Papá Noel me trajo justo lo que pedí: una herramienta de estampación, tintas y sellos. En concreto, me dejó en casa la Stamp Perfect Tool de Hampton Art. Al poco tiempo, We´r Memory Keepers lanzó su Precision Press y mis alertas se activaron. ¿Me habría equivocado? Por ello, me puse manos a la obra y aquí os traigo los resultados de mi investigación.

¿Qué son las herramientas de estampación?

Básicamente, consisten en unas carpetas con bisagras que unen dos planchas. En una de ellas colocas un papel y en la otra un sello. Al cerrarse el sello se estampa sobre el papel.

¿Qué ventajas tienen sobre los bloque de metacrilato?

Permite las mismas técnicas que los sellos de metacrilato, pero además algunas que con ellos sería imposibles o muy imprecisas. Por ejemplo, la doble estampación. ¿Te ha pasado alguna vez que la tinta no ha cubierto el sello como te gustaría? De la manera tradicional, te diría: “No pasa nada, déjalo así. Son cosas que pasan en las manualidades” Pero con estas herramientas puedes volver a estampar en el mismo lugar sin miedo a equivocarte. Además de corregir errores, esto permite enfatices aquellas zonas de los sellos que te interesen simplemente haciendo más estampaciones en ellas. 
Otra ventaja, es la producción en cadena. En épocas como Navidad o para hacer invitaciones pueden suponer un ahorro considerable de tiempo. 
Son muy precisas para trabajar con los sellos por capas que tan moda se han puesto, y no me extraña porque son preciosos. Su uso es parecido al de una imprenta antigua en la que vas poniendo capas de distintos colores cada vez. 
Consiguen una nitidez muy buena ya que se ejerce presión sobre toda la superficie del sello. 
Existen muchas más técnicas que puedes usar (estampaciones dobles, efecto acuarela,…) Y muchas más que irán surgiendo conforme su uso se generalice. 

¿Qué opciones hay en el mercado?


MISTI (the Most Incredible Stamping Tool Invented)
comparativa herramientas estampación
fuente: www.mysweetpetunia.com
La más conocida y puede que la primera en salir al mercado. Los diseñadores de My Sweet Petunia no se quedaron cortos cuando le pusieron el nombre. Y es que es cierto que todo/a quien la usa está encantada. 
Se trata de una herramienta de gran calidad. Tiene una base imantada que con la ayuda de dos imanes hace que tu papel no se mueva mientras la usas. 
Se puede utilizar tanto con sellos acrílicos como con los de caucho. Para usar estos últimos, solo tienes que retirar una alfombrilla de foam que trae. 
Su regla está en pulgadas
La tapa tiene una cuadrícula que te ayudará a situar mejor los sellos.
Está disponible en varios tamaños y precios (aunque ya os avanzo que no es precisamente la más barata de las herramientas de estampación): 
  • La Original: permite una zona de estampación de 6,5″ x 8,5″ (16,5 x 21,6 cm). Hay quien opina que es el tamaño ideal en tarjetería. Ronda los 70€.
  • La Memory: permite una zona de estampación de 12,25″ x 12,25″ (31,10 x 31,10 cm). Ideal para layouts. De precio la podéis encontrar sobre los 100€.
  • La Mini: permite una zona de estampación de  4,7″ x 6″ (12 x 15,25 cm). Más pequeña y, obvio, más barata, sobre los 50€.

Perfect Stamping Tool
comparativa herramientas estampación
fuente: www.hamptonart.com
Muy similar a la Misti tanto que parece que solo cambia en color. Aunque sí tiene diferencias, principalmente los tamaños (y los precios). 
Los/as chicos/as de Hampton Art han diseñado esta herramienta con dos tamaños:
  • HA 7 x 9: con un zona de estampación de 5″ x 7,31″ (14 x 18,7 cm) Algo más pequeña que la Misti Orignal, pero no excesivamente. Precio: 25 €
  • HA 10 x 10: su zona de estampación es 8.375″ x 8.375″ (21,27 x 21,27 cm) En cuanto a su precio, en España yo no la he encontrado en ninguna tienda. En Estados Unidos, ronda los 30 ó 40 $.
Mismas prestaciones que la Misti (base inmantada, sirve para sellos acrílicos y caucho) y mismos accesorios incluidos (imanes y base de foam)
En cuanto a robustez, tal vez sea algo ligeramente inferior pero no resta eficacia. También hay otra diferencia, su regla está en pulgadas y centímetros.
Precision Press 
comparativa herramientas estampación
fuente: wermemmorykeepers.wordpress.com
Los chicos de WRMK disfrutan creandonos necesidades y no iban a desaprovechar la ocasión de crear su propia herramienta de estampación e incluir un montón de accesorios súper apetecibles. 
En este caso sí que hay bastantes diferencias con respecto a las anteriores. 
Es una herramienta mucho más ligera y menos robusta que las anteriores (más de plastiquete). Sin embargo, su tapa es significativamente más gruesa. 
Tiene reglas tanto el pulgadas como en centímetros. 
Su base no es imantada (para sujetar los trabajos puedes usar un poco de washi aunque no es mi opción favorita).

Solo se puede usar con sellos acrílicos, no con los de caucho.

La base solo tiene dos topes por lo que tus trabajos no estarán limitados en tamaño.

Su área de trabajo de 7″x7″ (17,8 cm x 17,8 cm).

Su precio está sobre los 35 €

Cuadro Comparativo

Para aclarar ideas, os he preparado este cuadro comparativo.

comparativa herramientas estampación

Me encantan, pero quiero gastar lo mínimo. Opción DIY

Ya sabemos que el scrapbooking no es una hobby barato. Así que si dispones de un presupuesto muy limitado, no tienes porqué renunciar a tu herramienta de estampación. En la red encontrarás un montón de ideas. Aquí te dejo las que más me han gustado a mi.

Desde 6 € y con una marco de Ikea Mundo@Party te sorprenderá.

Mr WashiSan crea su Misme con materiales muy económicos y desde cero.

¿Qué novedades hay?

El conocidísimo Tim Holtz ha presentado hace unos días en Creativation – CHA 2017 la herramienta de estampación que ha diseñado con junto con Tonic Studios. Se trata de una plancha especialmente pensada para el mixmedia y con una pinta estupenda ya que combina a la perfección las cualidades de las tres anteriores. A falta de que llegue a España (se comenzará a vender en abril) y conozcamos su precio, os dejo con algunos videos para que vayáis abriendo boca. Además, si pinchas aquí podrás ver más información.

Mi opinión

Después de haber dedicado un tiempo considerable a estudiarlas, diría que si no tienes ninguna de las tres herramientas de estampación, vas a dedicarte a hacer tarjetería y no puedes esperar a comprarla: hazte con la Perfect Stamping Tool. Su relación calidad precio es inmejorable. 
La Precision Press la adquiriría en caso de querer hacer layouts o trabajos de grandes dimensiones y solo si no pudiese esperar a la Stamp Platform de Tim Holtz, que de todas es mi favorita a falta de conocer su precio. 
Espero que este estudio os haya aclarado algunas dudas, especialmente si tenéis en mente comprar una herramienta de estampación. Hasta abril seré feliz con la mía, pero en cuanto llegue lo nuevo de Mr Holtz…

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¡Hasta la próxima, flowers!

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DIY Lightbox

Buenos días!!
Qué decir…hace tiempo que perdí el ritmo que llevaba aquí y ya no hay manera de volver a cogerlo, espero que se trate de una racha larga y vuelva! Aunque nunca dejaré de publicar porque seguiré siempre haciendo cosas ni dejaré el blog de lado :)
Bueno, hoy os traigo un DIY que me rondaba la cabeza desde hace ya tiempo, tenía todos los materiales en casa (encontrados/rescatados del contenedor, como siempre) y un día ya no tenía más excusa… 
Os enseño mi lightbox y su proceso!

Imagino que tod@s habréis visto en imágenes de interiores, o en anuncios, en cualquier parte, una caja de luz como ésta que venden en Kenay Home.
Resultado de imagen de lightbox deco
Las hay de varios tamaños, pero yo ya que tenía material suficiente hice la grandecita.
Unos listones de madera ya lacados en negro me sirvieron a la perfección, así que no tuve más que cortarlos a la medida (28×40 cm).
Limé lo que fue necesario para dejarlos bien rectos los cortes y los uní con pequeñas escuadras metálicas y cola.

Tras ello cogí dos trozos que tenía también, de metacrilato blanco, justo rectangulares, y los corté con el mismo largo que la caja. 
Utilicé la sierra pequeña de mano ya que la caladora quema el plástico y no se puede, pero se cortaba bastante fácil, así que genial.

Limé los bordes para dejarlo sobretodo liso, ya que luego por encima se tapa.

Pegué las tres láminas de metacrilato encima de las maderas de la caja, con cola y con una separación de unos milímetros entre ellas.

También tenía un perfil de plástico color blanco, que me compré para otro proyecto hace ya y no llegué a utilizar. 

Corté los cuatro trozos de la mismas medidas que las maderas, y tuve que cortar los bordes delanteros en grado de unos 45 grados para poder juntarlos y que no se superpusieran.

En los huecos que quedaron entre plancha y plancha, coloqué canto para madera, ¡que también tenía!

Como era bastante ancho lo dividí en dos trozos de 1cm aprox. y lo corté para pegarlo.
Una vez puestos los cantos, coloqué los perfiles de los bordes con cola y dejé secar haciendo presión con gomas.

Ya está toda la estructura acabada! Cogí una tipografía que me gustó e imprimí unas frases a modo de espejo…

Así podía calcarlas sobre el papel adhesivo negro con la ayuda del papel de carbón.
Al ser un DIY no podía usar las letras que venden en las tiendas para colocar y formar palabras al gusto, así qué ésta fue mi alternativa.

Y luego ya…paciencia y recortar!
Ya tenía mis frases cortadas para pegar y ya está.

No tenía claro qué tipo de iluminación ponerle detrás, pero encontré en una tienda esta tira de led adhesiva y me pareció lo más práctico y fácil.

Una vez pegada…Acabé!

No podré cambiar de frases cada día pero por 3eur que ha sido lo que me he gastado en total,  y únicamente en la luz, creo que no puedo estar más satisfecha con este trabajo.

Y mi gatita se me colocó perfecta como para una postal navideña oye…jajaja

Espero que os haya gustado y si os resulta útil para hacer vuestro DIY, mejor que mejor, me gustaría verlo!
Y que no se me olvide aunque lo haya puesto en el lightbox…
¡¡FELIZ NAVIDAD!!

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DIY Farolillo Navideño

¡Hello Dreamers! Sí, ¡Tenemos nuevo desafío Craftlover de Handbox junto a Novasol! Esta vez nos han retado a crear un proyecto DIY formado por diferentes materiales, todos pintados con spray forja de Pinty Plus. Me ha tocado trabajar con el Spray Forja Rojo y no puedo estar más contenta con el resultado final!
Adivina, adivinanza ¿Qué materiales se esconden bajo la pintura de forja de Pinty Plus?

La pintura forja en spray de Pinty Plus nos sirve para cubrir perfectamente cualquier material. ¿Cómo? muy fácil, dos en uno, Imprimación y pintura forja en spray. Gracias a su composición de resina epoxi tiene una mayor resistencia y un excelente agarre, incluso en cristal.  
Para mi proyecto me he inspirado en la navidad ya que esta a la vuelta de la esquina, creando un farolillo totalmente upcycling (reciclando todo lo que tenia a mano).
¿Qué materiales se escondían bajo la pintura forja en spray de Pinty Plus? 
Ahora que ya he desvelado el secreto os cuento como lo hice, empezaremos por los materiales necesarios para crear nuestro DIY, son materiales que seguro encontrareis por casa. 

Materiales:


1 Paso: Crear la estructura de nuestro farolillo, para ello pegaremos los diferentes elementos con silicona caliente.

La primera parte sera la tapa del bote de cristal a una base redonda, aproximadamente de la misma medida, de madera.


Para la segunda parte pegaremos con silicona caliente, en la parte de abajo del bote de cristal, una mitad de una esfera de metacrilato.


Para la cúpula de nuestro farolillo usaremos una capsula de café, la pegaremos encima de la esfera de metacrilato con silicona caliente.

Para poder colgar nuestro farolillo le haremos un colgador, usando una bolita de madera con un orificio en medio y pasando un cordel.


2 Paso: Para cubrir los posibles pegotes de silicona, ataremos un cordel y un escobillon alrededor de las dos esferas. 


3 Paso: Cubriremos con cinta de carrocero las partes de cristal que queramos conservar. una vez colocada la cinta pondremos un trozo de malla (de fruta ) para pintarla a la vez que el resto. 


4 Paso: Ahora toca lo más divertido, pintar unificando todos los materiales con pintura forja en spray Pinty Plus. (recordar de proteger siempre la zona para pintar sin manchar)

 Para el soporte del farolillo pinte un soporte metálico que se vende para colgar bolas de navidad. Ahora solo quedara poner las luces en el interior de nuestro farolillo y a brillar esta navidad.

¡Pero esto no es todo! El Desafío incluía un divertido concurso para nuestros seguidores en redes sociales. Consistía en adivinar que materiales se escondían bajo la pintura forja de Pinty Plus, dejando un comentario adivinando los 5 materiales. Entre los comentarios acertados se sortea un set de sprays de Pinty Plus. 
Antes de anunciar al ganador quiero agradecer a tod@s mis seguidores que se han animado a participar a este desafío ¡¡ Muchísimas gracias !! Ha sido divertido ir leyendo vuestras interpretaciones de que materiales se escondían debajo la pintura, seguro que con muchos de los materiales que habéis propuesto también seria viable hacerlo.
Y no me enrollo más La ganadora del Desafío Adivina, adivinanza ¿Qué materiales se esconden debajo de pintura forja en spray de Pinty Plus? es:

  • @maripepispepis
¡Enhorabuena!
¿Te ha gustado el resultando de la pintura forja en spray de Pinty Plus? Pues ya sabes puedes decorar cualquier superficie dándole un acabado profesional sin necesidad de imprimación y d una manera rápida y low cost. 

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“Rejuvenecer” un cuadro antiguo

Hola:

Tras unos días de vacaciones, en los que no se si os habeis dado cuenta de que el blog ha estado mas parado y no hemos respondido vuestros comentarios; volvemos con energías renovadas para enseñaros como le hemos dado un toque mas moderno e informal a un cuadro que aunque carezca de valor económico, tiene para mi un gran valor sentimental pues procede de la casa de mi abuela. Recuerdo cuando iba de niña y veía ese cuadro en una de las alcobas de la casa. Y cuando se vendió su casa, aunque yo era aún pequeña me traje ese cuadro conmigo………………..y ha estado muchísimos años guardado en un trastero…………….y por fin le ha llegado el momento.
Siento no tener fotos de como era antes. Os lo describo para ayudaros a imaginaros el antes y el después: Tiene una lámina religiosa (obvio en aquellos tiempos) del nacimiento de Jesús rodeado de ángelitos con quirnaldas de flores, con un borde dorado en forma de puntilla y un paspartú negro (que es lo que menos me gustaba). El marco era de color dorado, pero en varias partes había perdido la pintura y una especie de masilla como de yeso que supongo que les ponían para con unos simples listones de madera hacer unos marcos mas elegantes, como con una especie de volutas y bordes ondulados. Como colgador tenía una cinta de seda de color dorado que le da un toque de distinción, por lo menos a mi eso me parecía de niña.


Materiales que necesité:

  • Cuadro que queramos rejuvenecer.
  • Planchas de metacrilato de la medida de nuestro marco.
  • Pintura, rodillos de espuma pequeños, cinta de carrocero.
  • Silicona transparente.
  • Producto anticarcoma, en caso de que sea necesario.
  • Malla de gallinero plástica. Esto fue uno de los puntos que complico el DIY por que en principio utilice malla de gallinero metálica, pero no había manera de pegar las dos láminas de metacrilato por que la lámina de malla de gallinero hacia como fuerza hacia a fuera; así que al final opte por la malla de gallinero plástica.
  • Cinta de seda de color dorado.

Comencemos pues; lo primero que hice fue desmontar el cuadro, tratando el marco con mucho cuidado por que como os digo la madera no es de buena calidad, para retirar la madera trasera, la lámina y el cristal. Tanto el cristal como la madera trasera los desechamos por que queríamos un cuadro con la parte trasera transparente. Para ello fue necesario adquirir dos láminas de metacrilato de las medidas de nuestro cuadro,  que harían una especie de sándwich para proteger nuestra lámina.

El siguiente paso fue limpiar bien el marco con un paño humedecido en alcohol para sacar toda la suciedad. Nuestro marco no presentaba síntomas de carcoma, pero aún así realizamos un tratamiento con anticarcoma, siguiendo las especificaciones del fabricante.
Una vez bien limpio procedí a rellenar con masilla de madera aquellas zonas en las que el marco había perdido el revoco de yeso, intentándole dar la misma forma que el marco. Una vez que haya endurecido se pasa una lija fina para igualar y listo para pintar.

Yo después de darle muchas vueltas me decidí por el color rosa fucsia, porque el dormitorio tiene tonos rosados y berenjenas………………pero dándole un poco de modernidad con la técnica del degradé, que tanto nos gusta últimamente por que también hemos pintado el mueble de TV en degradé en tonos azules o nuestra agenda en tonos verdes

El marco es muy fino, unos 4 cm, así que decidí utilizar solo tres tonos de rosa. Para conseguir los tonos del degradé yo sigo una fórmula matemática que encontré en internet y me da muy buenos resultados. Consiste en utilizar tantas unidades de medidas de pintura como tonos de degradé queramos conseguir, esto se hace muy bien con una jeringa de esas que no tienen punta metálica.

Para la primera franja cojo tres medidas de pintura rosa, para la segunda franja también he de coger tres medidas de pintura, pero en este caso cogeré dos medidas de rosa y una medida de blanco para aclarar el tono de la anterior franja y para la tercera franja utilizo también tres medidas pero ahora será una de rosa y dos de blanco para aclarar aún mas el tono rosa. Siguiendo esta fórmula si se os acaba la pintura de uno de los tonos no hay problema para preparar mas.

Antes de empezar a pintar decidí dejar uno de los ángulos del marco sin pintar, como para recordar aquel cuadro que tanto me fascinaba de niña, para lo que coloque cinta de carrocero delimitando la zona. Es aconsejable también delimitar cada una de las franjas haciendo unas marcas con un lápiz, para delimitar cada una de las franjas y tener una orientación durante el proceso de pintado. Nosotros dispusimos todos los tonos en una paleta de pintor y un rodillo en cada una, para evitar ponernos nerviosos durante el proceso, como nosotros la primera vez que nos azoramos un poco.

Ahora ya sin mas llega el momento de pintar nuestro marco; yo empecé por la parte de fuera y con la pintura de color más oscuro por la zona delimitada. A continuación y sin dejar secar la anterior franja pintamos la franja del siguiente color de degrado haciendo la unión con la franja mas oscura mas o menos marcada, presionando mas o menos el rodillo. Para hacer el resto de las franjas el proceso continua de la misma manera. Una vez pintadas todas las franjas, podemos pasar los rodillos de los diferentes colores para rematar el trabajo y hacer menos lineal el degradé, para que quede mas natural.

A continuación llega el momento de pegar cada uno de los marcos. Primero pegue el metacrilato exterior, como os dije con silicona transparente.
Mientras dejamos secar unos días la silicona, vamos preparando la lámina de plástico de gallinero, cortando un trozo de las mismas dimensiones que nuestro marco; bueno en un primer momento cortarla un poco mas grande, no sea que os pase como a mi que tuve que cortar dos trozos porque mi marco no esta perfectamente escuadrado. ;-P. Sin problema por que ya le daré una utilidad a ese trozo de malla.

Después fui cortando el paspartú negro y el dorado de puntillas de mi lámina, para que se pueda ver la malla de gallinero entre los dos metacrilatos. Veís la idea?

 

Posteriormente fije la lámina a la malla de gallinero por la parte trasera con unos puntos de silicona, asegurándome de centrarla y dejando secar la silicona hasta colocar la trasera de metacrilato.

A continuación yo decidí pintarlo con pintura color plata, para que se pareciera al color de la malla de gallinero metálica. yo utilice pintura anticalórica color plata en spray, por que a mi me va estupendamente para un montón de DIY y pinta casi sobre cualquier superficie (yo he pintado, macetas de plástico, botes de cristal, algún rallon del coche, casquillos, etc)…………………vamos para nosotros es el Mac-Giver de las pinturas. ;-D
Decidí pintar sólo la parte de la malla que quedaría a la vista (no la que quedaría tapada por la lámina) por lo que fue necesario fijar en primer lugar la lámina a la malla y después colocar cinta de carrocero para marcar la zona del marco por la que debía volver a colocarla después de pintarla. Os muestro una foto para que lo veáis más claro.

Ahora si llega el momento de pintar a nuestro gusto. Es conveniente dejar secar la malla unos días por que hay veces que la pintura tarda un poco mas en secar si se trata de superficies plásticas. Aprovechando, que de casualidad, al pintar la malla me había pasado un poco y había pintado el enmarcado dorado de la lámina, y viendo que no quedaba mal del todo…………………decidí pintarlo, para dar a la lámina un toque menos de abuela. ;-P

 

Una vez seca la pintura presentamos la lámina de malla encima de la lámina de metacrilato y cortamos los bordes de la malla por la cinta de carrocero, para que la malla ajuste en el marco y no sobresalga. A continuación ponemos la otra lámina de metacrilato con silicona para finalizar nuestro cuadro.

Tras aplicar la silicona, y para que se extendiera bien y quedara aplastada, usando unos guantes de látex, le fui pasando un dedo impregnado en agua con una gota de lavavajillas, para que no se me pegara la silicona al guante.

Para colgarlo decidí dejarlo como su estado original y simplemente sustituí la cinta de seda de color dorado por otra igual. Y listo!!!!.
Aunque os pueda parecer sencillo, lo cierto es que me ha dado mas quebraderos de cabeza de los que me imaginaba al principio…………….pero el resultado me encanta, no solo por el acabado, sino también por que tiene mucho significado para mi.

 

Siento que estas fotos no le hagan honor al acabado, pero fue imposible sacar un mejor por que el metacrilato reflejaba………..pero os aseguro que al natural gana mucho.

Que os parece el resultado?. Diríais que este cuadro puede tener tantos años?. Este post forma parte de una serie de diy que estoy haciendo para darle un cambio a nuestro dormitorio…………..poco a poco os los ire enseñando para que podais ver el cuadro en su contexto ;-))

Aprovecho para llevar este post al Flaunt it friday 309 de Kate.

Hasta la próxima. Sed felices y disfrutar.

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Una ayudita para los amantes del DIY a lo grande

Somos ya legión los que nos gusta dedicar nuestro tiempo a hacer cositas por nosotros mismos para decorar nuestra casa. Los amantes del DIY crecen, porque te permite adaptar los objetos y tener productos originales y a tu gusto y, ¿por qué no?, divertirte en el proceso de hacerlos. Además, puedes combinarlos incluso con muebles de diseño, porque los DIY son tendencia. Crear tus propios muebles y decoración, está de moda.

Pero no todos tenemos todas las herramientas, ni te vas a comprar de todo para un único proyecto que tienes en mente. Hay gente que me dice que les encantaría hacer algunos de los proyectos que proponemos en el blog, pero que no tienen caladora, por ejemplo, y que no la van a comprar solo para eso… Pero ya hay una empresa que ha pensado en este problema, Smart Diyers, y cuentan con un taller en San Sebastián de los Reyes no solo con herramientas manuales y eléctricas de todo tipo, sino con maquinaria como fresadoras CNC, máquina de corte láser o una impresora 3D para poder hacer proyectos avanzados y personal que te ayuda y te guía para utilizarlo. Y si quieres, puedes comprarles a ellos los materiales a precios similares a los de las tiendas de bricolaje. Amantes del DIY… ¿a qué es una noticia genial?:)

Amantes del DIY - detalle sala diy smart diyers

Detalle del taller que refleja la idea de Smart Diyers: hazlo tú

 

Y la verdad es que se pueden hacer con todas estas herramientas y maquinaría verdaderas virguerías. Grabados y cortes con precisión milimétrica que permite hacer cosas tan delicadas como las que ves en la imagen: un calendario azteca, un angelote en relieve, unos pendientes de madera o un archivador con puerta de acordeón… Pero también muebles más grandes, como mesas o muebles de almacenaje, o aprovechar para el prototipado de piezas de diseño… ¡Solo es cuestión de llevar tu idea!

Amantes del DIY - objetos que se pueden hacer e

Ejemplo de cositas que se pueden hacer en el taller

El viernes pasado estuve en uno de los talleres que imparten para hacer cositas chulas con sus herramientas junto con otras blogueras: Lorena de Amor por la Decoración y Eva de Oro y Menta.  ¿Qué hicimos? Una preciosa lámpara LED con metacrilato y base de madera personalizada, porque pudimos escoger cada una el diseño que preferíamos. Como modelo, esta lámpara creada por el equipo de Smart Diyers con su logo (por cierto, ya me perdonaréis la calidad de las fotos, que sabéis que soy un poco melón y me olvidé la cámara, así que tuve que tirar de móvil)

Amantes del DIY - Lampara con metacritalo y madera

Lámpara LED en metacrilato y madera y al fondo el taller

 

Lógicamente no es un proyecto cualquiera, es un DIY a lo grande, porque para hacerlo utilizamos la grabadora-cortadora láser para el metacrilato y la fresadora CNC para la base de madera. Pero con la ayuda de Eva, una de las encantadoras ingenieras industriales que trabajan en Smart Diyers, que nos explicó cómo se realizaba y nos echó una mano, en unas 3 horitas que dura el curso está listo, ¡¡porque las máquinas son rápidas, rápidas!!

La primera parte se realiza en el ordenador. Hay que buscar una imagen vectorial, que puedes sacar de un banco de imágenes gratuitas especificando que quieres un archivo vectorial. Yo escogí un cactus, que me ha dado a mi ahora por los cactus… jajaja A veces hay que trabajar esa imagen en Corel Draw, pero allí tienen el programa y Eva te guía para preparar el archivo para que la impresora identifique bien las líneas. Una vez tratada, se abre con Autocad, y se van pintando las líneas del dibujo que quieres hacer en distintos colores en función de si es una línea de corte (rojo), de grabado fuerte (azul oscuro), de grabado suave (azul claro), etc. Con esto la máquina de corte y grabado láser sabrá qué tiene que hacer con cada una de esas líneas.

Amantes del DIY - el cactus en Autocad para indicar los cortes

Mi dibujo de un cactus en Autocad, para indicar a la máquina qué hacer con cada línea

 

Una vez tenemos el dibujo, se lleva a la impresora láser, y en un momentito, no sé si fueron unos 5-7 minutos, ya tenía lista la parte de arriba de la lámpara en metacrilato.

Amantes del DIY - grabadora cortadora láser en accion

Grabadora cortadora láser en accion con mi cactus

 

La base se realiza en la fresadora. Nuevamente nos vamos al ordenador y, siempre con la guía del personal de Smart Diyers, se crea un dibujo de los agujeros y cajeados que llevará la base, y se le dice la profundidad a la que debe cortar cada uno de ellos, el ángulo de entrada o las pasadas en las que se quiere que se haga.

Amantes del DIY - Programando el corte de la base de la lampara en la fresadora

Programando el corte de la base de la lampara en la fresadora CNC

 

Se coloca la pieza de madera en la fresadora, y comienza el proceso con las indicaciones que le hemos dado mediante el programa de software.

amantes del diy - fresadora para la base de la lampara

Fresadora trabajando en la base de la lampara

 

Se coloca el mecanismo para la luz LED y… ¡¡Tantatachán!! ¡Con eso estaría la lámpara lista! La que veis en la imagen no es la definitiva, que le puse una base provisional para ver el efecto, porque como hicimos tres modelos distintos y con dibujos que había que tratar con Corel Draw previamente les complicamos la vida y no se pudieron completar las tres bases porque se nos hizo muy tarde… ¡Pero os la enseñaré en su base definitiva!

Amantes del DIY - mi lamparita en base provisional

Mi lamparita en una base provisional

 

¿A qué es monísima? Y oye, así da gusto… Buen ambiente, ayuda para lo que necesitas, materiales si no traes y todas las herramientas y la maquinaria para que tu proyecto salga adelante. ¡Creo que repetiré en otro taller! :)

 

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